民族藝術跨界課題教學模式研究

（廣西藝術學院 530000）

當代雕塑創作到底如何走，一直是業內外人士探討的話題，之所以存在爭議，一方面因為雕塑創作語言的多元化;另一方面雕塑藝術創作是對未來雕塑發展趨勢的探索和預判。因此，這導致了雕塑創作語言的泛濫。這種泛濫在某種意義上講是一種很好的趨勢，因為雕塑的創作需要百花齊放和百花爭艷。但是，如何既百花齊放，又能準確的把握住未來發展的方向，是當代雕塑藝術創作發展中一直在探索的問題。

回顧中國雕塑創作發展歷程，從新中國建立以來，尤其是改革開放以后，雕塑創作的探索基本完成了政治題材向民俗題材的轉型。它的發展大致可以分為以下幾個階段：1、拘謹期；2、批判期；4、裝酷期。

拘謹階段是指：改革開放以來，雕塑創作剛剛脫離政治的影響還沒有完全放開，導致雕塑家的創作無論是形式還是內容的探索方面都過于拘謹和保守，過多的強調藝術技法的傳承，創新方面特別薄弱。

批判階段：可能因為政治對藝術的慢慢松綁，再加上國門的完全開放，一些出國后的年輕人紛紛開始抱怨國內與國外的差距，順理成章的年輕的雕塑家們也用雕塑刀去敘述這種自我的感受，因此誕生了一些批判和反映社會不良現象的作品，這種作品在一段時間內完全占住了雕塑創作的主流，正因為他們非常直白的反映了一些社會不良現象，因此得到了很多觀眾的喜愛，被認為是當代雕塑藝術的代表。但是，由于更多藝術家的跟風，導致這樣的作品太多，人們開始厭倦，尤其是有些作品已經到了與社會現實完全脫軌的現象，如：當時人民生活質量明顯有很大的提高，但還是有很多作品反映老百姓生活疾苦，很顯然觀眾已經開始厭倦了。

裝酷階段，也是當下雕塑創作發展的新階段，由于大眾的文化程度普遍的提升，經濟水平日益增強，他們對藝術的欣賞個性慢慢開始體現，人們的審美已經不滿足于看一件作品如同看一個故事那么簡單。甚至他們希望欣賞一件作品能從中得到某種審美的啟示和新的視覺感受。雕塑創作者同樣如此，因此當下的雕塑創作如脫韁的野馬，不管是形式還是內容都層出不窮，呈現出非常繁榮昌盛的景象。然而，縱觀這些雕塑創作質量本身，發現了一些讓人擔憂的問題，如：在很多的展覽上，盡管形式、材料、技術出現了很多不一樣的變化，但很多觀眾抱怨看不懂，還有一些作品看來非常簡單，但作者賦予了很多牽強附會的解釋，難道真的是作品過于前衛嗎？

對于這種現象，不同的人可能有不同過的見解，但筆者認為這是一種病態的體現，對于這種病態歸納起來有以下三點1、皮松；2、肉薄；3、骨頭軟。其一、皮松，是指當代青年由于獲取信息的渠道特別多，不去國門就能在互聯網上了解國際的一些雕塑創作發展動向，為了強調自己作品的國際化，去生幫硬套的創作一些作品，這種作品初次看起來有些奇怪，或者說驚艷，只要認真觀察很容易發現該作品試圖中西合并一些東西，但合并的點沒有設計好，作品明顯不倫不類；其二、肉薄，尤其是當下非常流行的跨界雕塑作品，由于很多跨界作品過多的關注在技術和材料表面的跨界，這樣的作品看了之后非常為之惋惜，因為有的作品其創意本身很好，本來可以成為上乘之作，但由于作者本身審美和跨界意識的局限，導致作品形式和內容膚淺，非常令人遺憾；其三、骨頭軟、主要是指當代非常流行的一種雕塑創作思維方式，如：觀念雕塑。我們經常會在一些大型的展覽上看到這樣的作品，本來是很平凡的一件作品，充其量是換了一種新的敘述方式，看說明之后，才了解作者想論述的是非常大的一個道理，認真回味這個道理，又好像與該作品毫無關系，或者說是莫名奇妙。更加嚴重的是有的作品為了追求前瞻性，以看不懂作為前瞻性的終極目標，結果創作了一些連作者自己都無法解讀的作品，于是給作品取了一個自認為“深奧”的名字，讓觀眾完全無法欣賞等等，

