論鋼琴演奏中對作品情感的表達

廖心童 （山東大學威海分校 264209）

一、精準把握鋼琴彈奏力度

鋼琴彈奏最關鍵之處在于精準地把握力度。情感變化的同時，力度也會出現變化，而音樂也會出現強弱變化。力度處理涉及多個方面的因素，在進行演奏時，不能只注意音量，此外還要考慮聲音的強弱變化。作為演奏者，必須要深刻地了解樂曲的情感，只有在正確理解情感的基礎上，才能把握好力度：

首先，作曲家在創作作品時，會在作品當中作出各種標記。作為演奏者，首先需要了解作者留下的標記。不同的作曲家，對于自己作品的想象也不同，當作品還只是音符時，作曲家心中已經充滿了音響色彩，能夠鮮明地感受到音樂的變化，而作曲家留下的力度記號及與力度相關的術語，也是作曲家表現情感的依據，同時也是演奏時處理力度的依據。

其次，音樂自身的特質。也即音樂自身的特征會提示演奏者如何更加巧妙地運用力度。以進行曲為例，其基調通常都比較鏗鏘有力，強音通常都采用強奏。而小夜曲、抒情曲的節奏通常都比較舒緩，安逸寧靜，以弱音為主，而聲調悲憤的曲子，則主要采用強奏。小線條且具有一定歌頌色彩的曲子、普通敘事曲，所采用的樂音通常是強弱得當。此外，趨高的旋律通常趨強，而趨低的旋律通常趨弱。

二、演奏過程中充分使用觸鍵方法

要想彈奏出優美的音符，首先必須掌握正確的觸鍵方法，此外，還必須了解音樂作品的情感。趙曉生先生就曾經說過，指觸方式不同，觸擊力度不同，所發出的音色也迥然不同，這句話充分表明，對于音樂表現而言，觸鍵的方法十分重要。鋼琴演奏通過手指接觸琴鍵發聲，同時也是鋼琴演奏的根本所在。在開始演奏之前，需要先分析作品，然后結合作品選擇最合理的觸鍵方法。對鋼琴演奏而言，連奏、非連奏和斷奏是最為常用的觸鍵方法；第一，非連奏。這一方法對手指力量支撐提出比較嚴格的要求，在觸鍵時，指尖和三個關節要保持穩固，不管是下鍵還是起鍵，都要快速有力，手腕部分要保持自然，要避免僵硬。其二，連奏。連奏具有非常明顯的歌唱性，兩音之間的過渡要保持自然，要舒緩柔和，圓潤連貫。下鍵要慢，手臂橫向發力，避免垂直用力，手、碗以及腕臂的移動要保持平穩。其三，斷奏。不同音符之間存在間歇，音與音之間有一段時間休止，琴弦發聲短促。此外，手指關節運動會直接影響琴音。觸鍵面積小則琴音尖促，觸鍵面積大則琴音低啞。在進行鋼琴演奏時，如果能夠靈活地運用不同的觸鍵方法，同時將不同的觸鍵方法結合起來，根據樂曲演奏的需求進行調整，自然能夠靈活自如地表現作品的感情。

三、唱歌式的演奏方式

歌唱性是音樂的本質。鋼琴演奏不僅僅需要技術，而是需要用手指去演唱。也就是用歌唱的感覺去彈奏鋼琴，鋼琴演奏的本質就在于讓鋼琴發出類似于歌唱的聲音，演奏者要通過自己的內心去感受，在腦海當中形成一種感知，需要內心敏銳的感覺，在心中要先輕輕地歌唱旋律，只有深刻地了解和掌握音高、音準以及作品所包含的情感，在心中形成樂譜。在內心深處建立起相應的感覺及情緒之后，大腦會支配雙手進行彈奏，并且通過演奏體現內心情感，以及作品的情感，從而彈奏出優美的樂曲并傳達給聽眾，讓聽眾可以領悟作品所包含的情感。

四、把控好演奏氣息

對鋼琴演奏而言，氣息運用也十分重要。同時也是準確表達情感的前提條件，在運用氣息時，該舒展就要舒展，該提氣就要提氣，唯有如此，才能保證演奏效果可以達到最佳，才能更加充分地體現情感。在鋼琴演奏當中，氣息運用的形式十分豐富，通常情況下，要根據曲子的特征合理地運用氣息，此外，樂曲變化的同時，氣息也要進行相應的調整與變化，比如“似斷非斷”、“欲斷還連”，都可以使琴音更加纏綿，從而營造出一種獨特的意境。比如一些抒情曲，此外，也有些氣息運用可以一氣呵成，讓人聽上去更加順暢與自然。

五、提高演奏者文化素養

任何作品，通常都包含多個方面的知識，要想完美地演繹作品，釋放自己的情感，就必須先認真了解作曲家的創作手法及藝術風格，以及作品所誕生的時代背景。唯有如此，才能真正通過自己的彈奏對作品進行詮釋。通過學習音樂理論知識，不僅能夠進一步提升自身思維能力，同時還可以提升自身的審美水平，從而更加準確地彈奏樂曲。同時藝術修養也十分重要。鋼琴既是一種藝術，同時也是一種文化，想彈奏出優美的樂曲并打動人心，首先必須成為一個具有文化意識的人。只有當演奏者自身的藝術修養及文化水準都達到相應的水平，才能賦予鋼琴演奏獨特的魅力。因此，作為演奏者必須不斷提升自身素養，才能更加充分地理解樂曲的內涵，了解樂曲的結構，選擇最科學合理的技巧，進而通過自己的彈奏對音樂作品作出最佳的闡釋。