自然主義藝術教育觀與小學陶藝教學

韓祥翠

摘要：自然主義教育觀是指尊重兒童的自然天性，讓他們的天性在成長或接受教育的過程中占據主導地位，而不是成人教育的灌輸或壓迫方式。教師的職責是營造一個良好的學習環境，避免不良傾向的發生。教師在整個教育過程中的作用是消極的。對于小學陶藝教育而言，自然主義教育的實施有著積極的意義，一方面通過孩子的自由表達，可以發掘他們的天性和創造性，讓他們親近泥土，寓教于樂中培養最初的審美意識和造型意識。文章從自然主義的教育觀、少兒思維、陶藝特征等多個方面論述了自然主義藝術教育對兒童創造性思維帶來的積極影響。

關鍵詞：自然主義;藝術教育觀;陶藝;小學生

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）15-0176-03

一、引言

當下歐美藝術教育分為兩大派別，一種是“本質論”，另一種為“工具論”。本質論強調兒童對藝術學科知識和技能的系統學習，并以學科的標準來評價兒童的學習成果，“工具論”則是將藝術教育視為發展兒童情感、個性和創造力的工具，重視創作過程，忽視創作結果，在教學方法上主張藝術教育應順應兒童的自然發展，并同兒童的成長特征相適應。杜威的教肓理論是工具主義美術教育觀的主要思想基礎。杜威（JohnDewey，1859-1952）指出“教育即生長”，“教育即生活”，“教育即經驗的不斷改造和重組”，“兒童是起點、是中心、而且是目的。兒童的發展和兒童的成長，就是理想教育之所在。

對于兒童的生長來說，一切科目知識都只處于從屬地位，它們是工具，它們所以服務于生長的各種要素，不是知識和傳聞的知識，而是兒童的自我實現”，最好的教育就是“從生活中學習、從經驗中學習”，教育就是要給兒童提供保證生長或充分生活的條件。

工具論的主要代表人物是赫伯特·里德（HerbertRead）和維克多·羅恩菲德（Viktor Lowenfeld）。里德是著名藝術教育家、藝術理論家和評論家，他強調了藝術在教育中的重要作用，并把藝術看成是適應社會的人的個性的自我定位的最有效的手段，他認為人類的不幸主要源與個人自發創造力受到壓制，人格自然的生長受到阻撓。教育唯有運用藝術，才能擺脫這種狀況，達到自我實現。這就是說，藝術教育的目標是促使兒童自發創造力與人格自然地成長。他在《通過藝術的教育》（Education Through Art）中，通過對先賢藝術教育精髓的繼承和自己多年的教育教學經驗的總結，將“工具論”視為兒童教育的重要的、科學的方式并提出了自然主義的藝術教育觀。

陶藝作為一門綜合性的藝術形態，在我國有著悠久而輝煌的歷史，并在人類文明的進程中發揮了不可磨滅的作用，它以其特有的材質屬性、造型手段、裝飾特征以及審美價值吸引了很多大眾的目光。2000年教育部頒發的《九年制義務教育全日制小學美術教學大綱》指出“有條件的學校可增加陶藝的教學內容”;2002年教育部頒發的《全國學校藝術教育發展規劃》提出：“各類學校藝術教師要結合本校實際情況創造性組織教學，充分利用和開發本地區、本民族藝術教育資源，拓展藝術教育空間”。2017中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》中指出“圍繞立德樹人根本任務，遵循學生認知規律和教育教學規律，按照一體化、分學段、有序推進的原則，把中華優秀傳統文化全方位融入思想道德教育、文化知識教育、藝術體育教育、社會實踐教育各環節，貫穿于啟蒙教育、基礎教育……各領域。以幼兒、小學、中學教材為重點，構建中華文化課程和教材體系。”作為傳統文化的優秀組成部分，在國家政策和社會推動的雙重推動下，陶藝進入了小學藝術教肓的課堂，那么，針對小學生群體，我們應該采用何種教學理念來展開實踐教學呢？

