從發展的角度思考高職藝術設計類專業建設

譚國飛 （湖北財稅職業學院 430064）

多年以來，新聞不斷爆料：某高校畢業生誤入傳銷組織不幸身亡、北大某畢業生在家鄉賣豬肉諸如此類的新聞，不少人因此得出“讀大學無用”的觀點。“讀書無用”“讀大學無用”對社會上下產生很大的影響，各個層次形成比較廣泛的聲音：認為大學就應該有利于就業，適應社會；而另一種則認為，大學應該是“自由而無用”的樣子。兩種聲音都是社會真實的存在，孰優孰劣無法判斷。我想，之所以存在不同的聲音，在于看待的角度不同，一種是從人的發展、教育的角度考慮，一種是從專業的變現、就業、生存的角度考慮，在我國仍處于社會主義初級階段的歷史時期，經濟發展仍處于較低的水平的實際情況下，廣泛的社會層面比較認同第二種觀點，追求的是學習之后的轉化變現能力，因而，“有用論”也成為學生在選擇時的一個重要依據。這些爭執，也對藝術設計類專業，特別是高職類的藝術設計專業的建設，產生了很大的影響，藝術設計專業是一個由社會高消費群體或高規格企業集群激活的專業類別，與經濟發展水平有很強關聯，在發展水平低的地區，該專業“無用”的感受更加強烈，藝術設計類畢業生因此選擇有較好生存環境和發展空間的發達地區就業。

考生的需求是“專業有用”，這里的“有用”指的是現實有用，個人認為主要體現在向社會職位直接轉化。在藝術設計類專業，自由而無用的氛圍比較濃厚，部分行業進入門檻較高，畢業生很多陷入“無用”的尷尬境地，轉而求助社會培訓機構，造成培訓的繁榮。這一現象，顯示了學生的需求，對高職院校藝術設計教育社會定位有重要的影響，為造就院校學生群體向社會職位的轉化，滿足學生最基本的需求，值得總結思考。

一、藝術設計類教育重點內容在于表現能力的教育，從繪畫表現向計算機輔助表現轉化已經形成趨勢，計算機輔助表現成為主流表現手段

1.目前，我們的表現能力培養主要體現在繪畫方式上，繪畫教育要求的是學生的觀察能力、造型能力、表現能力培養，但在考學體制的要求下，“標準化、套路化”成為考前機構和培訓老師反復研究和追求的目標，這樣訓練的優點是見效快，短期內就能畫個基本樣子，忽視了能力的訓練。到了大學階段，各種各樣的表現手法充分接觸，國、油、版、絲網、水粉、丙烯、馬克筆……表現的廣度無限拓展，表現的深度停滯不前。這就造成了在有限的院校教育時間內，學生的匹配專業的表現能力達不到要求。

藝術設計借助繪畫顏料，表現方式上趨同繪畫，這就要求從業人員有扎實的繪畫能力，需要大量的繪畫訓練，有天賦者少則數年，平庸者多則十數年，加上前面談到的種種，能堅持下來的鳳毛麟角；計算機軟件的輔助制作，大大減少了從業人員的繪畫訓練時間，軟件的加入，可以進行高度模仿，使得寫實的形象和平面的形象都能輕松表現，獲得形象的手段更加簡便和多樣，也使得設計更加精細和規范，突破了手工制作的限制，可以嘗試更多設計效果的可能性。

追溯歷史，表現手段的變更早已存在，技術一直是社會時代變化的主要力量之一。荷蘭人15世紀發明的油畫，因為其先進性取代了流傳甚久的蛋彩畫；中國人發明的造紙術，取代了笨重的竹簡和昂貴的絹帛，從根本上解決了書畫媒介的問題；以往費工費時、需要多次曝光、需要繁復的暗房技術和冗長時間的超現實主義的攝影作品，現在通過簡單的PS就可以做的天衣無縫。

