淺談中國畫的臨摹寫生與創作

（涼州區文化館 733000）

任何一個從事中國畫的創作者必須要經過的歷程無非一是臨摹、二是寫生、三是創作。臨摹是學習和吸收營養的過程，寫生是溝通臨摹和創作的橋梁。三者之間存在內在的必然聯系，相互作用，創作者在創作實踐中把三者有機結合起來，才能是一個畫家真正成長成熟起來。

一、臨摹在中國畫創作中的必要性

每個熱愛中國畫的創作者必須要從臨摹入手，開闊眼界，采集百家之長，通過自己的理解去概括、去思考，融會貫通各家之長，使國畫創作者繼承中國傳統文化之精華，豐富自己內涵和學養，為自己的創作打下堅實基礎。臨摹是中國畫初學者學習過程中必經的一種練習方式。通過大量的臨摹練習，不斷重復，反復積累，熟能生巧，不斷摸索和思考。才能對先賢的用筆方法、用墨方法、構圖布局章法、畫面構圖、意境留白等方法技巧有全面的掌握和應用。

在學習臨摹傳統經典方面，在臨摹的作品選擇上要有取舍，不能見什么臨摹什么，別人臨摹什么就臨摹什么，主要是要選擇那些自己愛好的經典，要從自己的興趣和喜好程度入手，這樣就會有了臨摹的切入點，根據自己性格特點和喜好，通過大量的臨摹，實踐，總結。經過不斷的讀與臨，臨摹與思考，反復認識，日積月累，形成自己獨特的、帶有自己鮮明個性色彩和專業直覺，從臨摹傳統中，提高自己的技藝和創作水平。

在臨摹中必須注意以下三點：一是畫，我們臨摹學習的是直觀的大家的經典畫而不是對應的物；二是法，我們臨摹學習的是方法而不是痕跡；三是意，我們臨摹學習掌握的是筆意而不是圖本身。臨摹作品都應有一定的任務與目的，也應該在有目的前提下爭取有更多的新的發現。臨摹是個學習傳統經典作品的基本精髓和章法的過程，也是一個了解自己特長，稟賦與個性的過程。是個需要長期堅持的過程，不可能操之過急，也不可能一蹴而就。

二、寫生在國畫中的運用

國畫寫生是學習國畫的重要一環，也是必不可少的一環，通過大量的臨摹學習，中國畫學習者初步掌握了基本的國畫技巧和技藝，怎么從紙上走向生活，深入生活，從生活中汲取生活的原料和養分才是關鍵。寫生就是打通臨摹和走向現實生活橋梁。寫生就是接地氣，使我們的中國畫作品實現和自己熟悉生活的對接。

歷史上就有“百代標程，照耀古今”的說法，國畫大家，其獨特成就無不從師造化中取得，所謂從師造化就是寫生。清初的石濤，幼年出家為僧，云游四方，搜盡奇峰打草稿，變古法為我法，筆墨縱肆瀟灑，個性鮮明；著名國畫大家黃賓虹先生曾近說過：“作畫當以大自然為師，若胸有丘壑，運筆自然流暢矣！”又說：“名畫大家，師古人尤貴師造化，純從真山水面目中寫出性靈，不落尋常蹊徑，是為極品。”黃賓虹五十歲之前致力于傳統繪畫的研習，他關注宋畫的“層層昏黑”，“如夜行山”，而對宋畫的理法置之不理，臨摹古畫采用遺貌取神法，臨品與原畫相去甚遠。他在師造化中做“身到、心至”，他認為對景寫生應有四個過程：“一是游覽山水，二是坐望苦不足，三是山川我所有，四是三思而后行。”只有在自然景色面前“坐望苦不足”，才能尋找出筆墨變化中的“內美”，擷取造化的“神韻”。著名畫家張大千也非常注重師古人師造化。他在五十八歲之前，師古人與師造化幾乎同步進行，并在寫生中驗證古人的畫法。

大師們對山水審美取向不同，采用不同的寫生方法，形成不同的筆墨語言，留給我們關于國畫山水寫生許多重要的參考資料和方向。

國畫寫生是溝通臨摹和創作的橋梁，國畫愛好者在臨摹一定程度的基礎上，比較熟練地掌握了中國畫創作手法，那么接下來的寫生就成了提高自己創作水平和生活對接的必須過程。中國畫愛好者，如果想在中國山水畫方面取得成就，非師法造化不可，也就是少了寫生這一環節，補不上這一課，是不可能創作出令人滿意、自己滿意的中國畫作品的。生活是豐富的，讓我們投入到大自然的真山真水中，讓一花一草凈化我們的心靈，在領悟大自然的迷人景色中，搜集素材，擷取自然精華，創作出具有時代精神的，風格多樣的國畫新作。

三、創作是中國畫的靈魂

學習中國畫要按照中國畫的發展規律，認真學習研究傳統。靜心讀書、讀畫，去體會古人“澡雪精神”，“獨與天地精神相往來”的境界。師古人的同時，還要師造化，這就是必須重視臨摹，必須重視寫生，重視從真山真水中領會山川靈秀之氣魄，參解造化元胎之理。李可染先生曾經說過，“苦讀傳統與生活兩本書”，正是這樣的道理。如果用中國畫的傳統精神來審視我國繪畫史上的各種流派，可以發現，一切優秀畫家和他的作品大都是在繼承傳統的基礎，融入了自己獨特的創作風格和創作個性，正所謂“以古人之規矩，開自家之生面”。隨時代步伐，并融入自己的審美追求。唯有如此，才能實現符合藝術規律的創新作品。

一人一面，中國畫創作也是如此，鮮明的藝術個性是別人無法替代和重復的，他與畫家的生活經歷、情感經歷、對世界的認識有著很大的關系。是在臨摹和寫生中逐漸形成的。這就要求中國畫愛好者讀萬卷書——臨摹，行萬里路——寫生，有了這樣的生活積累，形成自己創作風格也是必然的。

每一名中國畫愛好者都要勤于苦練扎實的技法功力。先打好臨摹和寫生的基礎功夫，首先要修煉繪畫技法功力，其次要做人，修煉自己人生的大境界和大氣象。創作是綜合性的藝術修為，讀書，做人，臨摹，寫生都是必不可少的，也許是一生需要努力的。

古人指出：藝術創作有“內外意”，內意欲盡其理；外意欲其象。哲學對待人與自然，“天人合一”的超然境界，實現了有限的個體心靈與宇宙生命節奏的審美交融，從而為中國的繪畫提供了一個超越時空的創作空間。

因此一個成熟的中國畫家的成長，必須要經過的歷程無臨摹、寫生、創作三個階段。臨摹是學習和吸收營養的過程，寫生是溝通臨摹和創作的橋梁。只要把三者有機結合起來，才能是一個畫家真正走進中國畫的苑地。