讓“初心”與“創新”齊飛

高歌

奉獻美，這是廣大文藝工作者的初心；何為美，卻有著與時俱進的標準。讓“初心”與“創新”比翼齊飛既是文藝工作者的難題，也是普通民眾需要面對的考題。

前些時候，動畫片《新葫蘆兄弟》在電視臺和網絡上首播，這一國產動漫經典時隔30年再度回歸熒屏，引發廣泛關注。然而首集播出之后，全新的“畫風”讓網絡上的吐槽和批評未曾間斷，“毀童年”“毀經典”的罵聲甚囂塵上。開播僅僅一周，便被迫暫停播出。可讓人始料未及的是，停播一周后，一些網友又開始哭喊著求更新。

多元時代，基于審美的差異性，人們應當心生更多的包容性。美，雖有基本的底線，但美的標準，卻并非一成不變。特別是在藝術世界，我們既要充分尊重傳統的經典之美，也應在傳承經典的基礎上，通過創新發展，讓藝術的美不斷推陳出新、發展進步，以滿足人們不斷增長的文化需求和不斷變化的審美趣味。

經典動畫片《葫蘆兄弟》，其受眾跨70后、80后、90后，甚至還有00后、10后，那么，如何改編這樣一部經典作品？《新葫蘆兄弟》的創作人員透露：他們希望給少年兒童推出一部更新更美的作品，所以吸收和運用了當下最先進的動漫藝術和技術，以使傳統經典煥發新意。創作人員這樣的構想應該是值得稱道的。如果我們僅僅滿足于將傳統的東西和盤托出，又何來文藝作品在藝術上的突破與創新？所以，觀眾在欣賞藝術作品時，應對文藝工作者“初心”與“創新”的兼顧多一份理解。就像此后越來越多的觀眾為這部作品點贊并要求續播，體現出的正是廣大受眾對藝術工作者辛勤付出的尊重與反思。

藝術創作究竟如何秉持初心？對于原創者而言，要有一顆向善的心，讓你的作品成為陶冶情操、激濁揚清的正能量；對于改編者來說，必須讓經典中的精髓永駐，對經典作品的主要立意、主要角色、主要情懷、主要風格等，改編者絕不能棄之若敝履。就像86版《西游記》和87版《紅樓夢》，都可以稱得上是電視劇中“秉持初心”的上品。

但是，改編經典時的“秉持初心”，并非要求絕對保持經典的“原汁原味”，甚至為此而削足適履。在傳承的基礎上，進行創新探索，才是更好的推廣普及經典之道。比如近年來昆曲與流行音樂跨界融合并走進大學校園的嘗試，雖不能說已經大功告成，但至少使越來越多的年輕人開始關注起昆曲這門古老的藝術。

只有“初心”與“創新”齊飛的新經典，才會在藝術的天地間根深葉茂，開枝散葉。“不忘初心”不是守著一個僵化的固態目標，時移世易，這個目標也需要我們不斷地充實和更新。

（編輯：李躍）

文章近似于一篇文藝評論，作者以《新葫蘆兄弟》初播時的遭遇為由頭，通過細致深入的分析，闡述了文藝工作者在創作過程中應處理好“初心”與“創新”的關系這一道理。我們崇尚“不忘初心”，但切忌將“初心”機械化、教條化，就像我們堅持真理，堅守理想，但這個“真理”和“理想”的內涵是在不斷更新的。我們有“美好”的愿望，但“美好”的含義卻是在不斷發展變化提升的。所以，要“不忘初心”，更要“不忘創新”！