中國古典舞把上訓練對演員身體素質的價值

張建偉 （山西大同大學 037000）

一、中國古典舞概述

中國古典舞是中國傳統文化經過歲月沖刷所保留下來的精髓，蘊含著華夏民族獨具魅力的情懷和精神。古典舞“神韻”是中國傳統美學的核心，是我國傳統藝術的最高追求，其表演方式的精神內涵悠長濃郁，包含了對萬物的本質認知和感悟。凝聚著中華民族獨具特色的藝術神韻與民族審美風范，是我國舞蹈藝術中一個特殊的門類。

中國古典舞在長時段藝術工作者的實踐中，對中國古代的舞蹈元素不斷選擇、提煉、加工而整理出來的，具有深厚的中國傳統文化內涵。中國古典舞注重形神結合、身心相融，剛柔并濟的審美標準。它經歷了藝術實踐者將生活中的民族民間傳統舞蹈素材熔煉、整合，進而形成一個系統的舞蹈類型。中國古典舞的發展主要是以身韻、漢唐舞、敦煌舞、昆舞等四大流派為主，本文主要是以唐滿城教授和李正一教授創建的“身韻流派”為研究對象，在舞蹈解剖學視野下分析中國古典舞基本功訓練中的人體運行機制，以達到一種有效的學習方法，有利于演員在訓練古典舞基本功時理論結合實踐，更好地掌握學習的要領。

二、中國古典舞基本功訓練

中國古典舞的基本功訓練，最早是從戲曲的身法訓練移植而來。在戲曲中，有多種角，每個角色都有自己程式化的動作，其中身法訓練的相關內容被中國古典舞訓練所吸收，并逐漸增加了身韻、漢唐等的因素。中國古典舞的基本功訓練中包括地面、把桿、中間和技術技巧四部分，身韻是核心，貫穿于古典舞始終，無論是把桿訓練還是地面訓練，身韻是刻在演員訓練骨子里的東西。中國古典舞基本功訓練是經過吸收借鑒西方芭蕾舞的方法，并在戲曲和武術等中國傳統文化基礎上形成的具有程式化的的基本功訓練課程。

中國古典舞基本功的訓練是具有目的性和特點性的，包括基訓的內容、主要任務、訓練的方式方法等。王偉老師在《中國古典舞基本功訓練教程》中對中國古典舞基本功做了如下闡述：“基本功訓練的主要目的是為舞臺的表現創造以物質為前提的身體條件，以培養技術技能為主要功能，強化身體韻律與動作機能的有機結合，創造具有高水平的專業舞蹈藝術所需要的身體表現語言與手段。”

中國古典舞基本功訓練的身體素質主要是指，演員在舞蹈運動過程中所體現出來的各種能力，包括柔韌度、耐力性、速度等，筆者將主要討論舞蹈解剖學理論下演員身體柔韌性、力量性和靈活性的訓練方法及科學原理。

三、中國古典舞基本功把上訓練對演員身體素質的價值

（一）把上訓練有利于培養演員身體的柔韌性

無論是對于普通人還是舞蹈演員，身體的柔韌性各不相同，有的舞蹈演員訓練其柔韌性一個階段后，還是和普通人一樣沒有大的改變，一部分原因是自身條件決定的，一部分是后天習得的。柔韌度是人體關節幅度的體現，比如演員先天髖關節和膝關節的外展幅度等，但是影響演員柔韌性的重要因素還是人體軟組織。

演員如何有效的訓練身體柔韌性是基本功訓練中的關鍵點，因為身體的柔韌性是舞蹈訓練的基本能力，是舞蹈演員跳好舞蹈的必要能力。把上訓練規范了演員身體基本功訓練方法，也就是科學的訓練方法。演員的柔韌性訓練貫穿在把上訓練的各個組合之中，比如擦地訓練：首先演員要將胯、膝蓋和腳踝最大力度外旋轉開，使下肢自如地訓練到位。柔韌性的訓練需要循序漸進，這就是靜力拉伸訓練，讓舞蹈演員每天拉伸肌肉，使得肌肉獲得新的刺激達到更好的柔韌性。還有一種科學訓練是動力拉伸，比如把上的小踢腿訓練，一方面需要演員關節外展幅度，一方面需要速度和力量。動力拉伸就是在靜力拉伸基礎上增強演員身體各部位肌肉的力量，使得關節幅度在地心引力下增強。

