( 山東工藝美術學院 250014)
繪本是兒童文學的一個重要組成部分,兒童文學在兒童教育過程中有著深刻的意義。繪本是由圖畫和文字構成的,但繪本又不同于有圖畫又有文字的普通的書,繪本中的圖畫與文字有著特殊的關系和完整的結合。
我們知道,周圍的所有環境無時無刻都在影響著少年兒童的活動與成長。兒童在認知活動、游戲活動以及與人的交往活動中獲得語言的交流與學習。兒童繪本是少兒讀物重要的一個組成部分,其圖文并茂的特征在兒童早期認知中起重要作用。少兒可以通過對繪本閱讀認識文字、學習語言,并在圖畫中了解語言的內容與含義、感受語言的美妙。從繪本擔任的角色意義看,這是非常重要的。兒童通過繪本閱讀,可以建立對社會的初步認知;可以學習人際交往的知識;可以起到對情緒的疏導作用;可以指引人格發展的正確方向;可以增加情感的表達方式;可以學習語句的運用并感受語言的魅力;可以培養良好的行為習慣;可以拓展想象力、激發創造力;可以增強審美的感知力。
除了兒童繪本,如今為成人創作繪本書也逐漸成為一種流行趨勢。而閱讀兒童繪本的成人,有的是童心未泯、有的是兒童的家長。因此,從家庭教育本身來說,這也是非常重要的。成人主題繪本很多跟年輕人有關,年輕人是社會發展的推動力。在走入社會之后,很多人的想象力在循規蹈矩的生活中消磨殆盡。想象力往往是進行創造性活動的推動力。從這樣一個觀點來看,讓消失的想象力重新回歸,是一個不錯的方式。通過繪本閱讀,人們從中找尋到自己內心曾經擁有的一些思想、理想和夢想,重新審視對于人生的態度、價值觀……或許,將會有不一樣的處事態度和更積極的人生動力。而創作繪本則是從讓這種創造力繼續延續和發展的有效課題。
在繪本創作過程中,繪本的作者像導演一樣承擔著全局性的工作。導演在工作中需要研究劇本,把握主題意念、時空結構、音美造型樣式等等,組織選擇各種角色、服裝道具以及大量各種龐雜細致的統籌工作。除此之外,優秀的影視劇作體現了優秀的導演素質和修養,作品風格也反映了導演的藝術風格和價值觀取向。而作為繪本的創作者,也是同樣需要如此全面的素質和修養才能創作出完整優秀的繪本。繪本故事首先需要有一個題材或者是一個完整有趣的故事。這個主題用怎樣的風格、怎樣的格調、怎樣的形式來完成,需要研究主題、確定畫面風格、確定主題背景、創造角色造型、強化角色特征;然后確定故事畫面的主線、串聯情節、推敲草稿方案;綜合各種視覺要素之后,統一整體風格并將各種要素與主題完美結合。因此,只有縝密的統籌規劃、高尚的藝術品鑒、完美的制作水準等綜合能力才塑造出讓人印象深刻的繪本作品。恰到好處的開本大小、精致的裝幀設計、精益求精的畫面等每一個細節都傳達出關于品質的信息,高質量的圖文創作雖然風格不同但水準高度一致,它們對讀者尤其是兒童在認知、觀察、想象、情感以及創造等能力的發展上都有著潛移默化的影響。
從繪本的作用和影響來看,在視覺藝術和文學藝術的熏陶中,如果引導少年兒童自己進行繪本創作則具有另一方面的積極意義,除了能夠貼近自身生活,從自己的角度有感而發,更重要的是能夠培養其創造和創新能力。
幼兒繪畫的動機是原初的,他可以通過操縱畫筆實現自我的價值和能力,簡單的線條里蘊藏著豐富的內涵,他可以隨心所欲畫自己感知的世界,這是最初的創造性活動。在學校教育中,培養學生的創造性思維能力是非常重要的問題。創造能力的培養與具有創造創新特征的繪畫有著潛在的聯系。素質教育中美育的很多內容也與由繪畫活動產生的一系列連鎖效應有著密切關系。
從國外成熟的繪本中我們可以看到,繪本的形態、題材都符合相應少兒年齡段的心理和生理特點,符合讀者的理解能力以及相應的生活經驗。在繪本題材上,涉及文學、教育、科普等眾多領域。有人認為“真正的美育是將美學原則滲透于各科教學后形成的教育”,而非單純的“藝術教育”。認識、體驗、感受、欣賞和創造美的能力不是簡單的幾節美術課就可以培養的,“美的理想、美的情操、美的品格和美的素養”也需要長久的鍛煉和發掘。
在中小學的課堂上,融入繪本創作性的教學活動可以極大提高少年兒童的學習興趣和創作的積極性。比如在語文教學中可以加入一部分具有創造性的課題作業,如為詩歌配圖、記錄繪本日記等。將抽象的文字用直觀的圖畫表現出來。在某些適合表現的題材中,比如假期外出旅行。旅行中會看到不同人文風情地貌、品嘗特色小吃等,在書面日記或寫作作業中,如果能用直觀的圖畫將這些見聞描繪下來,不僅使文章更加生動有趣,更重要的是提高了旅行過程中對事物的細致觀察力和再現事物的創造力。再比如動植物的生長過程、實踐操作活動的過程等記錄過程的日記。這類題材在敘述中都有逐漸變化的特征,有的是由小到大、有的是由少到多、有的是由量變到質變。除了文字說明,加上圖畫記錄則把這種變化更加直觀、完整地表現出來。一株植物的成長,其形態從小小的一顆種子到發芽、長葉、變粗變大,色彩由淺淡到濃重再到黯淡等的變化,這些用語言不足以表達清晰,圖畫可以讓這個過程的表現更加明確和直觀。這些發展過程的演變需要思考每一個畫面之間的聯系與差異,然后思考整個過程如何去表現,用何種手法來表現。
繪本創作需要繪畫與動手創作的能力。繪畫不僅要掌握造型、色彩、構圖等知識,還需要細致的觀察和分析能力。綜合各要素完成一件作品,則體現了觀察、分析、情感、創造等多種能力配合。除了繪畫,創作中可以融入其他材料和方法,如拼貼、剪紙、泥塑、攝影等等一切可以想到的手法和手段。在這個過程中,創造和創新是一種綜合能力的體現。對事物的理解力、想象力、表達力和創造力在練習中完整地得到了鍛煉。
創作出繪本并將其與他人分享,使得創造力可以繼續拓展,可以通過繪本課題展示和自我介紹的方式進行。一方面,創作者通過圖畫表達自己的思想和情感,同樣,創作者的思想和情感通過圖畫傳達給讀者,在不同的繪本中,不同的創作者展現出來的是不同的藝術風格與表現形式,從這個方面看,繪本可以看作一個獨立的藝術作品展示。另一方面,繪本中能夠反映創作者的創作時的生活背景、文化背景以及價值觀。讀者通過閱讀,得到了更多畫面以外的思考,可以延伸更多的個人感受。繪本創作相互交流可以提高創新創造的更多積極性。
參考文獻:
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