互聯網觀察式紀錄片《三日為期》的創作價值分析

洪楨婧

【摘 要】 《三日為期》是優酷了不起頻道的一檔全國首檔互聯網觀察式紀錄片。首季共12集，每集控制在26分鐘左右，每周更新一集，已于2018年5月在優酷更新完結。在此之前優酷的了不起頻道就已經推出了“了不起”系列之《了不起的匠人》《了不起的民居》等。在當下娛樂綜藝氛圍濃重的傳播趨勢下，這個系列的作品都意外收獲了極大的關注與傳播熱議。很多人會說《三日為期》與日本NHK攝制的一檔紀錄片《紀實72小時》十分類似，這一點主要是從紀錄片的包裝形式上作比較探討。從紀錄片的社會價值到審美期待這個層面出發，《三日為期》的本土化、新奇性、故事性都為這部紀錄片創作增色添彩。

【關鍵詞】三日為期 本土化 故事性

紀錄片創作其實是一種特殊的調查研究活動。前期創作是一個調查過程，后期編輯則是深入研究并形成調研結果的過程。但紀錄片創作非一般的調查研究，不以得出某種結論為目的。

《三日為期》這部片子一經播出，立刻引發強烈的關注，在豆瓣收獲了8.9的高分，雖然沒有超過在嗶哩嗶哩彈幕網上躥紅的紀錄片《我在故宮修文物》曾創下的9.4分的好成績。但是這部紀錄片它不以任何結論性目的為創作出發點，力圖站在客觀觀察的視角，以遵守固定地點的觀察者視角記錄三天三夜間的人生百態。

一、社會價值：聚焦邊緣，可望產生社會熱點效應

紀錄片創作對前期選題所產生的價值有著極致的迷戀。本來就屬于影視創作冷門的這一文化樣態在誕生之初就奠定了它的社會特性，即以記錄者視角對社會現象、問題展開探討，對歷史人文的價值主動挖掘。

紀錄片被譽為是人類“生存之鏡”，從客觀層面來說，90年代曾在中國紀錄片領域引起過一陣紀實主義表達方式與聚焦普通人、關注邊緣人的創作浪潮。紀錄片走下神壇平民化后使影像的表達開始參與社會進程。《三日為期》的走紅不僅是對90年代那一次紀錄片創作浪潮的回應，更是又一次以新的創作姿態與真誠的態度引發大家在浮躁的影視環境下對于紀錄片的重新聚焦與關注。

一共12集的內容涵蓋了社會發展的方方面面，可謂橫經縱緯。縱向上，看似記錄的是當下的生活，但每一個地點都是見證時代的窗口。有歷史悠久的北京安化樓，有為無數海港家庭提供生活來源的白井漁場碼頭。在“江渝，不關門”一吃就是十年的“棒棒”，進藏線川菜館的老板老陳20年來都是中國越野界的“網紅”。在歷史的緯度上，他們伴隨了整個社會進程。而橫向上，他們又大都是一些不主流的存在。新興的搏擊俱樂部吸引了大量都市白領階層加入。要永遠定格的街機游戲廳里還有心中永遠長不大的大男孩兒們。專門為都市精英剩男剩女們準備的8分鐘交友俱樂部。鴻運照相館迎來送往的橫店群眾演員——橫漂們。

從前，我們都習慣于自己的生活圈，沒有這部紀錄片全面的呈現，不了解也不會對他們的生活產生共情。作為邊緣化存在的這群人不會走入時代的中心，不會在社會的聚焦點上占據多少話語權。迪恩·奧尼希在《愛與生存》的開端寫道：“我們的生存依賴于愛、親密行為和人際關系的療愈力量。”社會上總會有一些被邊緣化的人群，他們的生存的本質會帶來隔離感，讓他們脫離社會聯系，帶來孤獨和寂寞感。從社會學生產價值的角度出發，關注并理解他們能夠最大程度上緩和社會矛盾。正是有了這部紀錄片的觀察表達以及它的特別關注，我們開始與他們產生共情，而諸多話題經過互聯網傳播這一有效途徑獲得信息資源的再度整合從而引發熱議，能夠最大限度地激發產生社會熱點效應。

二、人文關懷：以小見大，生活百態

80年代中國紀錄片曾以《雕塑家劉煥章》為代表，也可說是作為一個分水嶺，開始了“關注人的表達”。從之前一味地為政治發聲，做傳聲筒的這一單一創作樣態到了開始以一個有趣的人為觀察對象，慢慢地滲透并記錄真正的人生百態。這一風潮也一直延續至今。

《三日為期》每集聚焦一個選題。素有死亡公路之稱的進藏路線“丙察察”線旁的四川菜館十多年來為每位“勇士”提供中轉，也有杭州為年輕創客們打造的夢想試驗田——“拎包客”創客驛站。有為了生存生計奔波的白井漁場碼頭，漁婆中所謂的“女人間的戰爭”，抑或是重慶深夜食堂里的人間冷暖，生活百態。從前年代感極強的“大集體筒子樓”——安化樓，一個即將被大家遺忘的角落卻飽含了這個時代最稀缺的純粹。

