論二胡運弓的藝術

袁啟 李里程

摘 要：本文從運弓的本源——右手運弓要素說起，再從二胡內外弦的制作工藝、相對位置、音色處理三方面進行比對，討論二胡內外弦運弓的技術訓練方法，并以二胡細談運弓中有關運弓連貫性與“氣”的關系，以及弓壓與弓速的適配、弓段處理和弓弦之間、弓與琴筒之間角度的構成與講究。

關鍵詞：二胡;運弓技巧;藝術處理

0 前言

二胡運弓歷來是演奏中的關鍵要素之一。弓弦之間的平衡關系更是二胡演奏、研究者關注以及多番探討的重要課題：因弓弦水平摩擦引起振動而形成樂器的聲響，因弓弦內外張力產生壓強而導致擦弦的力度，因弓弦之間所成角度而構成音色的區別等等。關于二胡運弓中力度、速度的辯證關系，國內的二胡專家將運弓的軌跡與太極的招式綜合討論，對持弓的手形也提出了“圓”的造型講究;國外的小提琴理論領域也根據弓壓、觸弦點弓弦角度，從其物理特性系統地提出了赫爾姆霍茨①運動。

1 二胡運弓要素

二胡右手運弓是影響二胡音色好壞、鑒別演奏者水平優劣的重要因素之一。研究運弓技法，關鍵在于利用好手臂的自然重量，達到“右手做功最大化”的目的。

二胡運弓的技術承載者即右手指關節、腕部、小臂、肘部、大臂和肩。根據各關節的功能可分為兩組：施力支撐作用組和放松緩沖作用組。其中擔任施力支撐作用的是大拇指兩個關節、中指、無名指3個關節;需要有控制地放松的關節只有腕部，這也是右手運弓中最關鍵的部位，常在換弓的過程中起到控制、修飾的作用;此外，需要呈自然狀態，即完全放松的部位有小臂、大臂和肩。

除了手臂各個部位的配合、張弛，手掌的運作體系更為復雜，研究好兩對必不可少的反作用力，是解決運弓質量的關鍵。“動態的三指對捏手型”則是指導這兩對作用力操作方式、規范手型的重要依據：拇指、中指、食指捏握時，壓力最大。因此，小指與無名指除了配合手腕做必要的屈伸外，要盡可能處于靜止、放松狀態。[1]

二胡運弓的技術承載者即右手指關節、腕部、小臂、肘部、大臂和肩。根據各關節的功能可分為兩組：施力支撐作用組和放松緩沖作用組。其中擔任施力支撐作用的是大拇指兩個關節、中指、無名指三個關節;需要有控制地放松的關節只有腕部，這也是右手運弓中最為關鍵的部位，常在換弓的過程中起到控制、修飾的作用;此外，需要呈自然狀態，即完全放松的部位有小臂、大臂和肩。

然而，各個部位的動作絕不是孤立的，以大臂發力帶動各關節運動系統的縱向延展、收縮（長弓時可能伴有身體的同向擺動）是一個聯動的整體。

運動的目的及美學要求：運弓動作幅度相較于換把動作更為明顯，良好的運弓動作對演奏中舞臺整體形象的建立具有相當大的影響。究其根本，還是對放松的理解和手臂自然重量的把握。從“形”出發的舞臺表演中，對長弓的處理在外觀上是“舒展、圓潤”的要求，根據曲目的色彩進行舞蹈化的處理，必要時加上適量的身體擺動。而弓段短小，手臂擺動周期短、幅度小的情況下，則要注意肘部與手腕相對位置的關系。從“聲”出發的音色處理中，在利用大拇指、食指、中指所施加的作用力來改變弓壓形成聲音明暗、強弱的對比時，也應注意適度，避免弓壓過大導致音色發噪或弓壓過小導致聲音發虛的狀況。從“意”出發的呼吸調整上，每一個樂句的進行、停頓與運弓的幅度息息相關。

