論繪畫藝術實踐的理論探索

羅文茜 賀 明 （廣西藝術學院造型學院研究生壁畫專業 530000）

一、繪畫藝術的內容和形式

繪畫藝術作品包括兩個元素：內在的及外在的。內在的元素，簡單地說，是藝術家心靈的感情，它可以帶起觀眾基本上相同的情緒。而心靈和身體連在一起，照理，只能經由感覺的傳遞，而體驗到變化。感覺因此是非物質到物質（對藝術家言）與物質到非物質（觀眾）之間的橋梁。感情—感覺一作品一感覺一感情作品內在的元素是它的內容。所以一定有心靈的變化跡象。若不是這樣，就根本產生不了作品，沒有內容便沒有作品。內容，只有在第二個元素一外在的，成為它的化身時，它才能“抽象地”存在于作品里。因此，內容尋找它的表達方式，它的“物質形式。

所以，作品是內在、外在交融的結果，兩者不可分割。它們是內容和形式而決定性的元素是內容。形式是抽象內容的物質表現。形式時選擇，得依內在的需要而定，它是藝術里唯一不變的法則以此產生的作品就是“美麗的”。所以，一個“美麗的”作品必然是內外兩個元素依法則地結合。這個結合，使作品統一。這件品變成主體。如果是繪畫，它就是一個精神的組織，就如同任何一個物質的組織一樣，由許多的部分組成。各個部分，若單獨存在時，是無生命的，如同一根被砍下來的指頭。指頭有功能作用，只有在與其他身體部分，依法則連接時才存在依法則產生的組合，便是所謂的結構。藝術作品和大自然的作品一樣，服從于同一個法則：結構。各部分只有整體存在時，才具有生命。繪畫里無數的個別部分，大約可分為兩類圖形（ die zeichnerische Form，指未著色的線條圖形）和繪畫兩個族群各部分有計劃，有目的地連接，便形成一張圖畫大自然。如果我們應用這兩個定義（尤其作品的圖畫成分）于一件作品我們會忽然發現，圖畫里有一個似乎偶然又陌生的部分：自然。自然，在這兩個定義里沒有位置。它是怎么跑進圖畫里的?畫的來源，也同樣存在于其他藝術及任何人的行為里，它是純粹實際的東西一個獵人，如果整天跟蹤一只獵物，是由于饑餓的驅使。

如果今天有一個如侯爵的獵人，整天追逐一只獵物，驅使他的則是追逐的快感。饑餓是身體的，快樂是美學的如果一個原住民跳舞時，用了一些非自然的噪音，是由于性欲的驅使。如果一個現代人去聽一場音樂會，并不是為了從音樂找到一種實際的媒介，而是為了快樂。這里，原本來自身體一實際的動力，變成美學的。這意思是說即使這里，身體的需要也可以轉變為心靈的。這種單純實際（或者說身體）需要的精致化（或升華）會有兩個結果：將精神的元素和身體的分開。它們繼續獨立發展，而產生不這樣，上面所說的（內容和形式）法則應該更清楚、更精確，而終于經過許多過渡藝術，產生純粹的藝術它自然而寧靜地產生，像樹在成長。

二、繪畫藝術中的相同情形

繪畫里也有相同的情形。這最低限的“藝術性”，應被視為最強烈的抽象。與大寫實對立的大抽象，則努力將物象（現實的）幾乎完全排除，作品內涵則以“非物質”形式表現。把物象減至最低程度的抽象生命固定于畫上，這引人注目的抽象體，最能將圖畫內在的聲音表現出來。如同寫實里，排除抽象可使之更強烈，反之，抽象在排除寫實后，也可使之更為強烈。前者由于因襲的外在甜美，形成消音器，后者由于慣性的以物象來表面地支撐而使其弱化。要了解這種圖畫，即使寫實也需要像這樣的解放，也就是，必須讓世界就如其樣來看它，而不透過物象的解釋。這里是抽離的、或抽象的形（線、面、塊等），但它并不因自身而重要，重要的在于，它內在的聲音、它的生命。寫實也一樣，重要的不在物體或外在的軀殼而是它內在的聲音和生命。

第一階段——來源：實際的希望，保有短暫的、身體的。

第二階段——發展：漸漸與實際目的性分開，以精神元素為目標。

第三階段——目標：達到高層次的純粹藝術。這時，實際愿望的點余燼，也蕩然無存。它以藝術的語言，以精神和精神交通，成為繪畫—精神本質（主體）的王國。

繪畫在今天的處境，我們也可看到這三個標記的不同變化或尺度三者之中，又以“發展”（第二階段）最為重要。

第一階段——寫實繪畫（這里所謂寫實是指到19世紀，傳統所發下來的）：以來源為主，實際的希望保存短暫的東西（如一般肖像、風景、歷史繪畫等）。

第二階段——自然主義繪畫（如印象派、新印象派和未來派）漸漸與實際目的分開，越來越傾向于精神元素（從印象派，經過新印象到未來派，越來越以精神為重，與實際元素分開）。這個階段內在希望讓精神存在，強烈到還因此有這樣的印象派“信念”：“藝術里，最根本的不是‘什么’（這不是指藝術家所得的報償，而是指大自然），而是‘如何”。”第一階段（來源）的其余部分，似乎不再有什么意義，自然已不再被列入考慮。自然似乎只是一個借口，用以表達精神的內涵。

三、結語

總之，以此作為“信念”，正是印象派者所宣揚的但事實上，這個“信念”只不過是對第二階段繪畫的景仰（pilesiderium ）o如果繪畫對物體（自然）的選擇，沒什么分別的話，也就不需尋找什么“題材”。物體會決定處理方式，使形式的選擇沒有自由，全視物體而定如果我們將這階段圖畫里的物體（自然）排除，只留下純粹藝術的東西而會發現物體（自然）是一個支柱沒有它純粹藝術的建筑（結構）由于形式貧乏，而將功虧一簣。或者，排除它后，畫布上留下全然不確切偶然存在的藝術形體（像胚芽狀）。在這樣的繪畫里，自然（繪畫里的?什么”）就不是次要，而是根本性的東西。要排除實際元素和物體元素（自然），只有當另一個本質性的東西可以替代它們時才有可能。它便是純粹的藝術形式，它賦予圖畫種獨立生命的力量，使之成為精神主體。顯然地，這個本質便是我們上面所描述、定義的結構。在今天才開始的第三階段里，可以發現這個替代品：構成性繪畫依上面所說的三個階段情形，我們知道，第三階段是目標所在從這個眼前發展的構成性繪畫里，我們立刻看到：它達到高層次純粹藝術的階段，完全將實際的希望排除，并以純粹藝術的語言，用精神和精神交談，它是繪畫—精神本質的王國。

第三階段的圖畫，很清楚地，不靠實際目的支撐（第一階段），也不靠物體支持它的精神內涵（第二階段），而以本質性的結構存在，今天有意或無意的積極尋找以結構代替物象，是純粹藝術開始的第一步，它們還無法完全避免過去的藝術階段，又同時具有法則性。這篇短文里，我試著概要、重點式地談論整個發展和今天的處境。其中恐怕有很多漏洞，也沒有顧及每個發展里都會旁生的枝節和裂縫。就如同一棵樹旁生的枝條，雖然它也是向上生長。此外，繪畫的繼續發展，還要經歷許多所謂的沖突或迷失，正如音樂曾經歷的。而音樂，今天我們已視它為純粹的藝術。過去告訴我們，人性的發展在于價值觀的提升，這些價值觀，又以藝術居首位。繪畫在眾多的藝術里，走在一條從實際目的性前往精神目的的路上;從物象的走向構成的。