面對當代雕塑這種幾乎成為雕塑創作主流趨勢的現象，我們不僅試問，雕塑創作到底的目的是什么，雕塑創作當中最重要的要素是什么？只有我們真正弄清這些問題，或許才知道如何解決這一難題。

雕塑創作的目的和特點是什么？本人在美國學習期間，曾經在美國雕塑導師的指導下做了一些作品，尤其是在與導師的溝通當中，他非常認真的羅列了雕塑創作中一系列的重要因素，如：形式、內容、語言、技法、材料、色彩、機理、技術、媒介等等。為了讓本人明白哪一項是最重要的要素，他非常認真的強調了在雕塑創作中雕塑形式創新的重要性，可見這一點中美雕塑藝術教育的觀點是一致的。然而，我們回過頭來看看，發現有很多作品完全顛倒了這些要素的重要性，有的作品把意義放大到無邊無際，完全忽略了雕塑形式的存在，這可能是當代雕塑創作中概念雕塑所凸顯的問題。試想，一件雕塑作品，完全沒有雕塑語言要素，它還能歸屬于雕塑嗎？雕塑創作與其他門類藝術創作的區別就在于，雕塑家用雕塑的語言進行的一種自我內心情感和觀念的傳遞方式，因此雕塑的形式是雕塑創作中不可或缺的因素。針對當前雕塑創作中的這一不正常的現象，本人認為民族藝術深度跨界和中國傳統文化的深度詮釋將會是未來中國雕塑創作的必然發展方向。因為，一旦我們的作品步入國際市場，我們的傳統文化和民族藝術特色是拉大與其他國家當代藝術區別的最佳方式，這一點在很多海外的華人藝術作品成功案例中已經得到驗證。

如何發揮好中國的傳統文化和民族藝術，本人認為從高校藝術教育進行一系列的改革非常必要，具體方法如下：

（1）讓學生走出去，結合各種民族藝術專業的特點，從本土文化內涵與傳統藝術技法的深度跨界結合，這是當代雕塑創作發展的必由之路。具體的方式是：鼓勵青年藝術家和傳統藝術家深度合作，讓青年藝術家走進傳統藝術工作室，立竿見影的解決青年藝術家傳統技法加工的短板；另外，鼓勵一些藝術專業畢業的學生從雕塑藝術專業與傳統藝術的縱深角度去發揮自己的創作，經過十年甚至幾十年去潛心研究它們的契合點，必有一天，他們將會獲得大成。在這方面，日本的藝術家很值得學習，我們的國粹藝術漆畫，陶瓷，盆景，甚至禪宗茶道等等，他們會花一輩子的時間去參悟，他們這些方面現在發展的程度，我們與之相比完全沒有優勢可言。甚至在今天還有很多日本藝術家長期住在中國景德鎮研究中國釉色的配方。在美國同樣如此，據本人所了解，在美國有的藝術學院專門研究傳統雕塑語言，因此美國的藝術教育在傳統藝術研究方面從來沒有落后。這值得中國的藝術教育的反思。

（2）將民族藝術家請進來，全國高校的藝術教育應該把中國民族藝術和民族文化教育列入藝術教學必修課程之一，如：刺繡、玉雕、蠟染、編制、剪紙、禪宗、茶道、漆器等等，應該將傳統藝術的老藝術家邀請進教室，走上講臺，多向學生展示他們的成果，鼓勵學生與他們交流互動，讓這種現象成為常態。

（3）成立相關的藝術傳承獎勵和學習機制，鼓勵傳統藝術家之間強強合作，開發新的藝術模式，具體的操作模式可以讓大學資深教授們開辦創新藝術培訓班，針對提升傳統大師的創新能力，開展跨界藝術創新定期培訓，并通過一段時間的學習后，要求學員進行跨界創作，對于優秀的作品給予很高的獎勵，讓這些優秀的作品參加全國的巡回展和國際展覽，這種培訓模式必須常態化。

（4）國家、學校應該定期將一些大型的傳統藝術跨界作品展覽引進基層，如：縣、鎮、甚至村，吸引更多的年輕人加入其中，同時起到引導大眾審美的作用，這樣的創新模式有助于推進中國民族文化藝術作品創作的長遠發展。

總之，只有這樣，中國現代的雕塑創作才會更具有中國的氣息，中國的傳統文化和民族藝術才能夠得到更好的發揚，中國的當代雕塑才會走出一條與眾不同的自己的路。