淺談繼承創新的歌唱藝術

林紅宏

摘 要：中國歌唱藝術的繼承是建立在對古典唱論藝術在音樂文化傳承中的學習和實踐。只有以民族傳統為深厚的基礎，不斷吸取和借鑒先進的技術歌唱藝術才會創新發展，民族的歌唱藝術才能發揚光大。

關鍵詞：繼承創新 古典唱論 聲情并論 民族化 歌唱藝術

一、歌唱藝術的傳承

1.古代唱論中的審美觀

在音樂藝術的大家族中、聲樂表演藝術是最古老的也是人們最喜聞樂見的藝術形式之一，春秋戰國時期的《詩經》即是我國最早的歌唱藝術的文學紀錄。自古以來，中國人對歌唱藝術及技巧運用已有了相當深刻而精彩的論述，它蘊涵了豐富的審美情趣，代表了古人對歌唱藝術中聲音與感情在實際運用中的審美觀，非常強調歌唱藝術中吐字的真切。聲樂之美，首先應基于語音美，音因字起，依字行腔，方能字正腔圓。而歌曲演唱中的韻味之美必須經過語音化旋律音調來完成，直至今天，聲情并茂仍然是人們在追求聲樂藝術之完美的一個標準。[1]

歌唱是需要美好的聲音的，這是非常重要的條件，作為一個歌唱者應該努力把自己的聲音修煉得更優美，技巧更純熟，但最重要的是需要認真來研究所要表現的東西，怎樣通過優美的聲音和藝術技巧，把作品的內容深刻地體現出來，以感動聽眾。

在歌唱藝術中“聲”只是歌唱的技巧，“情”是表情的藝術。歌唱作為一種表演形式，其主體離不開表情藝術，演唱者不僅是歌曲表演者、解釋者，也是歌曲的再創作者。所以，任何音樂藝術如果缺乏真情實意，缺乏美感，即使要表現昀思想內容再好，也是蒼白無力的，所謂“千音同聲，萬音同形”是不可能產生打動人的藝術感染力的，傳統唱論中的美學價值對于我們今天歌唱藝術的發展，仍然具有非常重要的指導意義，這是我們應當重視的。[2]

2.歌唱藝術的民族化我國幅員遼闊，是一個多民族多語言的國家，其藝術的形成發展與特定的地域文化、生活習俗、審美情趣。這種多元文化的原始沉淀，繪我們留下了珍貴的藝術文獻寶庫，歌唱藝術隨著歷史的進程走過了艱難而漫長的歲月，我們知道，從近代的學堂樂歌開始，中國的歌唱藝術發展已有相當數量的積累和新的嘗試，早在二十世紀三十年代黃自先生就以特有的創作風格，展示了他的藝術才華 。

在建國初期，由于國家非常重視發展民族藝術，大批音樂工作者紛紛深入基層，到民間采風、紀錄、整理民歌，學習地方戲曲，挖掘了大量的邊疆少數民族的民間音樂，由此創作了一大批膾炙人口，傳唱至今的優秀歌曲，如《草原之夜》、《烏蘇里船歌》、《草原上升起不落的太陽》等等，他們的創造都基于民族精髓的原動力，這個原動力就是藝術生命系中取之不盡、汩汩涌動的泉眼。

歌唱藝術的源頭應該是在我國幾千年歷史中歌唱實踐所遺留下來的成果。要創造我們的民族聲樂藝術，建立民族學派，要拋開我們傳統的歌唱藝術這個基礎是絕不可能的。

現代社會已進入了一個飛速發展的世界，隨著互聯網的建立和普及，21世紀人類社會將更加趨向于全球經濟一體化和文化的趨同化，目前國內的音樂也出現了商品化的苗頭，音樂制作、表現和傳播工具逐漸高科技化，音樂觀眾的音樂審美，需求越來越多元化，在這種大背景下，中國的聲樂藝術發展更應立足于民族的根基，保持風格的多樣性和獨特的個性，使其有更加濃郁的民族風格，以體現中國音樂文化多元多樣與源遠博大，更好地弘揚中華民族文化和民族精神。

二、創新中的思考

1.在繼承傳統的基礎上去創新

藝術貴在創新，我們應當善于吸收優秀的傳統經驗，并在探求新的藝術形式中繼續探索新的藝術經驗，所以，我們說藝術上創新即是指在繼承傳統的基礎上去尋求新的突破，脫離了傳統的創新有如“無源之水，無本之木”也就根本談不上所謂的“新”。

民族歌唱藝術的繼承和發展，一是歌唱實踐；二是向古典聲樂文獻學習，中國的民族戲曲，曲藝和民歌，千姿百態、絢麗多彩。但我們有些歌手缺乏這方面的訓練、對中國傳統戲曲，曲藝民歌的唱法及演唱技能知之甚少，所以就導致了當今歇壇上千人一腔、一花獨放的趨向，失去了歌唱藝術中最可貴的魅力、活力和生命力，更談不上有鮮明的個性，象當年胡松華的草原牧歌，才旦卓瑪的藏族風情，郭頌的東北二人轉特色等，帶有濃郁的民族民間情韻，使我們的音樂審美享受變得豐富多彩。但現在已極少能聽到這類個性鮮明的演唱了。我國的民族聲樂應該如何向前發展昵？[3]

2.借鑒與探索

我國著名的音樂評論家李凌曾寫道：“學過洋唱法的，加深對民間歌唱的研究……唱民歌的也不要拒絕用洋方法作參考。前者是逐步民族化，后者是革新”這說明我們拋棄傳統不行，不借鑒外國的先進經驗技術也不行，不可能憑空創建一套什么歌唱藝術體系。

有人認為意大利的美聲唱法的科學性為世界公認，掌握了美聲唱法，聲音就可以盡善盡美，就能完美地演唱好不同國家，不同民族、不同地域風格的古今聲樂作品。其實不然，對于我國民族聲樂來說，任何只強調某一方面的觀點都是不夠客觀的，不科學的，我國民族聲樂唱法本身就具有符合、適應我國歌唱語言特點及民族風格的先進經驗，我們應吸納國外與我們的民族唱法不同類型的唱法中的科學性，比如黃聲唱法中有一套較為系統完整的訓練方法，強調打開喉頭，使聲音獲得充分的共鳴，聲音就變得更為圓潤、優美；保持聲音的高位置使聲音更加富于表現力更具有穿透力；注重各聲區音色的統一和連接使歌聲更為流暢、貫通。但必須認真學習古代唱論中的歌唱技法，重視民族傳統的咬字、歸韻、呼吸應用、韻味等與美聲唱法不盡相同的獨特規律。我在學習聲樂的道路上就有一些經驗和體會，有些中音聲部在唱中聲區時較喜歡用濃厚的音色，共鳴位置比較低，在唱高音時沒有很好的運用高位置、發展頭聲和聲帶的輕肌能，造成了聲音唱得過重、音色偏暗、音域的擴展比較困難，所以在表達民族歌曲的風格、情感時就有局限性。我認為我國的歌唱藝術應保持濃郁的民族風格，鮮明的民族語言特色，民族的審美，民族的情感，它能給觀眾以美的享受，又能淋漓盡致地表達人民的生活情感，引起聽眾的內心共鳴。實現繼承與借鑒的有機結合，運用科學的發聲方法唱好中國創作歌曲及民族歌曲，為國內觀眾服務。[4]

參考文獻

[1]《我對民族聲樂創新發展的見解》張小女弋.

[2]《歌唱藝術漫談》李凌.

[3]《聲樂藝術的民族風格》管林.

[4]《中國傳統唱論美學思想》馮效剛.