掌握傳統箏曲的重要性

（四川省曲藝研究院 610014）

古箏自戰國時代產生以來，經歷了漫長的歷史發展，是民族樂器中的重要代表，其所具備的優美旋律和獨特韻味為人們所稱道。在傳統藝術不斷創新發展的情況下，古箏所獨有的藝術價值促使其成為演奏樂器中的突出代表，而歷史的發展沉淀下了大批具有地域文化色彩的傳統箏曲更是我們民族文化的瑰寶，是需要重點學習和繼承的內容。然而就當前傳統樂曲的掌握情況來看，效果并不好，一些優秀的樂曲正面臨著演奏技法丟失的困境。基于此，有必要對掌握傳統箏曲的重要性進行突出強調，引導更多的人融入到“傳統”的學習和掌握中，促使傳統藝術的傳承、創新、發展。

一、傳統箏曲概述

在多年的歷史發展中，古箏的影響力也在不斷地擴大，從戰國時期的秦陜西一帶逐步擴展到全國主要區域，并在傳播過程中與地方音樂進行融合，最終形成了具有一定差異的古箏流派，并形成了具有本地特色的古箏樂曲和彈奏技法。傳統古箏曲分為南北兩派，而現在一般將其分為九派，這就是我們經常所說的“茫茫九派流中國”。下面就每個派別的主要演奏技法及代表作品進行相應的介紹。

1.陜西箏派

陜西作為古箏的發源地，在長期的發展中融合了當地的民間音樂“秦腔”、“碗碗腔”等地方戲劇的特色，從而形成了具有“以苦為主、苦歡結合”獨特音樂風格的演奏派別，因其悠久的發展歷史，在我國古箏流派中占有重要地位。具體來說，陜西箏派的彈奏技法特點主要體現在音階中“4”音略偏高、“7”音略偏低，旋律上行跳進、下行級進，豐富的顫音、滑按音和左手大指按弦等方面。該流派的代表作主要有《姜女淚》《秦桑曲》《香山射鼓》等。

2.山東箏派

山東箏派是由傳統古曲與說唱音樂“山東琴書”演變而來，兩者融合而成的古箏演奏流派。主要來自于“碰八板”的絲弦重奏形式，其代表曲目有《漢宮秋月》《高山流水》《四段錦》《慶豐年》等。山東箏派主要的彈奏技法在于大指小關節快速托劈和正反“花指”。所謂的大指小關節快速托劈是以大指末端的小關節為活動位，先“劈”后“托”，進行連續性的彈奏；而所謂的正反“花指”主要是指彈奏者用手指上行或者下行“連托”或“連劈”奏數弦而形成。

3.河南箏派

河南箏派是由“板頭曲”和“小調箏曲”兩部分構成。其中“板頭曲”是明代民間流行的一種名為“弦索”的民間音樂，其以琵琶、箏、三弦為主要演奏樂器，同時糅合了揚琴、月琴、洞簫、二胡等樂器，形成合奏曲，代表作有《打雁》《高山流水》《陳杏元和番》等；而小調曲子是來源于鼓子曲中的雜牌，其代表作有《山坡羊》《漢江韻》等。在彈奏技法方面，河南箏派突出的特點在于以大指大關節搖和剔指為主。

4.潮州箏派

潮州箏派主要流傳于廣東的潮州一帶，其特點是音樂的調性比較特殊，旋律別具一格，主要有“輕六調”、“重六調”和“活五調”。在演奏技法方面，潮州箏派主要是借助反打和煞音這兩種彈奏方法，其中反打是指采用先“勾”后“托”指序，再用“反撮”或“大撮”對曲調中連續三音進行彈奏；煞音主要是就快速止音。潮州箏派的代表作主要有《寒鴉戲水》《昭君怨》《平沙落雁》《柳青娘》等。

5.浙江箏派

浙江箏派是流行于浙江、江蘇一帶的古箏流派，其主要的彈奏技法是快四點和大指搖。其中快四點是指彈奏者借助勾、托、抹、托這四種技法的快速組合來彈奏出相應的音效；大指搖是指彈奏者用右手的食指輕輕地抵住大指的甲片，并借助腕來作為軸做快速往返的搖動。浙派的代表作有《將軍令》《月兒高》《四合如意》等。

6.客家箏派

客家箏曲又稱漢調箏樂，由于地域相近，與潮州箏派存在一定的聯系，并且演奏的技法和曲目方面也較為相似，演奏時一般采用鋼絲箏。與其他流派相比，客家箏派的演奏技法特點主要體現在加花以及左手變化多端的各種滑按音。該流派的代表作為《出水蓮》《蕉窗夜雨》《崖山哀》等。

