動畫電影的藝術魅力
——論動畫電影的美育作用

⊙朱鵬杰［常州工學院教育與人文學院， 江蘇 常州 213022］

眾所周知，大學的專業設置十分明確，各專業之間界限清晰，理工類大學生在四年的學習中，接受的人文教育少，受到的文化熏陶少。雖然有通識教育和人文類選修課，但是這些課程往往不能完全滿足提升理工類大學生人文素養的要求，理工類本科生人文素養薄弱已經成為當下通病。信息化技術和新媒體設備的不斷發展完善，使得當下大學生更多關注以手機為代表的新媒體，習慣接受以圖像為媒介的人文讀本，而對于紙質類的人文讀本不是很感興趣。因此，有效利用影視藝術來提高其人文素養成為良策。動畫電影利用圖像和繪畫、CG的結合，直觀展現敘事內容，實時打動受眾心靈，可以有效提升理工類本科生的人文素養。動畫電影提升大學生的人文素養主要有以下三個路徑。

一、不同流派的藝術風格帶給學生不同的美學感受和體悟

在動畫畫面的美學風格上，中日美三國動畫各不相同，中國動畫的畫面偏向于寫意，其人物造型、動作跟中國的京劇、剪紙的傳統藝術聯系緊密，如《大鬧天宮》《天書奇譚》等動畫電影，充分借鑒吸收了中國傳統藝術的精髓；此外，作為中國動畫代表的水墨動畫，更是在寫意方面達到一個巔峰，如水墨動畫的代表作《山水情》，大量借鑒了中國水墨畫的風格特點，呈現了一個充滿詩情畫意的山水世界。在具體的動畫美育過程中，教師可以加強中國動畫的分量，把一些動畫精品，如《驕傲的將軍》《大鬧天宮》《天書奇譚》《牧笛》《山水情》等，作為重點研究對象。現在大學生大多是九零后，在他們的青少年時期，類似于《山水情》之類的中國動畫精品看得很少。所以，當他們看到《小蝌蚪找媽媽》只是利用黑白二色，就把一個精彩的故事表現得詩情畫意，他們的視覺受到了沖擊，他們的內心受到感染，對中國動畫和中國傳統美學有了一個全新的接觸視角。在觀看《牧笛》時，那種人與自然、人與動物和諧相處的畫面，讓同學們不僅感受到了美，還感受到了生命之間的和諧共生。另一部水墨動畫《山水情》，更是直接觸動了他們的世界觀，動畫電影中師徒偶然相遇，一夕相會，然后放手離開，各奔東西，臨行前的一曲古琴，將這種師徒情深和一期一會的神韻傳達得淋漓盡致。這種和諧自然、空明無礙的人生觀會帶給學生很大觸動，刷新了他們的世界觀，讓他們看到了另一種美好。

美國和日本動畫的美學風格與中國動畫不盡相同，相比來說，日本動畫和中國動畫在某些方面比較接近，比如注重對于背景細節的處理和展現，這些在《大鬧天宮》《風之谷》之中都表現得很明顯，背景層次分明，色彩豐富艷麗，呈現了豐滿的景物和色彩。但是，日本動畫和中國動畫也有所差異，最大的不同就在于主要角色的肢體細節表現方面，在動畫主角的面部表情上，日本動畫顯得更自然、更豐富、更連貫，比如宮崎駿的大部分動畫作品，日本動畫的動作細節連貫自然，給人一種行云流水般的感受，而中國動畫在這些方面就有所欠缺，不管是《天書奇譚》還是《哪吒鬧海》，甚至是比較新的《寶蓮燈》，在肢體動作連貫性方面都做得不夠充分，給人一種僵硬的感覺，影響了觀眾的視覺感受。在寫實美學方面達到一個高度的是美國動畫，其動畫畫面呈現出主次分明、詳略得當的特點，主要人物細節生動活潑。美國動畫的主要動畫人物，比如《海的女兒》《怪物史萊克》等，人物面部表情豐富，細節突出，給人一種逼真的感覺，這種逼真在CG技術出現后達到一個頂點，比如《冰河世紀》系列動畫，里面對于小松鼠、猛犸象的表現細膩逼真，身上的一根根毛發都看得特別清晰。這種美學風格的形成，跟美國影視美學里重視細節和真實的特征密切相關。不同文化背景造成了動畫作品的不同美學風格，而學生通過觀看不同的動畫電影，不但提高了他們的美學欣賞和美學感悟，也為他們了解不同文化內涵奠定了基礎。

