美術教學中的“四顆糖”

劉媛

摘 要：在日常教學中我們經常感覺，要激發學生的學習興趣不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難。在剛踏上講臺時，面對一群天真爛漫的孩子，看他們用稚拙的線條、單純的色塊所構成的一幅幅作品特別喜歡。可隨著時間推移，我漸漸對他們的作品感到不滿意了，不是構圖不好就是色彩運用不當，因此常常對他們提出批評。

關鍵詞：美術教學 四顆糖 鼓勵教學法

一次在課堂上，學生們都在靜靜地畫畫，一個調皮又大膽的學生忽然滿腹委屈地問我：“老師，我這幾次作業都是用心畫的，您為什么不給我得A呢？” 這個學生的問話猛地驚醒了我，我猛然意識到自己不知不覺地步入了以傳授知識、技能為主的傳統教學的漩渦，在教學過程中忽略了對學生的種種支持和鼓勵。著名教育家陶行知先生的“四顆糖”的故事給了我極大的啟示。在美術教學中也常常需要這些具有激勵性的“糖果”，在潛移默化中點燃孩子學習的激情。

孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。在教學過程中，我們要把教與學的過程變成學生樂于參與的活動，多一些鼓勵性評價不但能促進學生的潛能發掘，而且能夠使學生增強自信心和持續發展的能力。在適當的時候多一些肯定，少一些否定和打擊，不僅可以使學習變成一個心情愉悅的過程，還可以成為優良行為的推進劑。

下面粗淺的談談我在小學美術課堂中實施鼓勵教學方法的幾點體會。

一、采用鼓勵性語言，提高學生的創作熱情

在教學中要有效地發揮鼓勵性語言在課堂教學中的作用，激發學生的學習欲望，使學生能學得主動積極、活潑有趣，促進學生學習的主動性，同時也提高學生的創作熱情。

鼓勵語應充滿愛心，充滿靈性，充滿智慧，充滿尊重，充滿信任，充滿著幽默與風趣。還應體現出文化的積淀及人格的魅力，體現出針對性、客觀性、適度性、靈活性。如通過“你的畫比以前進步了許多，如果構圖上能再多修改一下，你一定能畫得更好！”這樣的語言來使學生看到自己的進步，并樹立其學習美術的信心，鼓勵其向更好的方向發展。又如通過“這張畫的顏色畫得漂亮極了，很好！加油！你真棒！”；“你畫的人物表情生動，動作豐富，真的惟妙惟肖啊！”等鼓勵性語言來激發學生發揚自己的長處。再如：這張畫造型、構圖準確，畫面中的人物大小對比恰到好處，顏色到位，真了不起！非常好！繼續努力，長大后定會成為一名畫家。這樣的評價語言不僅找出了學生的優點，也讓其他學生認識到一件好的作品要考慮的各個因素，以便取長補短。當然，在運用鼓勵性語言的時候也要注意學生的個性差異、認知水平和自我意識等方面，合理地進行鼓勵性的評價。

二、以學生為主體，創設生動和諧氛圍，鼓勵發展學生的創作能力

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險，尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”藝術的發展離不開創造，藝術的教育更涉及人的精神創造，因此，從小學美術教學開始我們就要著力培養學生的創造性思維及創造力，要達到這種藝術教育的更高境界就需要首先打破模仿。學生的模仿力強，因此在課堂上，老師不要滿足于為學生畫一幅范畫或展示幾幅優秀作業，雖然美術教育中有時也必須模仿，但要適可而止恰當地把握。如果學生常因模仿的成功而得到夸獎，那么會使學生不自覺地習慣于模仿，這一點所導致的卻是學生的創造性思維被阻塞，靈活表現受到極大限制。學生一旦被“樹葉應該是綠色的”“蘋果沒畫圓”等僅以畫得像不像為成敗標準的思想所左右時，實際的教學目的就失去了一半。

我們小學美術教育在對學生傳授系統的美術知識和技能的同時，也要借鑒一下英國著名藝術教育家赫伯特里德的教育思想“重視兒童自發表現、創造性和人格培養”。在課堂教學中，教師要積極創設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做，教師要充分發揮教學激勵的功能，培養學生的創新意識。例如在引導學生以“我愛美麗的校園”為主題創作一幅風景裝飾畫的過程中，課前我先布置學生在校園里走走、看看。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由于每一個學生的欣賞角度、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣：有的認為奇花異草美；有的說幽靜的林蔭路美；有的卻認為雄偉的教學樓美……課堂活起來了，學生們的腦子動起來了，我對學生們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵學生們把自己 的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來，結果，學生們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且充分地體現了學校多角度、多方位的美。

作為教師，不能本著自己的思想為主體，把自己的思想強加給學生，要站在和學生思想貼近的角度去感染學生，要以學生為學習的主體去引導學生，鼓勵學生去想象創造，并且適當肯定他們的所想、尊重他們的想法。

三、鼓勵提高學生的審美個性，提高學生的審美情趣

陶行知先生曾說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；……。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。在教學中，教師不能就某一審美材料規定統一的評價標準，而要鼓勵學生用自己獨特的視覺感受欣賞藝術作品，讓學生的情感與對象產生共鳴，學生的審美情趣自然會得到自由的發展。如：在執教人教版小學二年級美術第十三課《認識身邊的樹》時，我先讓學生到校園里、操場上，通過細致地觀察、記錄樹的生長趨勢，以小組為單位，畫一幅表現不同種類的樹的畫，再把各小組的畫接成長卷；然后讓學生欣賞這幅畫卷。通過欣賞，他們感受到這一幅長長的畫卷，充滿了現代生活氣息，展現了時代文明。可見，鼓勵學生的審美個性，可以陶冶學生的審美情操，提高學生的審美情趣。在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習的興趣，而且對提高學生的藝術創造的能力和審美情趣都具有一定的促進作用。

記得老教師們常說，不要吝嗇給與學生的表揚和鼓勵，對于老師來說這只是簡單的幾句話，但是對于學生來說，這種鼓勵會給他們帶來信心和希望，這種信心和希望是支持他們在求學道路上繼續前進的不竭動力。這些道理我們不僅要記在心里，關鍵是要實踐在我們的教學過程中，在教育中除了教授知識之外，還要給予學生愛的鼓勵，這樣我們才能培育出全面的高素質人才。