二、關于自然主義的藝術教育觀

赫伯特·坐德是“工具論”的奠基人和泰斗。20世紀40年代出版的《通過藝術的教育》是里德對先賢藝術教育精髓的繼承和自己多年的教育教學經驗的總結，同時也是對藝術教育理論的大膽探索。其要旨是依據兒童的自然傾向，進行藝術教育，培養人格統整、和諧發展的人。里德的藝術教育思想包納眾多藝術門類，但主要指向美術，旨在通過適切的美術教育，實現培養和諧人格的目標。

赫伯特·里德的教育理論來自三個方面，一是柏拉圖，二是盧梭，三是杜威。柏拉圖認為教育的最終目標是培養人格和諧、全面發展的人，藝術教育是塑造“全人”的教育的工具和手段之一，而不是為了培養真正的藝術家。這種認識是里德倡導的藝術教育的“工具論”的主旨—“藝術應為教育的基礎”的源頭。

盧梭在1762年著成《愛彌兒-論教育》主張兒童教育“要以天性為師，而不以人為師”。教育要符合兒童的內在發展規律，教育的目的是培養“自然人”，這是一種與社會公民不同的人。為了培養自由的人，盧梭認為教育方法也應該是自然的、自由的，要求教育要從兒童的天性和實際出發，讓孩子擁有一定的學習的自主權，成為學習的主人，并按照自己的能力和思維鍛煉兒童的感官各盡其用，促使兒童各方面能力的發展。

約翰·杜威“兒童中心論”的藝術教育觀對里德也有著積極的影響，它認為一切教育都應符合兒童的特定年齡和心理需求，兒童應該是整個初期教育體系中的太陽，教師、環境、教材等一切教育的措施或手段圍繞著他們轉動。杜威剔除學生心理的一切社會性因素，強調生物化、天性的生長，認為教育的本質與功能就是促進天性的生長，“教育不是把外面的東西強迫兒童或者青年去吸收，而是須要使人類與生俱來的能力得以生長。”

以上三者對里德藝術教育觀的形成有這重要影響。里德的兒童美術教育觀不是以使學生掌握美術學科的知識與技能為目的的教育觀，而是統一于其“通過藝術的教育”的思想。它在于以美術為手段，在教育目的上指向人的全面發展，培養兒童的創造力，促使其個性和諧、健康與全面發展。要實現這一目標，在教學過程中要保證兒童天性的自然流露，在陶藝的課堂教學中，教師應立足于學生的個性，不以自己的好惡和意志去評價學生作品，也不要以陶藝的技術性來約束小學生的作品，讓他們在實踐過程中享受與泥土接觸的快樂，不拘泥于任何特有的規范與框架，盡情感受玩泥巴的歡娛，寓教于樂，使他們的創造性得以發揮。

三、小學生思維發展的特點

小學生的思維特點大致分為以下幾種：

第一是模仿。模仿是兒童思維的鮮明特點。在兒童陶藝教學中，可以因勢利導，培養他們對藝術的熱愛，正確的創作程序及方法，良好的實踐態度，進而影響他們的思想和行為。值得注意的是，兒童的模仿只是簡單的模仿，因此在具體教學中，不能對他們有過高的要求。

第二，兒童的思維方式是形象思維。對于抽象的算數教學，如果用形象的物體做比喻，兒童會很快記著。如果只是枯燥的數字游戲，則達不到預期的目的。對于陶藝教學而言，與泥土的直接對話是讓兒童了解這個世界的最為直觀和形象的捷徑。選取特定的主題結合盤，壓，戳，印，按等手法來創作一些生活中熟悉的動物或場景，來充分施展他們的創作天性，在完成這些形象的同時也很好地鍛煉了他們的空間思維與塑料能力。

第三，兒童是單向思維。兒童在認識問題時，往往可以就看到的問題產生認識，但不能就這些問題反向推理。這是因為兒童的大腦結構沒有完全發育成熟的原因，因此不能對問題進行舉一反三的解讀和思考。他們對事物的判斷只有日常的直觀經驗，而不能深層次考慮，所以在教導他們時不要隨意否定他們的想法，更不能因為稚拙的表現而打擊他們的積極性。

