王建中鋼琴獨奏曲《瀏陽河》演奏技巧分析

秦 迪 （廣西藝術學院音樂學院 530022）

《瀏陽河》這首民歌是詞作者徐叔華創作的歌舞劇《雙送糧》中的一段，同時又結合曲作者唐璧光曾創作《送瓜調》的旋律，在創作基礎上又吸收《孟姜女》的曲調改編而成，作品主要表現瀏陽河壯美景觀以及對偉大領袖毛主席的歌頌。而王建中先生作為新中國成立以來的杰出作曲家，無論在創作思想還是表現手法都具有顯著的中國特色，且希望通過創作更多優秀音樂作品表現中國鋼琴音樂的崛起，其中最具代表作則為王建中先生改編鋼琴曲《瀏陽河》。

一、演奏中的速度和力度

對于一部作品速度的選擇直接決定了作品的演奏風格和表達情緒。這部作品抒情性的樂句速度應為中速，在樂曲主題部分標有“Moderato”的術語，在彈奏時旋律線條走向明顯，演奏者可根據自身對作品的理解，速度隨意處理。例如引子部分標有“Ad libitum”，這里的速度就可根據演奏者對作品的理解，在速度上適當的做處理。其中包括第52-58小節的華彩樂段，也同樣根據演奏者來合理處理，從而對于整首樂曲速度的把握要靈活運用。

其次在力度上，《瀏陽河》這首民歌的旋律為寬廣、抒情的，因此在彈奏時注意音域的力度范圍、強弱，保持與原曲風格保持一致。樂譜中有些部分標有“由強到弱”或“由弱到強”的符號，所以手指控制力度的強弱對比要鮮明。在77-84小節處，旋律聲部為柱式和弦，音響較厚，表達出人們對毛主席的歌頌與贊揚，因此在彈奏這一部分時，手掌要張開，手指和手腕的力度要整齊、有力，借助臂力，指尖力度下沉，并與前面力度色彩形成對比，因此在力度上的前后對比鮮明也是對作品一個好的詮釋。

因此，一首作品的表達，速度和力度上的控制是非常重要的，正確的把握作品的創作內容，可以合理的在速度和力度上有個定量，不能盲莫追求音色，在把握好分寸的前提下進而突出作品的音樂風格及特點。

二、演奏中的觸鍵技巧

在中國鋼琴音樂的發展歷程中形成了自身民族性的音樂風格。這部作品帶有抒情、自由、柔美的情感，因此在觸鍵方面要求手臂的力度、指尖觸鍵的強弱要控制到位。對中國民歌改編成的鋼琴曲都具備原曲的風格特征，所以作曲家在創作過程中，用鋼琴這門西洋樂器的音色演奏出中國民族特征的風格，對作曲家的創作能力也是一種極大的考驗。

《瀏陽河》這部作品由民歌改編，歌唱性旋律強。本曲表現抒情性感情較豐富，因此在演奏時手指要慢下鍵、深推觸鍵，并且手腕要保持放松的狀態，在彈奏過程中做到自然、統一，使得彈奏出的音符才會更流暢。在彈奏過程中，試圖用“心”試圖去哼唱旋律，做到“手”、“心”、“腦”合一，演奏出的音色效果甚佳。

引子部分旋律為柱式和弦、音響厚，彈奏柱式和弦時以掌關節作為支撐，指尖貼鍵，手腕放松，下鍵力度要一致、結實，將歌唱性旋律流暢演奏出來。特別在5-8小節處，旋律走向由高到低，再由低到高，因此在演奏時要注意音符顆粒性要強，干凈利落的在控制好力度條件下，將音符串聯起來，表現出瀏陽河水的流動性。第9小節為引子的尾音，琶音的演奏技巧，所以在演奏時指尖站立，力度在手指間依次轉移，同時在觸鍵結束后要做到收指，果斷彈奏出清晰、明亮的音色。主題部分標有“Moderato”，表示中板、有節制的演奏，上方旋律聲部為主旋律，在演奏主旋律時，輕柔觸鍵，指尖力度要慢下鍵、深推連續觸鍵，這樣演奏出的效果歌唱性較明顯。

華彩樂段的演奏更為自由，起到一種過渡的作用，主要描寫瀏陽河水面的安靜、祥和，觸鍵要求手指尖顆粒性下鍵速度要快，左右手交替配合到位。在線性旋律發展下，做到清晰、流暢、統一。第76-84小節，旋律聲部是包含八度的柱式和弦，在彈奏時手指和手腕的力度要整齊、有力，表現出人們高昂的贊美領袖毛主席的偉大功績。左手分解式和弦，流暢的伴奏聲部襯托右手的主旋律，豐富了主旋律音色，左右手力度的對比使整部作品呈現高潮部分。

三、演奏中的“呼吸”