紀錄片篇幅控制在三天的時間維度里，同時取材地點固定。因此，只能以一個很小的切面來折射時代的多樣性。微小，是在創作體量上最直觀的表現。26分鐘，一家小店，一個餐館，一間客棧，一個碼頭，一幢大樓……濃縮了行色匆匆的人們的信仰、命運和抉擇。

以“安化樓”這一集為例，這幢當年北京城區最早落成的首幢高樓層公寓是公社化集體生活的一個縮影。這里生活的人們大多數在今天都已進入暮年，但是從前搬進安化樓生活的記憶在紀錄片的采訪環節還是能夠噴薄而出。這里有抗戰老兵，有四世同堂的大家庭的老人，有外來務工開小賣部帶孩子讀書的母親，有和妻子相濡以沫生活的孤兒程文明。就是他們的生活，這一個個的小故事抓住了受眾的眼球。就是這些普世人情，這些倫理親情，這些帶有時代烙印的口述記憶串聯起可貴的我們對于既往歲月的懷念，或許每一個小故事的背后都有你我的獨家記憶。這里所匯聚的人生百態、煙火人情就是我們仍舊對生活抱有期望的腳注。

三、審美期待：年輕化傾向，鮮亮底色

一部紀錄片能夠給你帶來觀影上的舒適愉悅感，這是它審美上的極大成功。上一部被號稱開創了紀錄片創作新分水嶺的還是《舌尖上的中國》系列，那部片子里的格物之美和對中國飲食文化的影像呈現到今天還被津津樂道。《三日為期》在追求客觀記錄的同時加入了一些類似電影創作的靈動的處理，在片中表現自然風光、城市景色的時候，都選擇艷麗的色彩以及高亮度的畫面風格，使影片浸潤在藝術感極強的觀賞體驗里。這其實也是紀錄片創作中常常面臨的問題，特別是這類電視紀錄片，就是一部部活生生的影像文化志，那么追求視覺與聽覺的深度掃描則是滿足審美期待的重要一環。

同時《三日為期》選用了俞灝明的配音作為旁白，他的聲音演繹親和度很高。而貫穿整個系列的主題音樂則是來自曾軼可的《午夜旅館》，兩位帶流量的青年明星的加入讓這部片子首先就具備了突出的年輕化傾向。曾軼可的《午夜旅館》在網易云音樂的評論區早先就積累了不錯的關注度，由于歌詞的創作中注入了當下生活困局中的人們在都市渴望一份理解與平靜的心情，這一點和《三日為期》的整體氣質尤為契合。這一類敘事傾向能夠最大限度地聚焦80后、90后的當下年輕人的關注。

困局一直都在，生活是艱難的。這部系列紀錄片所傳遞的一個主基調或許帶著些許悲劇審美的傾向，但是真正的底色卻是在艱難之后，能夠站在一個高度上笑看世間苦難，仍舊砥礪前行的心愿。所以我們感受到的這部片子的底色仍舊鮮亮。

四、結語

在現在市場上大批量的紀錄片創作面臨瓶頸，主題單一，甚至是被很多受眾詬病的情況下，在難以激發大眾觀賞興趣的當下，紀錄片創作究竟要如何突圍呢？作為全國首檔互聯網觀察式紀錄片，依托網絡門戶的強大流量優勢，采取周播的這一國外傳媒慣用模式。同樣，在該紀錄片中還有一個值得學習的創新亮點，就是加強與受眾的傳播互動。除了征集了全網2000多位觀眾寄來的春節影像資料，集合做成了一部高水準的“春節特輯”外，同時紀錄片還在北京等地進行了線下的交流活動——審片會等這樣的文化沙龍。使線上線下緊密合作，共同推進傳播影響。

綜合對《三日為期》的創作價值分析，不難發現創作前期找準受眾群體，精選傳播題材，擴大交流視野，講好本土故事；后期宣傳加強互動傳播，利用好自身網路平臺等都是這部紀錄片在自身創作尋求突圍的同時帶給更多中國紀錄片同行創作的啟發與思路。（作者單位：周口師范學院文學院）

【參考文獻】

[1]王瑞芳 致敬傳統文化 傳播匠人精神——淺談紀錄片《了不起的匠人》 數字傳媒研究.

[2]朱景和 《紀錄片創作》 M 中國人民大學出版社.

[3]鄧高峰 新媒體視域下紀錄片的敘事策略分析 今傳媒.

[4]黃會林等著 《中國電視藝術發展史教程》 M 北京師范大學出版社.

[5]迪恩·奧尼西 《愛與生存》 M 新華出版社.

[6]黃會林等著 《中國電視藝術發展史教程》 M 北京師范大學出版社.

[7]周世林 舌尖上的中國：滿足的不僅僅是舌尖——兼析《舌尖上的中國》傳播的成功之道《新聞與寫作》