粵劇音樂唱腔創作技法探討

陳秋鳳 （深圳市粵劇團有限公司 518000）

國家對傳統文化的傳承、發揚和創新十分重視，近年來，也是鼓勵各地傳統文化的建設，這也促進了更多人對傳統文化的重視。粵劇音樂作為我國優秀的戲曲傳統文化之一，其在地區的發展中具有著重要的意義，不同的戲曲劇種具有著不同的表現方法，而粵劇音樂唱腔的創作技法也和其它劇種有著很大的不同，粵劇音樂唱腔的創作技法究竟是怎樣表現，就是本文主要研究的內容。

一、粵劇音樂唱腔的發展歷史

粵劇是我國傳統的戲曲類型，其又被稱為廣東大戲，其主要在廣東、閩南、廣西以及港澳等地區廣泛的流傳，受到其地區人民的廣泛喜愛。作為一種傳統文化形式，其承載著對嶺南人文化生活的展現以及凝聚著對嶺南地區音樂文化精華和內涵，并具有著鮮明的地區獨特性，在粵劇音樂的表現中，其音樂的唱腔具有著很強的感染力，并且舞臺的表演形式也具有著很強的魅力，因此，也成為了我國諸多優秀地方戲曲文化劇種之一1。

對于粵劇來說，其主要是由傳統的梆子二黃腔和廣東的民間歌謠組成的，它的唱腔音樂來源當地地方的小戲和民間的說唱音樂類型，經過長期發展，逐漸形成了具有獨特地區文化的藝術特色。想要對粵劇音樂的唱腔進行充分的研究，就需要從戲曲的音樂本體進行出發，進而來研究其于地方化的形成過程中所呈現出的音樂文化內涵。根據對現階段音像以及文字的相關資料進行分析，對于粵劇唱腔的音樂素材來說，其主要是來源木魚、粵謳、龍舟以及南音等一些廣東的民歌，經過漫長時期的發展，粵劇唱腔的音樂內容和這些民歌進行了有效的融合，并產生了相互的影響，同時民間音樂和粵劇傳統聲腔也進行了混合，將傳統粵劇戲曲的聲腔逐漸的從梆子以及二黃音樂類型轉變成現階段的粵劇音樂唱腔。在粵劇藝術表演中，粵劇音樂唱腔是其重要的組成部分，同時也是其極具地區特色的主要體現。

二、粵劇音樂唱腔的發展方向

粵劇經過長期的發展，已經形成了其獨特的藝術形式，但是，在新時期環境下，粵劇也需要進行有效的改革，在粵劇近年來的發展中，一些人認為粵劇的音樂唱腔比較程式化，想要進行改革就需要對其進行否定，進而塑造新的藝術形式，并對唱腔藝術的繼承保持一種否定態度，而這種想法和觀念是片面和不科學的，在粵劇的發展中，需要先深入的了解其音樂唱腔，并從美學藝術的角度進行出發，進而研究其具有的音樂藝術風格以及藝術特點，并不能對其一味的進行否定2。

粵劇的音樂唱腔發展中，也有著其自身規律，在對其進行改革發展的過程中，也需要重視對其規律的把握。對于我國的戲曲藝術發展來說，其是直接就體現在戲曲的唱腔發展中，在戲曲藝術的發展歷史中，也體現出戲曲音樂的唱腔所具有的繼承和發展規律，因此，戲曲音樂唱腔的發展也要在戲曲本身發展的原則下實現。對于粵劇音樂的唱腔發展來說，也需要遵循上述發展的規律，由于戲曲藝術是通過嚴格的規范，并在實踐經歷中逐漸得到提煉的，其具有著豐富藝術表現形式，其不僅是一種單一的形式，同時其還是一種對戲曲內容表現的基本單位，它的藝術性主要是通過相應的內容進行體現的。粵劇音樂的唱腔程式是創作的主要體現和基礎，其是經過大量藝術家們的研究和探索而產生和傳承的，而對于現代粵劇戲曲的發展，也需要其有一定的程式性，但是，并不能對傳統程式進行照搬，要有其基本的素材以及基本的規律，保留粵劇內最有鮮明特色的內容和部分。

在新時期環境下，粵劇音樂的唱腔發展中，需要在繼承的基礎上來進行改革，這也是其發展的基本規律。在經過近年來的改革和實踐中，也越來越體現出其發展規律的重要性，粵劇音樂的唱腔改革要充分的尊重經典，并遵循其傳統戲曲的藝術發展原則，在進行研究的基礎上，并積極的投入到實踐，將理論和實踐進行有效的結合，另外在改革的過程中，還不能盲目的進行借鑒和改變，只有在傳承基礎上進行開拓和，并堅持相應循序漸進原則，才能達到最終良好的發展效果。