（二）把上訓練有利于解決演員身體的力量性

力量性是舞蹈演員重要的能力之一，掌握力量訓練的有效方法對演員舞蹈技術技巧有很大的作用。力量是肌肉能力的體現，把上訓練就夯實了演員肌肉的力量性。

舞蹈中力量分為很多種，有緩慢的、快速的、爆發的等等，這些都需要把上訓練。把上訓練是讓舞蹈演員在有輔助情況下完成動作訓練，為把下的獨立完成打下牢固的基礎。古典舞中的技術技巧表演在外行人看是尤為精彩的，他們看到的是演員身體的輕盈和舒展，在演員跳躍在空中他們會喝彩，因為演員脫離地心引力一躍到空中，并且有著優美的舞姿。演員能夠完美的展現出空中跳躍，與把上的“蹲”的訓練是離不開的，蹲訓練了演員大腿肌肉群的力量和腰背肌肉群的力量，只有科學地蹲下去才能優美地跳起來。如果在把上練習“蹲”時，大腿肌肉不收緊，腰背肌肉松松垮垮，必然會影響到大腿肱二頭肌的發力，不能有效地訓練大腿的韌性和彈性，更不會把美展現給大家。

中國古典舞不同于西方芭蕾舞上身基本保持不動，古典舞要求演員身體具有靈活處理身體力量的能力，扶把的練習就包括了對演員身體上身與下身、手臂與上身等協調配合，身體具有自身的動作韻律。如任芳老師所講：“在中國古典舞基本功訓練課堂中，必然會涉及如社會審美意識對訓練的規范。如在力量素質的訓練中，中國古典舞將要求既有很好的各項力量素質，但同時要求肌肉的體積又不增大”。

（三）把上訓練有利于提升演員身體的靈活性

古典舞基本功把上訓練不僅僅是柔韌度、力量的把握，更是身體各部位節奏感、靈活度的訓練。舞蹈演員的靈活度是指身體在舞蹈中變換方向和空間的靈敏度。有效地訓練把上動作能夠讓演員在做技術技巧方面避免受傷。

基本功訓練除了要按照一定的訓練階段，每個階段也都有訓練目標，當舞蹈演員剛接觸舞蹈時，把上組合的訓練動作是單一重復的，并且速度緩慢，有利于演員身心統一，動作跟上意識反映。到了一定訓練時期后，把上訓練的動作會復雜，就是所謂的“花樣多”，并且速度加快，這時的訓練主要是演員身體各部位的控制能力及反應能力的訓練。把上訓練將人體肌肉群訓練有素后，才能讓演員脫離把桿，在不停地變換動作和方位時協調好身體。李煒老師對扶把訓練中訓練意義這樣說：“具體地講，它將涉及人體運動理論所規定的運動量的大小、運動密度、頻率、次數以及與此相應的人體的各機能。”其中所描述的運動密度、頻率、次數都是對人體各部位關節靈活性的要求，這些有素的表演是舞者日復一日訓練出來的，只有經過刻苦、規范的把上訓練，才能轉移到把下獨立動作，最后展現出精彩的舞姿。

四、結語

中國古典舞的教學訓練是通過對舞蹈的身體表達、情感凝練、風格拿捏等要素的專門塑造，從而培養古典舞表演者所需的身體素質與能力，由此，在課程體系中建立了以技術能力為基的‘基本功課程’，以風格神韻為主的‘身韻課程’，以舞臺呈現為終的‘劇目表演課程’等系列化課程。通過對演員在地面訓練、扶把訓練等的課程中，逐漸學會古典舞的核心風格特點及動作要領。

本文運用舞蹈解剖學的基本原理來分析把上訓練的動作，使得演員對自身有充足的認識，了解身體肌肉的位置，科學地支配身體，從而進行有效且有序的訓練，通過完整的訓練機制，提高演員的舞臺表演壽命。通過舞蹈解剖學的理論指導加強演員對把上訓練的認識，使得演員能夠更好的理解和掌握把上訓練，為中間訓練、技術技巧訓練以及今后在舞臺上呈現出完美的舞姿奠定良好的基礎。