2 內外弦秉性相異

在論二胡運弓的課題中，內外弦的運動的動作論述是不加以區分的，但如果在動作處理、審美細節上加以鑒別以達到更好的藝術處理效果，是非常有必要的。第一，在內外弦物理性質上加以了解，有利于演奏者在實際操作中的力度控制，避免不必要的噪音出現;第二，從內外弦的音色特性入手，進行演奏的設計與處理。

2.1 制作工藝、張力強度的差異

隨著科技的發展，二胡琴弦的制作工藝幾經革新，由絲弦到鋼絲弦再發展到各種金屬材料弦，二胡的音色也因此追求更明亮純凈。在制作工藝上，內外弦存在差異：外弦由單鋼絲組成，一般取材于彈簧鋼絲、不銹鋼絲、國產琴鋼絲、進口琴鋼絲;內弦由各類鋼絲為芯，外纏其他金屬材料，如白銅絲、鎳鉻絲、純鎳絲、銀絲、其他合金絲等。

在演奏中，外弦張力強度較小，在受到弓毛對其施加的摩擦力時，產生的反作用振動幅度大而振動力度較小。因此，在演奏中應注意避免過度壓弦而產生噪音。反之，內弦產生的振動幅度小而強度較大，演奏時因弓壓過大產生噪音的概率相對較低，但因擦弦過輕或左手按弦力度不夠而產生的噪音比較常見。

2.2 相對位置、運動方向的區別

由于二胡將琴弓固定在兩弦之間的這一獨特的屬性，衍生了運弓時“向內”“向外”這組空間上的相對概念。隨之也帶來了演奏中的換弓問題。

演奏外弦時，由于琴弓的自然重量，手指無須發力即可演奏松弛的音色。而演奏內弦時，必須用中指、無名指向內發力。因為內外弦手指發力點的區別，初學者在演奏中需要單獨訓練好“換弦”技術。

2.3 音色帶來了樂曲處理的新思路

在安排具體的樂曲弓指法時，也要考慮到內外弦的音色。二胡外弦的音域在a1至a3之間（在一些樂曲中也會出現極高音），音色明亮高亢，多用于營造婉轉、輕盈、華麗、明快的氣氛，也用于戲曲的托腔等風格性段落中。內弦的音域為d1至d3之間，整體要比外弦的移低五度，低音區音色相對淳樸、厚重，高音區較為暗淡、飽滿，多用于塑造雄偉、莊嚴、緊張壓抑的音樂形象。

3 運弓中的技藝結合

3.1 保持功力：換弓中連貫性與“氣”的關系

換弓的連貫性與“氣”是息息相關的。“氣”在中國傳統文化中是不易琢磨且變幻莫測一般存在的代名詞，同時還被冠以各種功能與屬性。而二胡運弓中的“氣”是指處于換弓狀態下“保持”的功力。初學者在訓練時，可在拉弓、運弓的過程中用腹式呼吸法深深吸氣，推弓時轉化為呼氣，注意呼吸的節奏與動作密切配合。

3.2 變換的分寸：弓壓與弓速的適配

弓壓與弓速看似是兩個分離的運弓要素，但這兩個要素相互配合，比例大小影響著二胡發聲的音量及音色。在演奏中，根據不同樂段的風格特征，應選取恰當的弓壓與弓速配比進行操作，而其中的分寸則是演奏者需要細細體味和領悟的要點。

弓壓較大弓速較慢時，常用于表現遲滯、悲憤的情緒，常以拉弓開始，伴有回弓，隨后漸弱，有結束感。弓壓較小弓速較慢時，常表現抒情、流暢、愉悅的情緒。這樣的搭配在用在樂曲的結尾處，營造了意蘊悠長的情味。弓壓較大弓速較快時，常出現在急板，營造緊張、激動的戰爭場面，旋律一般是音型上下行模進。弓壓較小弓速較快，常出現在表現俏皮、輕巧的段落中。

