交互與融合

羅旭君

摘 要：本文從藝語出發，對比了新媒體藝術與傳統藝術的語言方式，進一步闡述了新媒體藝術技藝兼容、雅俗共生、虛擬現實、我即作品、走向整合的交互語言特征。

關鍵詞：新媒體藝術;藝語;交互;媒體;語言特征

與傳統藝術語言不同，新媒體藝術語言依賴與時俱進的“新”媒介，依托影像和身體，在后現代藝術的背景下充分展現出強大的交互特征，這些特征主要體現在技藝兼容、雅俗共生、虛擬現實、我即作品、走向整合五個方面。

1 藝語

藝語，即藝術語言，指以無聲的和有聲的藝術形式，以藝術符號為媒介并通過特殊的方式和手段來表現人類社會生活和思想情感，展示藝術作品意義內涵的象征性語言。[1]

傳統的藝術語言可分為六大門類，即文學語言、繪畫語言、戲劇語言、音樂語言、雕塑語言、舞蹈語言。新媒體藝術作為藝術的最新門類，它的出現和發展都與日新月異的科技發展有著緊密的聯系。加拿大著名傳播學家馬歇爾·麥克盧漢（Marshall McLuhan）在《理解媒介》中提到“媒介即是訊息”，認為“媒介對信息、知識、內容有強烈的反作用，它是積極的、能動的、對訊息有重大的影響，它決定著信息的清晰度和結構方式”。[2]“新媒體藝術是一個非常寬泛的詞，其主要特征是先進的技術語言在藝術作品中的運用，這些技術包括電腦、互聯網以及視頻技術創作出的網上虛擬藝術、視像藝術以及多媒體互動裝置和行為。”[3]

2 新媒體藝術的交互語言

交互，作為新媒體藝術最重要的語言方式，允許不同的瀏覽形式與組合方式的出現。這種交互語言主要體現在技藝兼容、賽博空間、我即作品、走向整合四個方面。

2.1 技藝兼容

技術與藝術是新媒體藝術的永恒話題。對于今天的新媒體藝術來說，藝術和技術并不是相互獨立，而是相互融合，顯示出一種互補的美感。

新媒體藝術以新技術為依托，藝術家創作的媒介發生了革命性變化。相較于傳統美術，新媒體藝術為藝術家的創作提供了更多的表現手法和創作空間，尤其是在編輯、表現、傳播、存儲、復制等各個方面，都有著強大而不可替代的優勢，使創作者將腦海中的抽象觀念轉變為具體的視覺形象呈現在人們面前，強烈地沖擊著人們的視覺神經。同時，技術為藝術家的創作提供了大量豐富的創作資源，直接影響和豐富了藝術的表現形態，使藝術創作的空間不斷深化，藝術家被束縛的想象力得到徹底解放。

2.2 虛擬現實

1984年，加拿大科幻作家威廉·吉布斯（Willian Gibson）出版小說《精神漫游者》。該書首先使用了“賽博空間”一詞，生動地描繪了數字化媒體時代人類的行為，虛擬性、沉浸感是賽博空間的突出特點。

自新媒體藝術誕生以來，物理空間與虛擬空間的交互一直蔓延到今天。早期新媒體藝術創作中，藝術家們利用建模技術、空間、聲音、視覺跟蹤技術等綜合技術，生成集視覺、聽覺、觸覺為一體的交互式虛擬環境，使物理空間與虛擬空間的形態互為襯托、相互配合，構成不同的虛實層次、不同的空間節奏和不同的體態旋律，給觀眾帶來不同的心理感受和不同程度的身體沉浸感。20世紀80年代以來，新媒體藝術創作已經不滿足于電路傳輸結合計算機的創作思路，轉向更具“智能化”“虛擬性”的領域。電子游戲、網絡互動、人工智能等藝術在今日異常火爆，它們將現實與虛擬空間巧妙結合，為人們提供了一個充分想象力的沉浸空間和夢幻世界。

2.3 我即作品

媒體使用者的形象逐漸從“沙發”“土豆”變成信息的掌控者和發布者。新媒體藝術的創作迎合了這樣的趨勢，保持創作空間的開放性，以便讓觀賞者深入到創作空間中，創造屬于自己的獨特意義。

在傳統藝術中，創作者和觀賞者是被分離的兩個部分：藝術家關起門來完成一件藝術作品，觀眾則可以在美術館或畫廊欣賞藝術家在畫室完成的作品。新媒體藝術打破了這種分離性，試圖將作品與觀眾聯系在一起。一件新媒體藝術作品需要在觀眾的參與下才能完成。這些具有互動性的藝術作品，通常會根據觀看者的活動表現出相應的反應。例如，索特的藝術作品《Zerseher》就利用攝像頭視線跟蹤的手法，用幽默的語言對偶像崇拜進行了諷刺。這件作品中，墻上掛著一幅傳統名畫，當欣賞者試圖走近這幅畫仔細欣賞時，畫框里的人物就會變形，直到無法識別，而當欣賞者退回到原來的位置與作品保持一定的距離時，這幅畫又恢復了原貌。

2.4 走向整合

與傳統藝術相比，新媒體藝術正逐步走向整合，注重合作創作和學科滲透，其體現在合作創作和學科滲透中。1960年7月，法國“視覺藝術探索小組”的小組宣言為：“為了實現表現整體環境的目的，必須對藝術家個人的創作活動有一定的制約。在我們的創作活動中，藝術家個人的努力、才能和新發現必須符合和反映小組整體的意志。”[4]這種集體合作的創作觀念來源于新媒體技術型藝術創作中對藝術家提出的新要求，即藝術家必須突破個體局限性，與技術人員密切配合，才能使新媒體藝術朝著融合集體智慧、合作與協調的方向發展。

新媒體藝術的互動特性還體現在學科滲透中，計算機的誕生與發展是軍事與藝術學科相互滲透的典型。在當代新媒體藝術中，將學科融合得最好的要數馬修·巴尼，他的醫科背景讓系列作品《懸絲》展現出異樣的美，作品涉及電影、雕塑、Video、繪畫、攝影、舞蹈、行為、化妝、表演乃至醫學里的假肢、精神病理等領域，幾乎包含了現代藝術中的所有表現手段。因此，最好的新媒體藝術就是學科融合藝術。

3 結語

媒體科技匯集的現象不僅僅是藝術的當代表象，成為大規模文化運動的一部分，更變成整個時代的認知方式。藝語在當代通過高科技表達出來，通過技藝兼容、虛擬現實、我即作品、走向整合，新媒體藝術語言的交互性特征表現得淋漓盡致。在當代數字媒體哲思與創作中，我們不難發現，媒體本體的關系轉換正在發生，交互語言美學價值正在彰顯。

參考文獻：

[1] 石美珊.論藝術語言[J].重慶師范大學學報，2005（3）.

[2] 馬歇爾·麥克盧漢（加）.理解媒介——論人的延伸[M].商務印書館，2000：33.

[3] 張朝暉，徐翎.新媒介藝術[M].人民美術出版社，2003：1.

[4] 陳玲.新媒體藝術史綱[M].清華大學出版社，2007：89.