中國曲藝的魅力
——以河南省寶豐縣馬街書會為例

宋國平 （河南省平頂山市民協 467400）

曲藝是我國傳統文化的重要載體，也是民族民間文化的重要形式，在我國已有1000多年的光輝歷史。曲藝主要是通過“口語說唱”的形式進行故事講解、和思想表達，它來源于生活，又高于生活。河南省寶豐縣是我國著名的“中國曲藝文化之鄉”，在中國曲藝文化的構成中占據重要地位。本文以河南省寶豐縣的馬街書會為例，從歷史文化、藝術魅力和表現形式這三個方面，逐層剖析中國曲藝所具有的文化氣息和藝術魅力，希望能讓更多人了解到曲藝這門文化藝術，推動中國曲藝的傳播與發展。

一、中國曲藝的歷史文化

（一）歷史演變

“曲藝”這一名稱是于新中國成立之后才出現的，但曲藝這門藝術形式卻是由古至今。早在古代，中國民間的說故事、講笑話，宮廷中俳優（專為供奉宮廷演出的民間藝術能手）的彈唱歌舞、滑稽表演，都含有曲藝的藝術因素。[1]到了唐代，文學和佛學等文化盛行，各種小說和佛經故事開始流星于民眾之間，隨著說話技藝和歌唱技藝的發展成熟，曲藝融合了說與唱兩種形式，發展成為一門獨立的藝術形式，展現于人前，并受到廣大人民群眾的喜愛，作為其茶余飯后的主要消遣方式。到了宋代，商業進一步發展，城市規模不斷擴大，市民階層得以壯大，說唱表演不僅有了專供表演的場地，也有了專門從事該職業的藝人。這就使得說唱藝術得到進一步分化和完善，從鼓子詞到諸宮調，再到唱賺等演唱形式極其昌盛。明清時代，曲藝藝術隨著資本主義的誕生迎來發展的大好時期。一方面，各個地方的曲藝藝術逐漸由農村向城鎮蔓延，融合了城市元素，發展而出如鳳陽花鼓、霸王鞭等傳唱度較高的作品；另一方面，部分傳統的曲藝在地區流通的過程中，吸收民族和地區的文化元素，形成了以方言為特色的說唱形式，使其具有鮮明的地方民族特點，不斷涌現出新的曲藝作品，形成了各具特色的曲藝流派，流傳至今。自新中國成立以來，曲藝現代文化新思潮的影響之下，得到洗禮和革新，以嶄新的面貌邁入了21世紀，開啟中國曲藝發展的新篇章。

（二）文化特色

曲藝經過上千年的發展演變，積淀了豐厚的歷史文化元素。曲藝在充分吸取民間文化、社會生活等素材的基礎上，進行自主創作，通過說唱的形式將完整的故事內容展現在聽眾面前。由此可見，曲藝的創作靈感不僅來源于生活，更多的是來源于中華傳統文化，作為一種獨立的文化載體，不僅為其他藝術提供了文化題材，而且深刻地影響并培育了中國人的藝術審美情趣及精神氣質。下面，筆者將從兩個方面分析中國曲藝所具有的文化特色。

第一，曲藝是中國民族歷史和民族文學的特殊傳承載體。中國歷史上各個少數民族的史詩以及許多民歌與敘事詩，借曲藝藝術的“說唱”得以傳播、弘揚和保存。例如河南省寶豐縣馬街書會的傳統大書《包公案》中《鍘包勉》的段子，包拯不徇私情為民除害，受到了民眾的愛戴和擁護而千古稱頌；劉蘭芳大師表演的《岳飛傳》則喚起民眾對英雄的膜拜，對奸臣的痛恨。民眾在聽說唱的同時，會被故事中人物的思想品質和道德行為所影響，從中學會正直、善良、機智、勇敢、團結、謙恭等美德。這些曲目從創造到最后完成、定型與保存傳播，主要是依靠民間的“說唱”藝人搜集匯總、整理加工并“說唱”表演而得以傳承的。例如漢代敘事長詩與曲藝“說唱”的血肉關系，更是這種現象的有力注腳，毋庸贅言。

第二，曲藝是中國古典章回體長篇小說和許多戲曲劇種形成的橋梁與母體。換言之，曲藝在其歷史發展中催生了中國古典長篇小說，孕育了諸多戲曲劇種。中國古典長篇章回體小說《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》和《封神演義》等的完成，則是曲藝直接孕育催生的結果。中國由北至南包括吉林吉劇、北京曲劇、山東呂劇、浙江越劇等地方戲曲特別是其聲腔的形成，也莫不直接源自當地的曲藝曲種，如二人轉、單弦、山東琴書和嵊州唱書。因此，曲藝被認為是孕育其它藝術的“母親藝術”。