然而，不同的樂曲應根據不同的風格，要求適度調整弓壓與弓速，甚至在不同的句子中也可據此調整音色，優秀的演奏者應當活學活用。

3.3 位置的講究：弓段處理與安排

弓段的安排是繼弓速與弓壓之后更細化地處理樂曲的講求之一。在弓段的安排上遵循“順”“適”“便”“省”4項原則。

（1）“順”。遇到長弓及慢弓時，絕大多數采用全弓演奏的基本方式。此時的弓段安排以“順”為原則，追求流暢通順的感受，演奏時手臂自然舒展到最大極限，拉弓自弓根到弓尖，推弓自弓尖到弓根，盡量避免換弓的痕跡。

（2）“適”。中速或行板樂段則應選擇以中弓為核心，最適合推拉弓轉換進行的弓段，選取的弓段不宜太長。此時運弓最靈活，對于長弓與快弓轉換也比較自如，是由慢弓到快弓的媒介。

（3）“便”。在演奏快速樂曲時，弓段的選擇一般是中弓靠弓尖處，越需要靈巧輕盈，越靠近弓尖。特別是演奏拋弓顫弓時，弓段一般選在弓尖5厘米左右，此時弓子的自然重力利用率最高，也是最輕便、最易掌握的區域。

（4）“省”。在演奏時遇到來不及換弓的情況下，演奏者要根據實際情況靈活變通。盡量在換弓的過程中做到省力、省時，同時做到弓段變化距離的最小化。而在弓段處于非理想位置時，在演奏過程中要有意識地不斷向理想位置偏移靠攏。

3.4 角度的選擇：琴弓與琴弦、琴筒之間的角度構成

琴弓在運動中，與之相關聯的兩個載體：琴弦是最終受力點，承受琴弓所施的摩擦力與壓力;琴筒起支撐琴弓的作用，對琴弓的運動也因摩擦而起相應的阻礙作用。

標準的角度即琴弓與琴弦在同截面上呈90°直角，而琴弓盡量與琴筒處于平行貼合狀態時最省力也最為穩定。然而這些標準都只是在慢弓、長弓中為保持平衡而計算出來的機械化標準，在多邊的具體演奏中仍有不同的情況。

在演奏時，可根據演奏狀態將樂曲分為兩大類：一類是“向上型”，即演奏者的狀態是舒展的，音樂是流暢的，演奏者的肢體狀態也可配合樂曲抬頭、挺胸。此時，琴弓與琴筒可構成略微的銳角，運弓更順暢。另一類是“內收型”，在演奏時更注重表達音樂的內在張力，需要演奏渾厚的音響，此時演奏者運弓角度可稍稍往下，以保證增加弓毛接觸面積。

4 結語

運弓在二胡技法中占據了很大比重，本文窺一斑以見全豹，從二運弓要素即右手運功的動力發出者以及載體開始觀察，研究右手運弓所關聯到的手臂各器官以及各自的作用和動作要領。從細部出發衍伸到整個運弓規律系統，論述演奏中關于長弓保持、弓速弓壓適配、弓段選擇以及弓弦角、弓琴角的具體把握和分析，也得出了演奏中關于放松以及風格把握處理更深層次的心得，適用于二胡基本訓練與教學。

注釋：①赫爾姆霍茨：德國生理學家和物理學家。用磁共振器分離并加強聲音的諧音。指出頻率和音強相同而倍頻不同的聲音，音色也不同。

參考文獻：

[1] 劉斯斯，劉維維.二胡技巧訓練秘訣[M].北京：藍天出版社，2011：9-18.

[2] 宋國生.二胡演奏藝術[M].天津：百花文藝出版社，1982.

[3] 劉愛明.中國二胡藝術散論[M].廣州：中國文藝出版社，2009.

[5] 蔡悅.論小提琴右臂運弓中太極拳思維的運用[D].西南大學，2011.

[6] 吳曉勇.劉天華二胡曲演奏中的運弓技術研究[J].藝術百家，2007，22（3）.

作者簡介：袁啟（1990—），女，湖南邵陽人，碩士，長沙職業技術學院教師，從事二胡教育、音樂教育、學前兒童音樂教學研究。

李里程（1987—），男，湖南長沙人，碩士研究生，講師，研究方向：STEAM教育。