一說到“呼吸”，大家都會想到吸氣、呼氣。其實鋼琴上的“呼吸”對整部作品的演奏效果來說也是相當重要的。在聲樂演唱中，呼吸的合理運用對演唱者來說是非常重要的，可以甚至以直接影響到歌唱水平高低，因此在鋼琴演奏中的“呼吸”也是同等重要的，特別注重在演奏時，要緩緩的帶動身體抬起右臂，主要部位是胳膊肘的“起”與“落”，這樣也體現了演奏者對作品的理解和對作品的處理。

《瀏陽河》這部作品意境較為豐富，演奏“呼吸”技巧尤為重要。引子部分標有“Ad libitum”術語，意為演奏者可隨意處理，而樂譜中的上方旋律為柱式和弦，因此在彈奏時運用臂肘的“呼吸”，用身體微微移動來帶動手臂、胳膊肘處，掌握好手指間力度，舒緩流暢的“呼吸”，抓住鋼琴的音色表達瀏陽河水緩緩流淌的畫面。而后的第5-8小節，則考驗手指的跑動，左右手不斷地交替彈奏，音符之間注意相互傳遞，不可中斷，同時注意手腕的“呼吸”，不僅使聽者在聽覺上能夠感受瀏陽河水面的蕩漾，同時在視覺上也能夠看出湖面微微的流動，因此運用和弦式的旋律連接，結合“呼吸”的演奏技巧，烘托音樂氣氛。

此外，變奏A的主旋律轉移到左手，因此需要掌握右手的“呼吸”方法，手腕放松，緩慢起落。可根據連音線位置標注，抬動左臂做“呼吸”動作練習，在這種舒緩的演奏中用“呼吸”方法訓練，左右手默契配合烘托作品的感情色彩，表達作品的內涵及作曲家的創作意圖。而華彩段的演奏更需要手臂的“呼吸”，左右手不間斷連續性的交替，同時在旋律上行或下行進行的過程中，要注意音域的控制范圍，因此通過左右手合理恰當的配合，使華彩部分的旋律更為流暢。

總體來說，“呼吸”在作品的演奏過程中占有非常重要的地位，要求演奏者對鋼琴音色的掌握度很高。合理適當的“呼吸”可以使演奏時的氣氛烘托出優美的旋律，能夠在一定程度上抒發作品的創作情感，對作品的創作意圖及渲染作品也是很好的見證，同時也深刻揭示了作品的思想內容。

四、演奏中裝飾音的處理

裝飾音用來裝飾旋律的小音符及代替旋律型的特別記號，為了豐富音樂的表現力及塑造音樂形象，作曲家們常常根據需要開始被廣泛的運用。由于對裝飾音的理解、使用不同，也呈現出了多樣性。裝飾音其實是加入主要音符的輔助音，對主要音符進行加花處理，為演奏者的情緒表達增添色彩，在作品中起著非常重要的作用。《瀏陽河》這部作品中多處運用“琶音”、“波音”、“倚音”來修飾音符，豐富了旋律色彩，作曲家對裝飾音的加入是融合于湖南語言之中，同時也是對整部作品民族化特征的一種詮釋。

琶音，是將和弦各音快速、依次奏出，以垂直曲線標記于和弦前面，在觸鍵時手指的力度要控制好，并適當的將力度迅速傾向性地轉移。樂曲的主題部分和再現主題部分也多次用到琶音。在樂譜第9小節的琶音是引子部分的結束，并表有“p”的符號，更考驗手指間的配合，左右手連續的琶音再一次豐富旋律，表現瀏陽河水婉轉的美。

波音的演奏方法主要由上下方的二度鄰音迅速均勻交替又回到主音，在樂譜中主題部分及再現都有用到波音，富有連綿不斷的歌唱性。倚音是以小八分音符標記，占用主要音的時值，時值非常短，在和聲方面能夠突出靈活的藝術價值。在第37、45、73小節處用到倚音，五度的音程效果進一步強調歌詞內容，歌頌毛主席領導人民得解放，人民幸福生活萬年長的美好夙愿，所以說作品中的裝飾音展現了民族特色，同時對渲染整部作品的意境起到不可替代的作用。

當然裝飾音的彈奏技巧離不開踏板的襯托，魯賓斯坦說：“踏板是鋼琴的靈魂。”因此，鋼琴中的延音踏板對演奏裝飾音起到不可替代的作用，能夠很好的增加音樂色彩，使音符之間各音連貫性更強，音色更豐富飽滿，同時也突出作曲家在創作過程中對作品內容的斟酌。

五、結語

王建中的鋼琴作品具有鮮明的民族性，在保持中國傳統音樂元素基礎上融入西方的作曲技法，作品離不開本民族所特有的風格特征。他的創作靈感來自民間，創作情感來自人民，創作成果來自整個民族，體現各個民族風格的曲風特征。因此先生的創作理念是亙古不變的，他將我國傳統的民間音樂注入了新的血液，這對推動我國鋼琴音樂發展無疑產生重要影響，更是將我國的民族音樂文化推向世界的舞臺。