王 丹 (重慶師范大學涉外商貿學院 401520)
在我國不斷發展的經濟趨勢下,傳統文化受到了巨大的沖擊,由于全球文化交流的頻繁深入,很多外來文化對傳統文化的侵入造成了文化構成更加多元化,
也對我國的傳統文化造成了一定的威脅。于是老師在進行聲樂教育中,應該將外來文化中優秀的地方分離出來運用到民族聲樂的教育過程中去進行優劣互補,讓我國的民族聲樂更好的迸發出其自身的獨特魅力色彩。
現如今,受不斷發展的社會經濟趨勢的影響,文化呈現出更多偏向數字化、多元化的表現形式,對人們的審美觀進行著不斷地刷新。同時,人們的價值導向也隨著教育改革的不斷深入變化著。在這樣的基礎上,人們對音樂的審美取向也就越來多樣化,這就導致對于聲樂教育的改革變得越來越重要。目前我國的許多音樂專業的高校或者包含音樂專業的學校,都進行了一系列的教育模式和手段上的改革,對一些相關的音樂領域也進行了一定的探索。通過這樣的積極改革為中國聲樂的教育事業注入了很多的新鮮血液和活力因子,改革成果也很顯著。但是這些成果并不能視作改革的完全成功。對于聲樂教育改革而言,僅僅做到這些是不徹底的、不完整的,還需要對很多地方進行改進。就聲樂理論而言,我國現在對聲樂教育的理論研究,只是簡單的對一般聲樂藝術現象進行求和從而推演出教學規律,這樣的方式得到的結果是很單一的、不夠深入的。
關于聲樂的理論課程與其他課程相比,是比較簡單的,并沒有很復雜抽象難懂的部分,也使得相應的教學內容和方法變得簡單,這樣的特點令老師在實際對聲樂課程的教學過程中,更側重于對學生的發聲和演唱技巧進行培養,忽略文化藝術教育的重要性,使得他們對于聲樂知識的了解和文化只是涵養嚴重缺失,當需要將理論和技巧進行結合時顯得很力不從心,容易出現很多問題。當學生們對不同類型音樂作品進行賞析時,對作品中運用的聲樂知識技巧和作品的創作背景、隱藏含義無法深刻理解感受。這樣進行教育的長期結果就是導致學生無法創、唱結合,將對聲樂學習的進度僅僅停留在模仿階段,限制了學生的音樂發展空間。
受西方音樂文化的影響和我國民族音樂自身存在的發展局限性,使得我國的聲樂藝術想要獲得更好的發展空間變得異常困難。自1919年以后中國藝術類院校院校受西方思想文化的嚴重影響,使得我國的民族音樂發展一直受西方的音樂教學體系所制約,發展進程極其緩慢而坎坷。同時,也因為我國民族聲樂發聲方法奇特、沒有完整理論體系支撐,很多對于聲樂的教授方式都只能采用西方美聲唱法教學,讓我國獨具魅力的民族唱法無法得以積極地傳承。而很多的學校在進行聲樂教育時也并不會大范圍的對學生進行民族聲樂作品模仿和作品賞析等相關知識的普及講解,這就使的學生們機器缺乏民族文化的熏陶。
對于我國民族聲樂的教育發展,我們可以將其與人文科學、社會科學、自然科學進行有機結合,令音樂離開殿堂回歸到自然中去,還原音樂本來最自由最簡單的模式。
我們很多人都聽過一首歌曲,《忐忑》這首歌曲是由著名的民族音樂歌唱家龔琳娜老師于2011年2月在背景新春晚會上演唱的。這首歌曲憑借其夸張多變的唱腔和演唱者豐富的表情,利用人類最初的發音“咿呀”結合我國語言特有的抑揚頓挫進行演唱,以笙、笛、提琴、揚琴等古典樂器進行伴奏,融合中國戲劇劇老旦、老生、黑頭、花旦等多種戲劇音色。而正當我們都還沉醉于這首特殊音樂作品為我們帶來的奇妙聽覺享受時,演唱者龔琳娜老師卻公布這首作品的創作作者是她的丈夫,德國人老羅。這在當時真的令我們非常吃驚。所以我們的傳統聲樂并不是不能被向全世界發揚的,我們應該明確的意識到我國母語特有的語言特點,將其充分的開發利用,讓學生們了解其中的奧妙感受母語的魅力。
聲樂與其他的藝術不同,聲樂的藝術形式并不是固定的不可更改的,同一個世界不同的國家都有不同的語言形式,同一個國家不同的地域也會有不同的語言韻味。中國聲樂的發展就是由街頭巷尾的吆喝轉變而來的口口相傳的民歌,其中的內容是人們生活中最常見的事物,所用的語言是當地人們所熟悉的方言,再加上我國地域遼闊、人口眾多,不同的民族之間也存在著語言上的差異。拿我國南方北方為界,依據不同的地域特征和性格特點,北方的大部分民歌都屬于比較豪邁,比較棱角分明、咬字清晰的。而南方的很多民歌受南方人們吳儂軟語的方言影響顯得極其溫婉細膩、音調輾轉回腸。但是,方言在聲樂學習中固然很重要可在日常的聲樂教學中,我們不可能要求所有的學生將所有的方言都學會,但是我們要學習對不同方言音樂進行音調特點和咬字特性的辨別,通過聽的過程猜測領悟這種演唱模式的特點,再加以模仿和分別。為了幫助學生更快學習,我們可以開設一些中國樂理課和民族聲樂課,便于中國聲樂的傳承發展。
由于很多發達國家的科學技術叫我國先進,關于輔助聲樂教學方向的發明創造也比我國的多,于是我們可以將這些先進的技術和設備進行改進,使其可以運用于中國民族聲樂的教育中去。例如:可以利用相應的音樂制作軟件,讓學生們即興創作歌曲或譜曲,當場進行表演,然后由老師和其他同學一起將欠缺的地方進行修改完善,快速的制作出一首屬于自己的音樂作品;還可以利用先進靈敏的采聲裝置進行生活和大自然中美妙聲音的采集保存,方便后期的制作使用;還可以利用多媒體技術和VR技術,將音樂與畫面結合,讓學生可以身臨其境的感受自然與音樂結合的魅力。
通過對科技手段和先進設備的有效利用,令民族聲樂并不只是留存于山歌和民謠的之間的平凡之物,而是也可以登上國際化大舞臺的優秀音樂形式。將我們的民族聲樂宣傳出去,將我們的民族音樂傳承下去,將我們的優秀文化傳播出去,將我們的文化底蘊積累下去。讓熱愛民族音樂的教育家不再孤單,讓熱愛民音樂的孩子不在孤單,讓我們的民族音樂不在孤獨。
綜上所述,在經濟全球化帶來的多元化文化背景下,我國的民族聲樂教育也在逐步地向多元化的方向靠攏。如何在是世界藝術不斷創新的背景下發揮我國民族聲樂的自身特點,進行不斷挑戰和突破性的創造,成為所有聲樂教育家需要共同考慮解決的問題。筆者結合國際多元化形式,對我國的聲樂教育現狀進行了個人角度上的討論分析,提出了要想將民族聲樂進行推廣發展就一定要明確認識到我國母語和方言在聲樂教育中的作用,并結合現代科技手段,進行高層次的聲樂教育和相關知識的講解。只有這樣才能令我國的聲樂教育前景更加明朗化,最大力度減小我國的民族聲樂的發展阻力,解決更多關于民族聲樂傳承的問題。