王 鵬 (甘肅省武山縣文廣局 741300)
山水畫是我國傳統美術藝術之中的巔峰,其有著久遠的藝術發展歷程。自歷史上的隋唐時代開始,山水畫歷經數個朝代的發展,逐漸衍生出自身獨一無二的藝術風格。其中,最為顯著的特點便是中國山水畫不同于西方油畫的寫實,而是更為追求“寫意”。此種藝術特質乃是指畫家在創作山水畫的過程之中,不受其所觀察到的事物的表象的限制,而是直接通過手中的畫筆來詮釋事物的內在,由此實現了山水畫創作過程之中的主客觀相一致。也就是受此種藝術特質的影響,中國山水畫表現出實虛結合的特點。因此,作為山水畫畫家來說,在進行山水畫創作時,要善于突破所描繪的事物的外部表現形態,能夠洞悉事物內在所隱含的價值屬性,同時,山水畫畫家還應當注重把握虛實結合的創作原則,以此來實現對山水畫畫作意境以及藝術格調的充分彰顯。
中國山水畫創作最為顯著的特質便是虛實結合。因此,作為山水畫畫家而言,應當在進行創作的過程之中牢牢地把握這一特點,并將之作為自身的創作原則,以便能夠突破事物表象的限制而看到事物的內里,進而確保一幅優秀的山水畫畫作得以問世。虛實結合具體的表現形式為:緊與松的對立統一、黑與白的對立統一、遠與近的對立統一等等。從現在問世的一些山水畫畫作來看,其之所以是平庸之作、泛泛之作,恰恰是因為其違背了上文所指出的山水畫創作所必須倚重和遵循的創作原則,從而使得畫作過于凸顯了“實”的一面,而忽視了“虛”的一面。這也是因為這部分畫作的創作者未能對畫作進行合理的留白處理,從而導致畫作的布局過于緊湊而給人以壓抑之感,未能通過對留白環節的合理處理彰顯出畫作的意境來。可以說,任何一位杰出的中國山水畫畫家,其必須對于畫作創作中的留白技法有著清醒而全面的認知,唯有這樣,方才能夠確保其筆下所創作的畫作能夠做到虛實結合,讓人看過之后形成鮮明的感官印象。同時,這亦是對一名中國山水畫畫家最起碼的要求。還有就是,山水畫畫家在進行畫作的創作時,必須追求的八個字:虛實、主次、疏密、黑白。處理完的畫面就失去了原來的虛實結構,里面加進了人的思維成分。對于畫的整體處理,需要虛實相融合,可以很強烈地體現畫面的整體空間感,越是大虛大實,越可以體現出畫面的層次,體現虛實和陰陽的結合變化,又不能脫離周圍的事物,這種融合使得畫面更有層次和空間感。山水畫的特點就是要求虛實結合、陰陽互補,保證既有變化又有集中,既能體現畫面的整體性,又可以做到藝術感,達到整體相融合的效果。
在山水畫的創作中,要掌握虛實的創作技法,展現畫面的虛實之美,就要力求做到虛實交錯,力求做到虛中見實,力求做到化實為虛,力求做到以虛映實。下面我們從這幾個方面著手進行分析。
此種創作技法乃是指山水畫畫家應當確保畫作能夠做到空靈同結實實現有機結合,這種結合,應當做到錯落有致,就如同傳統的園林建筑,能夠讓人看上去便有著一種“山窮水復疑無路,柳暗花明又一村”的感覺,這也是山水畫畫家在遵循虛實結合創作技法時所應當把握住的一個創作要點。
此種創作技法乃是要求山水畫創作者要善于借助留白來實現對畫作意境的營造和體現,其中,“虛”是營造出畫作意境的關鍵點。墨翟曾經指出:“無字處,皆是意也”。而《畫鑒析覽》一書之中也有著這樣的觀點:“人但知有畫處有畫,不知無畫處皆畫,畫之空處,全局所關,即虛實相生法,人多不著眼空處,妙在通幅皆靈,故云妙境也”。這些都說明了在山水畫畫作創作過程中,虛中見實創作技法的重要性。
在繪畫創作中,如果說“實”是指景物,那么“虛”則是情思。一幅山水畫作品要讓畫家直抒胸臆或托物言表,畫家就必須通過描繪景物來抒發一定的情思,這是化實為虛的藝術法則的運用,“不以虛為虛,而以虛為實,化景物為情思”,其無疑會有助于藝術作品意境的創造,使人得到蘊籍,深遠意味,無窮的感受。
之所以中國傳統山水畫能夠給欣賞者以靈動之感,原因即在于采取了以虛映實的創作技法,如若一幅山水畫畫作在布局上盡為“實”處,盡管能夠實現對所描繪的事物或者是對象的客觀再現,但同時也會導致整幅畫作讓人看上去顯得過于呆板,缺少一種生氣。因此,張彥遠在其所撰的《歷代名畫記》一書內便生動的指出過“虛”的重要性,即“大畫家特忌形貌彩章,歷歷俱是,甚謹其細,而外露巧空。”近代美術大師黃賓虹對此也提出過近似的觀點。
當然,虛實表現技法還有很多,在具體的創作中,創作者應該豐富自身的文化素養,提高表現技法,才能更好地表現畫面的虛實之美。
以上,我們對山水畫創作的虛實展開了研究。我國的傳統山水畫中的虛實結合所體現出的藝術意境實則表現為一種“大無”的境界,也就是通常所說的“萬物生無中”。中國傳統的山水畫之所以能夠氣象縱橫、韻味十足,便是因為其暗合了這一事物發展的原理。因此,作為山水畫畫家來說,必須在借鑒域外美術先進經驗的同時,還應當牢固地把握傳統山水畫虛實結合的創作原則,以此方才能夠創作出傳世的杰作。