淺論傳統戲劇唱腔的聲韻美

廖香君

摘 要：戲劇文化作為我國非物質傳統文化的重要組成部分，與人民群眾的社會生活關聯密切。聲韻美融合了戲曲聲樂獨特的美學特性，本文主要對戲曲的韻味美進行初步分析，在角色各異、流派林立的唱腔聲韻美中，要求傳統戲劇唱腔以字為根，追求腔圓曲折的聲韻美學效果，這也是戲劇家共同追尋的美學理想與標準。

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一、引言

傳統戲劇作為重要的非物質文化遺產，在國務院公布的首批518項國家級非物質文化遺產名錄中占據了92項，它不僅承載著先人留下的寶貴文化遺產，同時在時代發展中也不斷融入現代的思維創造。與其他民族文化相同，傳統戲劇受到外來文化和流行文化的沖擊，也面臨著全新的挑戰。筆者對傳統戲劇唱腔的聲韻美學進行研究，旨在演繹戲劇聲樂藝術美，為傳統戲劇的唱腔表現和技巧運用提供參考。

二、戲曲的韻味美

在戲曲表演中，韻味指的是在演唱過程中，演員和觀眾互動交流所形成的動態、流動的特殊美感，其明顯受韻味音樂時間特性因素影響。從客觀角度出發，韻味與“意境”具有異曲同工的特點，韻味的美感并非在于變幻莫測的曲調，很多時候同樣的一段唱腔由不同演員演唱時，有些演員能夠充分演繹出唱腔中融入的情感、韻味，而有些演員的演唱效果卻毫無音韻之美，淡而無味。由此可見，戲劇聲樂藝術中所蘊含的韻味美并非在于戲曲本身的旋律，因此也難以通過任何一種譜樂方式準確記錄下曲調蘊含的韻味。與此同時，不同的戲曲表演者、不同劇種發聲吐字也存在較大差異，缺乏相互關聯性。并且不同的劇種和行當對于吐字方式也有不同的要求，但這種審美要求并非韻味，在戲曲聲樂演唱中，演員只有在演唱過程中將聲音、語氣、行腔、感情等有機結合，才能夠真正體現出傳統戲劇唱腔的聲韻美。

三、唱腔以字為根

唱字是戲曲演唱藝術表達的基礎，表演者針對不同的戲劇情景必須結合不同的情感，帶領觀眾深入領略戲曲中蘊含的情趣和內涵，通過“唱情”達到引人入勝的效果。因此要求演員務必做到咬字清晰，做到正五音、明四聲，同時靈活運用氣息技巧，對戲曲旋律中的強弱、輕重、高低音轉換進行充分掌握。為了充分增添戲曲演唱呈現出的韻味之美，必須重視抑揚頓挫的字句變化和銜接，實現“唱情”效果，做到動情、悅耳，從而形成戲曲韻味的核心要素。從傳統戲劇唱腔研究領域出發，動情即為美情，悅耳即為美腔，而聲以字為根，只有做到咬字清晰，才能夠將戲曲蘊含的豐沛情誼通過“以情行腔”的方式真切傳遞給觀眾，因此唱腔必須以字為根，在此基礎上通過表演者的演唱，構建戲曲韻味橋梁。以常德花鼓戲為例，其主要流行于湖北西南部、湘西、黔陽、貴州東部等區域，在演唱時多采用常德方言和中州韻相結合形成的同一舞臺語言，現代戲劇受地方大戲因素影響，面臨消亡風險，而當地戲曲在喜劇、表演程式、唱腔音樂和舞臺語言方面均保留了常德花鼓戲的獨特藝術特色，以講述歷史和民間故事、反映勞動人民生活為主要內容。在此以常德花鼓戲《大放羊》和《掄傘》二者的曲調為例，二者在旋法、調式、音節方面極為相似，在腔句演唱結構上，具有中眼落字起腔、末眼搶字、不斷加速的唱腔特點，并在咬字行腔上具有較高的生活口語化特征，使“陽春白雪”與“下里巴人”形成雅俗并存的全新形式，增添戲曲的聲韻美感。

四、戲劇腔圓曲折

戲曲的行腔之美主要體現在腔圓曲折方面，腔圓指的是演唱者行腔必須韻厚飽滿，使聽者感受到波動起伏的“韻厚”美感，而非單薄刺耳的輕飄韻感。但是在表演中，腔圓與字圓并非完全相同，字圓方能腔圓，腔也是戲劇文字的延伸，而字圓主要是要求演員咬字切勿死板，必須富有彈性和圓潤感。行腔圓潤指的是強調變化和進行上的飽滿，過柔則飄，過粗則拙，因此演員務必字字融聲，達到“字中有聲，聲中無字”的戲曲聲韻美效果。曲折指的是行腔曲調的變化，要求行腔中重視疏密緩急、高低起伏之美，實現行腔變化與統一的和諧美效果。其作為戲劇延長中感情抒發的外顯形態，直接關系到“唱情”的起步效果，也是演員從“咬字”向“表情”方向轉變的中介，演員通過曲折變化才能準確表達出曲情的萬種風情，因此戲劇行腔延長要求做到虛實、高低、快慢、輕重、強弱統一，實現“曲曲傳情”的效果。在實際運用中主要通過高低起伏、抑揚頓挫、疏密緩急三方面要素把握行腔節奏，傳達唱腔聲韻美。

五、總結

綜上所述，聲韻美是傳統戲劇聲樂藝術獨有的美學風采，戲曲演唱的聲韻描繪必須做到以字為根、腔圓曲折、融情入聲，方能演繹出不同風格的韻律美感，從而營造“百花齊放”的社會文化氛圍，促使傳統戲劇在新時代煥發全新的活力。

參考文獻：

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