二、民間題材的動畫故事帶給學生傳統文化的熏陶

從影視藝術的角度來看，畫面的精美與否是判斷作品是否成熟的一個重要標志。除此之外，判斷動畫電影是否成熟的另外一個重要標志，則是是否有充實的內容和情節，這些情節和內容能否架構起一個故事，能否傳達某種知識或者文化傳統。在題材內容方面，無論中外動畫，都有大量的標志性文本。比如，在中國動畫中，首屈一指的代表作就是《大鬧天宮》，這部動畫片雖然誕生于20世紀五六十年代，但其精神內涵源遠流長，傳承了中國幾千年的道家文化的精髓。孫悟空調皮搗蛋，不服規矩不服管，正是道家追求自由、游心于天地的外在表現。莊子講人生于天地，消散于空氣，一生極為短暫，自由是至人之追求。孫悟空由大石頭孕育而生，學道于菩提，得大智慧，一生追求自由。雖然期間也曾謀求加官晉爵，汲汲于名利，但最終幡然醒悟，大鬧天宮，將人生的自由意志發揮到極致。而整部動畫電影的基礎運作動力，還是孫悟空內心流出來的對于自由的向往，這也是中國道家文化的源頭之一。通過《大鬧天宮》這部動畫杰作，觀眾能夠體味到中國傳統文化中的道家精神，從而對于現在一切看起來都習以為常的東西，能夠從自身出發，保持一種審視的態度，從而具有了自己的立場。在具體討論《大鬧天宮》的文化內涵時，很多人把這部動畫的精神內核和“五四”新文化運動結合起來，思路不僅接續道家精神，而且延展到西方的“自由”觀念的對比中，弘揚了傳統文化。

除此之外，日本動畫對于妖怪文化的反映非常突出，比如《龍貓》《幽靈公主》《陰陽師》等動畫作品，塑造了一大批各式各樣的“妖怪”形象，這些妖怪各具特色，是日本人文化底蘊的具象表現。比如對于“龍貓”所代表的山精形象，對于兒童能看到妖怪而大人看不到妖怪的設定的討論，進而對于“龍貓”在日本兒童文化中的地位和作用也進行拓展討論；此外，《幽靈公主》中的麒麟神，代表著大自然，既能夠救活生命，也能夠收割生命。影片里面對于雪狼、野豬等山神的反映，都觸及到了日本傳統文化的相關部分。尤其是對麒麟神的描述，不但接觸到了日本傳統文化，而且涉及環境保護等生態主義的內容，給觀眾以生態主義的教育。這些動畫片以妖怪文化為背景或主角，為我們了解他國民間文化和傳統價值打開了一扇大門。

三、動畫帶來跨學科的知識素養和跨文化的世界視野

動畫電影涉及文學、影視、繪畫、設計、構成等多個學科的知識，觀看和了解動畫電影，需要受眾有寬泛的知識面，也正因此，通過精讀動畫電影，也能給受眾帶來多學科素養的提升，比如，在觀看《山水情》《牧笛》等水墨動畫代表作時，可以著重就中國畫中的“留白”一詞進行講述，同時，作為知識外延，把中國畫的“意境”“意象”也進行拓展研究，觀眾大多不是中文和繪畫出身，對于這些術語及其背后的文化內涵產生了較大興趣。在觀看日本動畫電影《阿童木》《幽靈公主》的時候，筆者把當下學界與生態批評的相關知識給同學們予以介紹，并聯系中國生態文明建設的目標和經濟發展與工業發展帶來的破壞，引導同學們深入討論了科技發展和自然破壞之間的辯證關系。

由于世界經濟一體化的趨勢和世界文化多元化的現實，動畫電影在拍攝和放映中存在著文化交融的特征，比如美國動畫《花木蘭》《最終幻想》就是分別以中國題材和日本原型為基礎拍攝。對這些跨文化的動畫電影進行精讀，有助于人們拓展文化視野，獲得一種世界視角。如在《花木蘭》里，代父從軍的花木蘭被塑造成為追求自由獨立的女英雄形象，這與中國題材中的以“孝”“忠”為主題的花木蘭故事已經有較大區別，對這兩個故事進行比較分析，可以進而探討中美文化的差異。在近幾年上映的一些中國動畫里，就明顯體現出來與之前動畫不一樣的文化趨向。比如在《大圣歸來》這部動畫片中，價值取向已經不再是追求自由，而是變成了注重友情、親情、責任等價值觀，這種主題的轉變和西方文化的輸入有著密切聯系。此外，在《大魚海棠》中，盡管題材和人設都是根據中國傳統神話故事進行，但是在畫風和劇情上，都若隱若現地帶有日本宮崎駿動畫的氣息，精美的畫面，成長中的少女，這些設定與千里之外的日本文化息息相通。通過對這部動畫電影的討論，同學們對于中日文化的異同和交流也有了一定了解。通過對不同國家動畫的梳理和闡釋，能夠透過圖畫關注內在，從文化層面上獲得更多的精神營養。

“動畫片有哲學、美學、藝術和宗教的內容。哲學和美學的意義在于引領時代和守護精神，宗教和藝術的作用則在于關乎人心和安頓性靈。”利用動畫電影來提升理工類本科生的人文素養，是一個切實有效的途徑，未來世界的發展朝著圖像化和新媒介的方式行進，大學通識教育應該與時俱進，更多去關注和探討新媒介方式的圖像敘事教育，利用多種技術手段，才能切實有效地提高他們的人文素養。