蘇州本土音樂融入高職音樂教育的研究

李海燕

摘 要：本文以引入本土音樂走進高職院校音樂課堂的教學意義、可行依據、實踐形式等方面來探索本土音樂融入地方高職院校音樂教育的策略，使極具吳文化特色的民間音樂文化融貫于本地高職音樂教育中，弘揚蘇州地區音樂文化，保護和傳承吳文化藝術，促進地方特色文化的發展。

關鍵詞：本土音樂;高職音樂教育;傳承與保護

蘇州是我國著名的歷史文化名城，文化藝術歷史悠久，文化遺產豐厚。民族民間音樂文化品種繁多，各具特色，其中最具代表性的民間音樂當屬江南絲竹，在傳統曲藝方面影響較大的有昆曲、錫劇、蘇州評彈、蘇州評話、白茆山歌等。蘇州評彈與昆曲是吳文化的代表，分別屬于曲藝與戲曲兩大藝術系統。蘇州評彈是中國說唱藝術中的一朵奇葩，它產生并流行于蘇州及江浙滬一代，以蘇州方言為代表的漢族曲藝說書形式，表演形式輕便靈活、旋律韻味十足，是蘇州評話和蘇州彈詞這兩個不同的曲種相結合的產物。昆曲產生于蘇州昆山一帶，是中國最古老的劇種，更是中國傳統戲曲藝術中的珍品。這些最具代表性的民間音樂構成了蘇州本土音樂的主要內容，是蘇州民間藝術文化的重要組成部分。

音樂文化的發揚與傳承，不能僅僅依靠民間的流傳，隨著人類歷史的發展，任何一種民間藝術形式都有可能走向非物質文化遺產的悲慘命運。近年來，蘇州評彈和昆曲都出現了令人擔憂的境況：一方面，評彈面臨市場萎縮，聽眾減少，演員缺乏，收入不高，藝術水準不高，書目陳舊等尷尬局面，傳承問題迫在眉睫;另一方面，昆曲遺產傳承保護主要依靠劇團和演員來承擔，迫切需要對老一輩昆劇演員所傳承的傳統曲目進行搶救和保護整理。蘇州本土音樂的教育已刻不容緩，傳揚與發展，也逐步成為中國傳統文化傳承的重要課題之一。

教育是傳承最好的途徑，民間音樂文化教育的推廣與發展，從理論研究上，可以不斷記錄與系統梳理其起源和發展的過程。高職院校作為學校教育的重要環節，近年來發展迅速。1994年，音樂教育領域就提出了從文化意識、文化傳承、文化發展以及文化策略四方面對音樂教育加以改造。開發本土音樂資源運用于音樂教學，既是對相關政策要求的具體落實，也可以通過音樂教學來傳承和弘揚優秀的民間文化，使學生感受傳統文化，受到民族音樂文化的熏陶，并同時增強學生對家鄉以及對民族音樂文化的熱愛之情。對這些優秀的、珍貴的音樂文化資源進行保護和傳承，是音樂文化工作者的重要課題，也是高職院校音樂教育的一項重要任務。

高職院校音樂教育對保護和傳承本土音樂文化具有多方面的優勢：一是要保護和傳承本土音樂文化的先決條件就是區域優勢。地方高校具有豐厚的地域文化資源和良好的民族民間音樂文化背景，大部分學生來自本地區或周邊地區，對本地的民間音樂文化相對熟悉，在地方高校音樂專業開設地方民間音樂課程，不但能很好地促進本土音樂的傳承和保護，而且也為高職院校的教學研究帶來寶貴的第一手資料。二是良好的學術優勢是探求傳統與現代最佳結合的關鍵點，使國家課程、地方課程與學校課程很好地融合銜接在一起。三是高職院校音樂教育對國內外文化動態的了解與把握、對各地方文化的交流等都具有獨特的作用。既能滿足當下國家提倡非物質文化遺產保護的需要，也能適應國際音樂教育中主張的立足于多元音樂文化教育的大趨勢，對高職音樂教育地方性特色的更好發揮具有重要的建設性作用。在傳承和保護蘇州本土音樂的過程中，高職音樂教育不但具有良好的優勢，并且能夠充分發揮積極的作用。