三、粵劇音樂唱腔創作技法

1.優秀傳統的繼承是創作的基礎

對于粵劇音樂的唱腔創作來說，首先需要創作者對傳統藝術形式進行了解和尊重，而想要實現優秀的創作效果，對優良傳統戲曲藝術的掌握是創作的基礎。對于粵劇來說，梆黃體系對其具有著至關重要的影響，其也是傳統粵劇藝術的精髓。對于二黃體系進行分析，能夠有效的體會到在其嚴格板式的結構中，其還具有著行腔的千變萬化，并且其還具有著節奏靈活和旋律性強的特點，因此，從唱腔內就能夠有效的豐富其演員表演的空間，同時還能夠烘托相應的劇中人物心理活動和性格特點，這也是粵劇在嶺南地區深受廣大人民群眾喜愛的主要原因。粵劇中的《山鄉風云》劇中就是以梆二的板式作為主體而進行表現的，這種粵劇的現代戲類型，也受到了觀眾的廣泛認可，一些專家觀看后也對其進行了高度的評價，說是看到粵劇精神回歸，這也說明在粵劇音樂唱腔的創作中，傳統的粵劇唱腔表現藝術是其基礎和核心。比如，在《血沃共和花》劇中也是對優良的傳統文化形式進行了繼承，在其音樂的設計中主要運用粵劇牌子《到春來》以及《雁兒落》等來作為主題音樂，進而用傳統的粵劇音樂形式和語言來進行演繹和創新，在對全劇傳統音樂藝術形式進行了鞏固的同時，也進行了一定的改革創新3。

2.把握劇本的主題進是創作的要求

在對粵劇音樂的唱腔創作中，對于每一位創作者來說，他們都想在創作中來體現自身獨有的藝術追求以及藝術個性，從而來塑造自身的藝術風格。在粵劇音樂的唱腔創作中，為了實現戲曲音樂和唱腔表現的完美結合，達到更高的境界和層次，就需要把握劇本的主題，必須對劇本進行細讀和分析，對導演意圖和整體的節奏進行掌握，進而根據不同戲劇的體裁，再結合不同風格音樂類型以及唱腔方式來進行相應人物情緒和節奏的表達，這也是粵劇音樂的唱腔創作的要求。比如，在《六祖惠能》劇的唱腔創作中，對其新曲偈語的創作，為了更好的將偈語和禪修功力進行貼切的結合，就可以對偈語內容進行深厚的理解，進而可以采用邊唱邊寫的方式，來將偈語內容和梆黃行腔的旋律進行結合，在進行粵劇的表現中，在過門的過程中，來進行相應人物的演繹，進而利用節奏明快的小調，就可以充分的展現出偈語的意味，并體現出其濃厚的粵劇魅力。

另外，在《血沃共和花》中的“追逐”內容中，對其劇情中發現他們叛徒，并決定取消進行起義的一種三方糾纏局面，面對這樣的情況，就需要在粵劇音樂的唱腔創作中，注重對不同人物性格特點以及思想行為的表現，通過相應的音樂烘托，來將不同人物形象性格等進行有效的區分，這樣在同一段的唱詞中，不同的角色所需要的音符和演繹需要的旋律都是不一樣的，其音樂唱腔的表達形式也是需要十分的豐富，同時還要為具有鮮明特點的核心演員進行量身定做相應特色的音樂，來更好的突出他們的在表演，從而形成一種表現的三維空間，對同一唱詞進行三種風格的體現，呈現更具渲染性的藝術魅力。

3.音樂唱腔的創新是創作的追求

粵劇經過長時間的發展，其唱腔流派也是比較多，因此，在進行唱腔的創作和設計中，還需要尊重演員們對各自唱腔流派追求和尊崇，進而在他們擅長的領域內進行創新，從而能夠更好的呈現出其藝術的表現效果。比如，《血沃共和花》的粵劇表演中，對于粵劇表演的男女主角來說，如果他們的音樂唱腔流派是不同的，在進行音樂唱腔的創作和設計中，就需要充分了解其藝術家表演者的唱腔流派以及唱腔特色，在尊重他們自身特色的基礎上，再進行唱腔旋律和形式的糅合與創新，這樣在對前輩唱腔流派的保持和尊重的基礎上，也體現除了創作者自身對藝術的追求，不僅能夠促進演員展示自身的技能，還能夠展現創作者的藝術風格4。

四、結語

綜上所述，粵劇作為我國優秀的傳統戲曲文化劇種，其對嶺南文化的表現上具有重要意義，由于其具有著獨特的地區文化和風格，其在音樂唱腔的創作技法上也有著很大的獨特性，同時在新時期環境下，在保持傳統創作技法的基礎上，還需要進行有效的創新，這也是其未來發展的要求。

注釋：

1.梁德文. 淺談粵劇音樂唱腔創作技法[J]. 南國紅豆，2015（5）：47-48.

2.陳韻玲. 探討粵劇音樂唱腔改革[J]. 音樂時空，2016（9）：24-25.

3.盧福貴. 粵劇唱腔音樂的調式調性及藝術表現力[J]. 文藝生活?中旬刊，2017（5）：103-103.

4.張春雨. 談粵劇音樂的唱腔[J]. 戲劇之家，2017（8）：25-25.