2.在國家大力倡導發展數字信息為主的新經濟形態、發展進入新時代的今天，藝術設計范疇內的平面視覺設計、室內裝飾設計、工業造型設計、建筑設計、動畫設計、繪畫藝術等諸多領域，借助計算機輔助手段聯系設計的現實，將重復單調的制作環節理性化、智能化，節約了人力、物力，提高了制作效率，借助計算機輔助手段聯系設計的現實，成為如今藝術設計的時代特征。大量相關軟件層出不窮，不斷更新升級，給藝術設計相關領域帶來許多變化。

綜上，藝術設計表現手段由繪制表現轉向計算機輔助表現已經成為主流，需要繪畫技術應用的場景越來越窄，在以就業為面向的高職類藝術設計專業，應該從商業行為的角度去選擇更符合當下的手段，突出計算機的設計表現，使得專業培養貼合實際。

二、現代藝術設計具有商業的屬性，這是高職藝術設計專業建設的依據

藝術設計是形式美與日常生活緊密結合的獨立藝術學科，包括審美，但不僅限于審美，發展到現今，專業內容拓展到為人服務的方方面面。藝術設計專業以商業應用為目的，具有服務的特點，是為規模經濟服務的行業，忽略這一屬性，必然會造成專業“無用”的問題。在為商業服務的目標下，我們發現藝術設計現實的工作職位，沒有哪個職位的工作內容范圍定的特別精準的，需求的多樣造成藝術設計內容的豐富，豐富的原因來自變化，而變化的原因各有各的不同，不同的變化原因，給予不同的發展方向，不同的方向轉換，獲得不同的重構：在相關學科的變化、在藝術實踐的變化乃至社會發展變化的作用下，或者因為理念被改變、或者因為方法論被改變、或者因為思想支點被改變、或者因為創造性語言、工具、手段等具體元素被改變而流變、發展的。藝術設計的發展歷程就是由一次一次變化所引起的一次又一次轉向，繼而發生一次又一次重構的過程。

古代的書畫依托文人，西方油畫的繁榮依托權貴，當代藝術活動的生存主要依托商業活動，能夠向商業進行轉化的才具有生命力。“藝術設計”專業具有商業的屬性，在高職院校舉辦藝術設計類專業時，需要緊緊抓住這一特點，認清專業轉化的方向，從人才培養體系上把握好這種轉化，滿足學生的需求、社會的需求，從用戶需求和產品需求供需兩端打造適合當下的專業體系。只有深刻認識到專業的這些特點，變化規律，才能解決發展的問題。

藝術設計給人較多“務虛”的感覺，面向商業，是專業“務實”的一種表現，有的院校依托行業，將藝術設計與行業緊密結合，辦出差異和特色，學生獲得感強。這也體現了藝術設計專業具有交叉學科的特點，交叉學科又是專業實用主義的典型特點。

三、高職藝術設計專業發展面臨的其它問題

同時，也需要意識到，藝術設計的許多其它概念也是專業發展不能忽視掉的問題，比如審美的問題：審美的關鍵在于“審”，也就是辨析，我們常看到網絡上對大學男生穿大短褲、露著毛的雙腿、穿一雙拖鞋、身披莊嚴的畢業禮服滿校園逛的批判，這一現象體現了審美教育的缺失。從事藝術設計專業與審美息息相關，培養學生明辨的能力就特別重要。缺乏真善美辨識能力的學生，哪里能從事與美相關的專業。

其它如對職業使命感的理解與堅守的工匠精神，以規矩傳承、觀察學習為主要特點的學徒制，翻轉課堂等等問題，實際影響著高職藝術設計專業的發展，需要不斷思考總結。

以上是對高職藝術設計專業當前發展階段的一點總結，是專業發展中立足當下新時代的新要求。藝術設計專業脫離環境，脫離商業應用，不能有效轉化，必然會造成專業“無用”，以當下時代、地區、行業為背景展開思考和專業建設，高職藝術設計專業必將迎來新的發展。