在音樂教學中，怎樣實施本土音樂教學才能取得良好的教學成效呢？我們根據開發本土音樂資源的研究探索，形成了一些初步認識。

第一，在開設的基礎課程教學中加入本土音樂的內容，讓學生在音樂學習過程中更深入地理解本土音樂及其特色和內涵。例如，在音樂教育專業課程設置中開設了《昆曲》和《評彈》等涉及本土音樂文化的課程，為學生能系統地接觸和了解本土音樂提供了教學內容及時間上的保證，為對學生在平常音樂課程中所學到的零碎、分散的本土音樂知識進行梳理整合、深化提高，全面系統地構建了一個良好的發展平臺。除此之外，在積極研究本土音樂的基礎上，逐漸將本土音樂研究的科研成果和教學資源融為一體。例如在鋼琴課程中，加入一些本土音樂的素材改編成鋼琴小品，讓學生通過彈奏具有民族風格的鋼琴曲目，啟發引導學生更好地領悟本土音樂的魅力及韻味，并不斷探索如何用西洋樂器鋼琴展現民間音樂的內涵與風格。在聲樂教學中，仔細研究本地方言及本土各種優秀的戲曲唱腔，把評彈和昆曲等音樂素材融入聲樂課堂教學中。了解相關的戲曲曲目，掌握曲藝、戲曲代表劇種的藝術特征，能演唱一些名段和經典曲目;這樣不僅使學生的演唱技術能準確把握本地音樂的特色風格，而且可以引導學生從深層次上理解蘇州本土音樂的特點，充分體會其中所蘊含的精神文化內涵。在視唱練耳課程中進行大量的民族特色旋律訓練，視聽分辨其調式、調性以及音樂創作技巧方面的特征。在舞蹈教學中加入民族舞蹈的音樂元素，把具有蘇州特色的歌舞音樂重新加工整理，并組織學生進行排演;在編舞課程中，讓學生嘗試利用蘇州民間歌舞音樂素材，進行舞蹈編導訓練。在歌曲寫作和曲式分析課程中，教師引導學生為一些經典曲目做具體的音樂學分析，使學生從創作技法、音樂本體上更加深刻地理解蘇州本土音樂的特征。

第二，通過本土音樂的藝術實踐活動，培養學生的研究性學習能力，改變固有的教學模式，從原來的封閉式教學改為開放自主的研究模式，不斷探索和完善本土音樂課程實踐體系與課堂教學的互相促進補充、互為因果。一是定期組織學生開展各種民俗采風活動，使學生在藝術實踐過程能夠深入民間，了解本土音樂生存的文化環境，并在傳統文化氛圍中感受、學習本土民間音樂文化，做到真正理解本土音樂的文化內涵。同時，在參加民俗活動的過程中掌握一些收集、整理民間音樂的方法，提升學生的科研能力。二是組織成立學生民族樂團和曲藝團，根據學生不同的專業特點，成立民族管弦弦樂隊、曲藝團、民族舞蹈隊和民族音樂理論研究小組等，定期舉辦各類音樂會及比賽活動，通過演出、比賽等形式的藝術實踐活動，增強學生對民間音樂的學習興趣和積極性，同時也豐富了校園文化生活。通過校園的各類媒體，多形式的宣傳和傳播蘇州本土音樂，從興趣引導、興趣教學到實踐演出，進一步增強了校園音樂文化氛圍。

第三，邀請專家學者和民間音樂家來校上課及開設講座，因為蘇州具有非常豐富的民間音樂文化資源，并且地方作為“活性資源”的民間藝人和其藝術形式都獨具特色，這些為各地方高校引進本土音樂文化資源開展專業音樂教育提供了有利的條件。一方面，打破傳統的音樂課堂教學模式，有計劃、有目的地聘請蘇州的民間音樂家和劇團的表演藝術家走進教室，為學生傳授專業知識，將一些傳統演唱方法、演奏技能教給學生，讓學生通過最直觀的視覺、聽覺體驗方式熟悉和了解蘇州本土音樂文化的基本形態，感知它們的藝術價值和淳樸自然的藝術特色;另一方面，定期邀請民間藝術家到學校開展專題性講座和演出活動，學生、教師和藝術家的三方互動，使音樂教學和民間音樂文化傳承緊密結合，從而使學生更加深入地感知、理解，更有效地傳承和發展蘇州的本土音樂文化。

第四，學生評價方式可采用調查報告、寫論文、照片、寫新聞報道，組織學生編排節目參加演出、創編本土音樂等形式，客觀公正全面地評價學生，讓學生喜愛本土音樂，使學生全面提高音樂藝術修養，完善自我，并形成更高的標準與認知。在掌握專業技能的同時，也初步掌握了音樂基礎技能，擴大了就業面，提高了就業競爭力。

本土音樂教學的開展，一方面豐富了學生的音樂知識及情感體驗與學習生活，另一方面也讓他們受到了本土音樂的熏陶，不僅在賞、吹、奏、唱、跳等音樂表現形式中得到收獲，還掌握了對本土音樂資料的收集整理和特點把握及學唱的方法與技巧;使學生的課內學習與課外活動、校園文化音樂生活有機地結合在一起，得到豐富與協調，開展本土音樂教學為傳承與弘揚優秀的傳統民間文化起到了準備和鋪墊的作用。

綜上所述，充分挖掘本土音樂資源，依托高職院校音樂教育去傳承，把優秀的民族音樂文化發揚光大，繼而更好地保護和發展本土音樂，對蘇州風俗文化的傳承有著深遠的影響。同時，蘇州本土音樂的傳承教育作為蘇州地方藝術高職院校音樂教育的重要內容也有著重大的意義。總之，將本土音樂融入高職教育，一方面擔負起地方傳統音樂文化保護與傳承的責任;另一方面本土傳統音樂文化資源對于高職院校來說，也是發展民族音樂教育事業的立足點;再者，高職院校開展本土音樂教育也是在當今社會激烈的競爭中求生存、求發展，創新人才培養模式、走特色教育之路的有力舉措。

參考文獻：

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