嚴(yán)肅調(diào)侃的文意

黃銳

黃銳，北京人，是中國當(dāng)代藝術(shù)史上最具爭議的藝術(shù)家之一。他在1979年發(fā)起的《星星美展》開辟了中國當(dāng)代藝術(shù)的先河。他本人一向致力于藝術(shù)家在社會中的責(zé)任及創(chuàng)造先鋒流派的品質(zhì)。“星星美展”于1980年舉辦了第二屆。1984年，黃銳移居日本，1989年在香港舉辦了“星星十年”紀(jì)念美展。“星星美展”可以看作是中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)端，是中國當(dāng)代藝術(shù)家獨立性的象征。

上世紀(jì)七十年代末，八十年代初，北京先后出現(xiàn)了新藝術(shù)團(tuán)體，它們是“無名畫會”和“星星畫會”，而后者則因被官方的壓制而名滿西方。以“星星畫會”為起點，他開始了在歐洲的國際化旅程。在視覺語言的獨創(chuàng)上，他鬼使神差地抓住了漢字的文化符號奇觀式拆解。“星星畫會”之前還有個“無名畫會”，但“星星”之火最終燒到了國外，而“無名”之火就在本土煙消云散了。七九年舉辦的“星星美展”，緊接著八零年又舉辦了第二屆。其實“星星”是最徹底的藝術(shù)運動，也是事實上的中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)端，但是今天的主流聲音已經(jīng)不再提起。中國藝術(shù)家的宿命到底是什么？中國當(dāng)代藝術(shù)家的宿命又是什么呢？將漢字立體化的努力，是黃銳自我新形式的探索。因為漢字深長的平面存在歷史，令它對字的具體空間化造型手段和專業(yè)敘述語法上的創(chuàng)作造成一定的而處理難度。消解革命，游戲的籌碼。黃銳后來搞藝術(shù)，就利用了很多革命的符號。那是他游戲的籌碼，是必須要消解的人生。

北京市朝陽區(qū)的酒仙橋一帶只有幾個很大的工廠，廠房里熱火朝天，廠房外一片荒涼。孤獨也是一種角色。從上世紀(jì)整個九零年代，他都在國外轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去，大部分時間待在日本，感到非常孤獨。二零零一年，他決定回國找個地方，就發(fā)現(xiàn)了798。他曾認(rèn)為798是自己的一件大作，是與當(dāng)時中國本土房地產(chǎn)泡沫關(guān)系緊密的。已試駕涉獵文化產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域，成果當(dāng)然是不容樂觀的。當(dāng)然，如果作為“總體藝術(shù)”來處理和理解的畫，也說得通。當(dāng)我們會看現(xiàn)在仍然奇特的798時尚區(qū)時，似乎已與黃銳沒有什么關(guān)系了。那兒是軍工地皮，它是不會成為真正的文化地產(chǎn)的。黃銳說：“798現(xiàn)在雖然保護(hù)下來，但是并沒有長期居住的藝術(shù)家，因為成本提升太快，連一些畫廊的生存都吃緊。798迅速變成了二零零零年左右的紐約SOHO，只是保護(hù)了這里的房子，沒有保護(hù)這里的人。在中國做藝術(shù)，不一定非要追求安定。”

流行化的思維也在平面類作品中得到不少的呈現(xiàn)。中國文化出不了安迪-沃霍，因為我們的文化基因相差萬里。人類的不同特性在視覺藝術(shù)與文字的共生關(guān)系上，沒有最好、只有更好。于沒有契約根基的文化中，也是獨創(chuàng)的能力，就越容易被淹滅。因為他們骨子里膜拜的不是“新”，而是“權(quán)”。這就是為什么中國藝術(shù)最穩(wěn)定而舒適的地方不是畫廊，而是學(xué)院的真正原因。商業(yè)化對藝術(shù)沖擊是把雙刃劍，一方面對藝術(shù)有負(fù)面的影響，一方面又給藝術(shù)家一個活口。

舊中國美學(xué)史是中國學(xué)者以西方美學(xué)為參照坐標(biāo)，從中國傳統(tǒng)思想資源中梳理的結(jié)果。在中國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想里，包含著中國古人對審美問題的見解，對道器、道藝的見解。在文學(xué)藝術(shù)理論和批評里更是有著豐富的美學(xué)思想。這些思想反映出中國人在審視問題的角度和方法等方面與西方有相同之處，也有不同之處。無論是相同還是相異，中國美學(xué)在一定程度上與西方美學(xué)是互補的，中國美學(xué)的獨特性對世界美學(xué)的發(fā)展無疑具有著重要的推動作用。

舊西方美學(xué)是有古希臘寫起,從康德到現(xiàn)代的篇幅占了全書的一半。書中包括了新形成的歷史、新的資料、新的視角。這樣，既讓學(xué)生對美學(xué)的歷史有一個大概而準(zhǔn)確的了解，又迅速接近當(dāng)代現(xiàn)實，了解正在出現(xiàn)的新的思潮、流派和方法。

現(xiàn)代藝術(shù)要求我們不斷地去面對一個又一個陌生的空間，去進(jìn)行我們靈魂的探詢與冒險。而漢字一旦置于這個多維的空間場面，我們以前所擁有的所有心理期待將會產(chǎn)生激烈的倒置。也就是說，形式的空間意識判斷會成為創(chuàng)作者與接受者共同面對的焦點問題。或者說，平面的暗示空間轉(zhuǎn)換成直接的多向空間效應(yīng)時，喚醒的已不再只是一般的同鳴共振。這是一種可以觸摸、可以進(jìn)入、可以并存、可以旋想的立體多維空間場中。一個全新的文化意識觀念將會得以全面展開。

《女人》 金屬 42x42x56（厘米 2014

二零一四年，他采用了文字組合的形式，如“日月之易”、“女人”、“ICU”、“moon”等多種字進(jìn)行了大膽的多維空間拼接，從各個不同的側(cè)面都能夠識別出文字，造成一種獨特的先鋒派視覺效果。

《日月之易》 金屬雕塑 45x45x90（厘米） 2014

《拆那》 行為北京正陽藝術(shù)區(qū) 2010

鑄鐵 50x28x60（厘米）2016

《ICU》金屬雕塑 30x20x56（厘米） 2014