7.福建箏派

福建箏派主要流行于閩西南地區，故又稱“閩南箏”，其實是在我國歷史上多次民族大融合的背景下受中原文化的影響而逐漸發展起來的。在演奏技法方面，福建箏派以連勾、截音、勾搭、跑馬和點滑等技法為主，代表作有《蜻蜓點水》《踏雪尋梅》等。

8.蒙古箏派

蒙古箏派主要是指流傳于錫林郭勒、伊克昭盟等地區箏派，其藝術表現力十分豐富，演奏的風格也區別于漢族的古箏。蒙古箏派所演奏的古箏通常稱為雅托葛，其分為十二弦和十弦兩種。在彈奏技法方面，蒙古箏派主要借助右手的大指托、劈和食指的勾、挑等來實現。其代表作有《森吉德瑪》《阿德沁阿斯爾》等。

9.朝鮮箏派

朝鮮箏派所彈奏的箏又名“伽倻琴”，主要流行于延邊地區，是朝鮮族仿中原古箏改制而成的，其所彈奏的主要技法與漢族的其他流派基本一致，即按照右彈左按的手法進行。該流派的代表作有《散調》等。

二、現代古箏學習的現狀

通過上述分析可以看出，我國傳統古箏的流派相對比較多，并且各個派別的彈奏技法也不盡相同，在長期的發展過程中，傳統的陜西箏派、山東箏派、河南箏派、浙江箏派、潮州箏派、客家箏派等得到了廣泛的傳播，并且與人民群眾的生活聯系密切，擁有良好的群眾基礎。也正是基于古箏藝術的現代價值，近年來各個地區尤其是學校深入開展現代古箏學習活動，并且培養了一些優秀的古箏演奏人才。

但是就現代古箏學習的實際情況來看，仍然與傳統箏曲傳承的要求之間存在較大的差距。其中存在的明顯問題是創作箏曲在現代教學活動中被廣大箏友所喜愛，忽視了傳統箏曲的重要性。無論是高校專業的古箏學習者還是社會上業余的古箏愛好者，其在學習過程中更傾向于彈奏那些風格比較新穎、雙手快速技巧比較復雜的現代創作樂曲，對于傳統樂曲流派風格的把握，一些具有特點指法的運用，左手滑按音音高、長短、速度的掌握太欠缺，直接導致傳統箏曲失去了傳播的平臺和方式。同時，從傳統箏曲自身的特點來看，其學習并非一件易事，需要有專業的老師來進行指導，這就造成關于傳統箏曲學習的動力和效果欠佳的情況。

三、掌握傳統箏曲的重要性

針對當前傳統箏曲掌握方面存在的問題，要通過相應的內容和方式的調整與創新來加以優化解決，從而使更多的人真正意識到掌握傳統箏曲的重要性。具體來說，可以從以下幾方面著手。

1.注重對傳統箏曲技法的研究與傳授

傳統箏曲掌握不足的關鍵原因在于傳統箏曲與現代文化環境之間的差異，使得學習者對于箏曲藝術價值的感受效果不高，從而失去了傳統箏曲學習的動力。因此，在平時的傳統箏曲教學與學習過程中，要透徹分析各個流派特點，加大對技法方面的研究，增加彈奏曲目數量，才能夠更深入地了解傳統箏曲中所蘊含的藝術價值，激烈其更認真地進行傳統曲目的學習。

需要注意的是，在進行傳統箏曲技法的學習時要根據自己的實際情況來靈活選擇，從小到大、由易到難，避免因為選曲程度過深而影響學習的積極性。同時，在日常的學習過程中要借助相應的樂曲欣賞來提升對傳統箏曲的敏感度，從中掌握更多的彈奏技法。

2.注重傳統技巧與現代曲目的融合

就現代箏曲的發展來看，大量的新創作箏曲都融入了傳統流派的風格、韻味、特點，如沒有彈奏傳統樂曲的技術功底，也無法勝任完成演奏。在實際的教學過程中，我們經常發現一些學習者的基本功確實很高，無論是彈奏的速度還是力度都很好，但在完成一些現代樂曲主旋律慢板部分時總是會遇到困難，彈奏的音效蒼白無神，索然無味，這主要是由于平時的練習缺乏相應的左手技術技巧所致。因此，要在教學過程中引導其多進行傳統曲目的練習。從另一方面來看，要想實現古箏演奏在現代社會中的價值和良好發展的目標，更需將傳統箏曲中的演奏技巧和內容嫻熟地融入到現代曲目之中，引導更多的愛好者參與到傳統箏曲的學習中來。

四、結語

毋庸置疑，傳統箏曲無論是對于傳統藝術的現代化發展還是現代藝術的豐富完善都有著十分重要的影響，并且傳統箏曲豐富的彈奏技法也能夠促進現代箏曲的快速發展，因此，要在掌握傳統箏曲重要性的基礎上進行不斷的創新嘗試，從而提升箏樂演奏的魅力，傳承華夏優秀藝術，弘揚傳統音樂文化。

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