二、中國曲藝的藝術魅力

曲藝所具有的藝術魅力主要體現在其所具有的獨特藝術風格。第一，曲藝是以“說唱”作為主要的表演手段。“說唱”包含了“說”和“唱”兩個方面，這就要求在進行曲藝作品創作時，必須考慮語言的用途，既要適合唱，也要兼顧說。這類語言需要具有生動活潑、朗朗上口、簡練精辟等特點，便于表演者在進行說唱時易于把握，且容易被聽眾快速理解。第二，曲藝具有“一人多角”的藝術特點。曲藝與傳統的喜劇表演不同，后者是由將演員固定在某個角色內，直至整個表演的完成，但曲藝則需要演員們在表演時身兼數職，扮演不同的角色，并借助于說唱跳等形式，將作品內容完整的呈現在聽眾面前。因此，曲藝表演需要的演員不多，相比于傳統戲劇，具有更加靈活和簡單的特點。第三，曲藝表演具有短小精湛的特點。曲藝創作的靈感大多來源于民間故事、生活經驗，每一個曲目的創作都是對當下生活的快捷反應。因此，曲藝創作的要求較低，曲藝演員就能夠進行自主創作，為了表演的方便簡單，所以曲藝創作的曲目等內容大多短小精悍，即行即演，即演即走。第四，曲藝是一門聽覺藝術。說唱時曲藝表演的主要手段，需要聽眾依靠耳朵去聽，通過聽覺刺激聽眾進行想象，激發形象思維的運轉，達到理解整個表演內容的目的。這不僅僅是聽覺的盛宴，也是聽覺的藝術，驅動觀眾在“聽”的過程中，與演員共同放飛想象，進行思維創造和藝術構建。[2]第五，曲藝演員極具個人魅力。曲藝是一門以說唱為主要表演形式的藝術，但專職演員卻不僅僅只具有說功和唱功，同時還具有高超的模仿和做功。惟妙惟肖，讓聽眾借助與聲音的引領，判斷出人物的情感變化和故事的情節走向，讓觀眾身臨其境，吸引其沉浸在對表演的欣賞之中，增強感官體驗。以上涉及到的說唱技術是曲藝演員的立足之本，不僅來源于演員自身的表演經驗積累，也需要對生活的細微觀察和精心體會，對傳統民俗的理解和對歷史材料的搜集。不同的演員從不同的方向努力，最終形成自己的表演特長和風格，為藝術流派的建立奠定基礎。演員在曲藝藝術中專研越多，個人特色越突出，最終形成的流派也就越多，迎來曲藝藝術的繁榮。

曲藝的藝術特征，雖然各自都是獨立存在，但也相輔相成，相互成就。然而，在曲藝的歷史發展過程中，也形成了諸多流派，各具特色，這主要是由于表演者的表演個性，這種對個性的尊重反而推動了曲藝的創新與發展，形成了曲壇上百家爭鳴，百花爭艷的繁榮景象。

三、中國曲藝的社會特征

中國曲藝有它的獨特性，具有濃厚的社會氣息。在河南省平頂山市的寶豐縣，有一個地方叫馬街村，它和山東省惠民縣的“胡集鎮”有名的“胡集書會”與“馬街書會”同被國務院批準列入國家級非物質文化遺產名錄。每逢春節，正月初五以后，馬街村的村民們就開始忙碌起來，清掃院子，張燈結彩，整理被褥，支鍋殺豬，大籠蒸饃，迎接自遠方而來的說唱藝人們。哪家接待的藝人多，哪家就可以在村里受到好評，村民張滿堂，作為村民中的代表人物，每年接待的說書藝人最多。寶豐縣被中國曲藝家協會命名為“中國曲藝藝術之鄉”，“中國魔術文化之鄉”等，馬街書會于2013年被世界紀錄協會認證為“世界大規模的民間曲藝大會”，美國著名歷史學家、依阿華大學歷史學教授歐達偉博士、日本早稻田大學教授岡奇由美、中國曲壇名流駱玉笙、陶飩、劉蘭芳、馬季、姜昆、唐杰中都曾到馬街書會考察獻藝。近年來，經濟的發展帶動社會文明的進步，曲藝文化進入到發展的瓶頸期，并且后繼之人較少，青黃不接。終然如此，但留存于馬街書會的各種曲藝形式和傳統仍然如初，代代流傳。曲藝藝術的傳統正在繼續，即便缺乏必要的宣傳手段和各類通知，仍然有曲藝愛好者紛至沓來，群賢畢至。每逢正月十三這一天，各個地區的曲藝愛好者和說唱藝人紛紛到來，或交流、或表演，琴鼓喧囂、說唱俱佳。因此，馬街書會也逐漸成為曲藝人的大本營，各地藝人表演的曲藝藝術種類繁多，如河南墜子、四川清音、山東琴書等等，各具特色，精彩紛呈。

總體而言，我國曲藝藝術發展所需養分離不開民間傳統習俗和生養它的那片土地，是我國傳統文化的重要載體，也是歷史積淀下的人文基因。隨著新時代的來臨，文化藝術進入發展的利好時期，曲藝藝術更應該抓住機遇，喬借東風，以更多更優質的作品，吸引更多的關注，為人民群眾帶去無限歡樂，成為其最重要的精神食糧。