改革開放以來中國自由低音手風琴創作的新嘗試解讀

摘 要：20世紀80年代以來各專業音樂院校逐步開展了自由低音手風琴教學，相應的音樂創作也在不斷發展，自由低音結構的專業化為作曲家的創作提供了廣闊的空間，諸多新創作作品帶來了寶貴的探索和嘗試。

關鍵詞：自由低音手風琴;傳統低音手風琴;民族化

傳統低音手風琴在我國一直有著廣泛的群眾基礎，專業院校也長期以傳統低音教學為主，但是自20世紀80年代以來，自由低音手風琴傳入我國，由于其在結構上的變化豐富和拓展了手風琴的表現力，被普遍認為是手風琴藝術走向專業化發展的必經之路，關于手風琴民族化創作這一歷史課題又被提上了議事日程。本文擬從獨奏類作品和室內樂作品兩個方面，梳理80年代以來自由低音手風琴創作的相關作品，回顧和探析民族化進程中的發展成果。

1 獨奏類作品

1.1 改革開放初期自由低音作品的民族化傾向

改革開放初期到新世紀之前的自由低音手風琴作品屈指可數，尤以李遇秋先生的作品為代表，雖數量不多，但卻起到了很好的引領作用，可見李遇秋先生對手風琴藝術的創作熱情，作品有《桑榆之夢》《沉思與酣歌》和《前奏曲與賦格》。

《桑榆之夢》是創作于1987年的一首“帕薩卡利亞”變奏曲，描寫了一位老人于桑榆之年的回憶。作者在變奏展開的過程中，將十二音技法與五聲調式相結合，顯示了具有中國風味的獨特復調藝術風格。《沉思與酣歌》創作于1993年，是一首具有典型民族音樂風格的深沉且成熟的作品，主題簡潔質樸，用五聲調式寫成，部分運用了自由低音演奏，模進式的自由低音五聲音階體現出中國化的韻味，在酣暢淋漓的抖風箱之后，全曲結束在具有民族特色的五聲性和弦上，具有濃郁的民族風格。《前奏曲與賦格》為作者創作的一首鋼琴曲改編而成的自由低音手風琴曲，充實了中國手風琴作品的復調作品，是將西方古典復調織體與中國民族調式相結合的一次有意義的嘗試。

1.2 21世紀自由低音創作的多樣化風格

進入21世紀以來，隨著自由低音教學的不斷深化發展，國際化手風琴學術交流日益頻繁，也激發了國內一批新的專業創作者的熱情，新世紀的自由低音手風琴創作風格更顯多樣化。

以張新化的《致弗蘭克·安吉列斯》為例，這首自由低音手風琴獨奏曲是作者在2009年聽了法國作曲家弗蘭克·安吉列斯的手風琴音樂之后有感而發的一首原創作品，作品既有安吉列斯《浪漫曲》富有法蘭西浪漫色彩的細膩柔情旋律，又有中國五聲音階的民族元素，熔中西方文化于一爐，揉傳統與現代于一體，體現了新的手風琴創作理念，是一首不可多得的自由低音手風琴原創作品。

2008年，中央音樂學院學生王寒之在參加45屆德國克林根塔爾國際手風琴大賽的參賽曲目中，有一首是專門贈給王寒之的《東北風》，作者為中央音樂學院作曲系研究生陳思，樂曲以中國民歌《東北風》為素材，運用現代音樂創作手法，渲染了故鄉東北在歡慶節日時的秧歌鑼鼓場面，這首現代手風琴原創作品也得到了大賽組委會與國際評委的好評。

2009年，以全國“金杯”手風琴新作品創作征集比賽為契機，新的手風琴作品日漸增多。其中，中央音樂學院作曲專業研究生代博的《醉京風》獲得獨奏組一等獎，此曲是作者受中央音樂學院曹曉青教授的啟發創作的一首既有中國傳統文化的內涵，又融合西方現代作曲技巧的新作品，主題采用傳統京劇唱腔的變形，融入了大量具有現代性的和聲與對位手法，在手風琴左手自由低音部分的演奏技巧上也有著較大的拓展。

2 室內樂作品

新時期自由低音手風琴的不斷進步，不僅表現在獨奏方面，思想的解放與眼界的拓寬使得在室內樂方面也有了蓬勃的新氣象。具體表現在，一些專業作曲家因發現了自由低音手風琴的專業性及其特殊的音樂表現力，不斷進行著與各種樂器合作的嘗試，除了以往與西洋樂器的合作外，新的形式、新的作品層出不窮。

2005年，在中央音樂學院舉辦的古柏杜麗娜作品音樂會上，首演了兩首中國作曲家創作的室內樂現代作品，其創作語匯在注重音樂本體的同時更彰顯音樂的思想內涵。一首是賈國平教授的《于無聲處》，作品是應曹曉青教授之約，沿用了古柏杜麗娜《沉默》的編制形式，為手風琴、小提琴和大提琴而作，作品旨在表現一種音樂的意象，表達對古柏杜麗娜首次中國之行的敬意。另一首為秦文琛的《地平線上的五首歌》，為大提琴、手風琴和小型編制的弦樂隊而作，作品同樣是運用現代作曲技法寫成，但同時也表現出東方人對生命、信仰和自由的強烈追求。

姚恒璐的兩首手風琴與大提琴作品《盤絲纏》《半個月亮爬上來隨想曲》都很好地發揮了自由低音手風琴的表現特點，并選擇適合作品音樂風格的大提琴作為合作對象，將《半個月亮爬上來》的民歌旋律進行了大量的變形，技法的創新給手風琴室內樂添加了新的色彩。

中央音樂學院代博的新作品《暴雨將至》是為手風琴、小提琴和顫音琴而創作的，在2009年的新作品征集比賽中獲室內樂組一等獎，作品中三件樂器的演奏技巧都具有較高的難度。這種新的編制既有音色的對抗又有和聲上的融合，帶來耳目一新的挑戰。此次比賽上中央音樂學院許笑男創作的《秋葉的故事》也獲得了評委的一致好評，作品為手風琴、古典吉他和小提琴而作。

四川音樂學院作曲系青年教師胡小鷗的手風琴作品《魔幻世紀》為一架巴揚和三架手風琴而作，樂曲中加入了模仿原始森林般意境的人聲，將我國西南少數民族音樂元素與西方現代作曲技巧融為一體，此曲在2006年的美國作曲家比賽中獲作曲大獎。

縱觀改革開放至今自由低音手風琴的音樂創作，作者主體除了手風琴藝術家以外，還吸引了一批非手風琴專業的職業作曲家加入，這與自由低音手風琴的優越性不無關系，它的結構能更大程度地滿足創作者的需求。因此，在手風琴民族化的進程中，自由低音手風琴音樂創作必將成為重要的一個領域，共同推動手風琴這件國際化樂器在我國不斷發展。

參考文獻：

[1] 朱春鈴.當代中國手風琴作品分析[M].西南師范大學出版社，2016.

[2] 高潔.中國手風琴音樂藝術發展史研究[D].中央音樂學院，2003.

作者簡介：王舜平（1979—），男，碩士，長江師范學院音樂學院教師，研究方向：手風琴演奏與教學。