第四，兒童的思維是平面化思維。他們對問題的看法是二維的，相對簡單的。在藝術創作中，他們更樂于用繽紛的色彩組織畫面和圖案，對有縱深空間的結構，往往興趣索然。所以在藝術教育、陶瓷教育中，注重發掘他們對平面結構、色彩語言的組織和處理，而不能涸澤而漁般地強調他們對立體空間的把握。

第五，兒童主次不分。這種思維特征對藝術表現有著非常明顯的優勢。作為一門非常重要的、注重感性意識發掘的學科，繪畫、雕塑、陶瓷等有著非常豐富的形態語言，而這些語言往往是沒有或不重視中心與主次的，因為藝術活動和行為非常切合兒童的思維特點，這對培養他們的感性認識和豐富個人的情感世界，有著積極的影響。

在二十一世紀新的課程標準中教育部“將陶藝正式列為教育內容”，它被重視的原因是把目標定在動手能力和綜合素質的培養上，無疑，陶藝為小學生美術教育的開展提供了一種絕佳的媒材。陶土與人類有著天然的親切感，上古傳說中女媧摶土造人便是最早的證明，陶藝是集傳統性、現代性與公眾性于一體的藝術形態，很多人都有小時候玩弄泥土的經歷。那么，當我們以一種自然主義教育觀的目光來審視陶藝時，會發現二者有深刻的契合之處。

四、陶藝與自然主義教育觀的契合

（一）陶藝的特征

陶藝在制作方面具有直觀性、親和性、易塑性等特征。直觀性是指陶藝本身有著形象的結構、色彩和形體，能夠給觀者帶來清晰的表象。借助對這個形象的認識，能夠豐富學生的感性知識，發展認識能力，進而提高他們學習的興趣和積極性。直觀性還可以通過對陶瓷的成型方式和內部結構、胎釉相互關系和塑造過程的認識，幫助他們形成何為陶藝的概念。因此直觀性是陶藝的重要特征之一，中國古代教育家荀況說過：“聞之而不見，雖博必謬。”就是說明直觀性在認識事物中的重要意義。俄國教育家烏申斯基對直觀性也有精辟的認識：“直觀性不是別的東西，而是自然界的事物和現象的聯系在我們頭腦中的反映”。由此可見，直觀性對于兒童認識某一對象有著重要意義。

陶藝的親和性是指其具有讓創作者感受到放松、愉悅的特征。由于泥土這種材質在生活中司空見慣，易于得到，取材方便且價格低廉，因此非常方便制作各種陶藝器物。所以人們可以根據自己的需要隨性所欲地制作各類造型，其千變萬化的姿態和層出不窮的表現方式，能夠無限地激發人們的創造熱情，具有別的材質所沒有的親和性。

易塑性是指陶瓷藝術成型方式簡單便捷，且手法豐富，易于表現。通常情況下，泥土加水就可以制作各種泥巴，而這些泥巴根據用途不同可以用來塑造各種形體和器皿。這也是遠古時期世界各地的原始人在技術條件極為落后的情況下，能夠制作數量眾多、造型豐富、裝飾精美的陶器的重要原因。

陶藝是一門既復雜又單純的藝術形態，無獨有偶，里德對陶器也有著深刻的洞見“陶器是一門最簡單而又最復雜的藝術。說它最簡單是因為它最基本，說它最復雜，是因為它最抽象……陶器藝術非常重要，它與文明的基本需求緊密相關;作為一種藝術媒介，陶器必然是一個民族的精神氣質的表現……陶瓷是純藝術，是一門不帶有任何模仿意圖的藝術……在用形式來表達人的意愿時，雕塑比陶瓷更具局限性，陶瓷在本質上是一門最抽象的造型藝術。”當然，我們以一種專業化的眼光要求小學陶藝實踐教學，那也是不合理也不可能實現的，那么，我們應該采用何種方式來進行呢？

（二）在小學進行陶瓷教育的方式和手段

陶瓷藝術是世界上最早出現的人工制品之一。陶器的發明和使用是人類由野蠻狀態進人文明社會的標志。法國思想家盧梭在《愛彌兒》中說“在人類所有的職業中，工藝是一門最古老、最正直的手藝。它在人的成長中功用最大。它在物品的制造中通過手將觸覺和腦力協調，身心合一，使人得以健康地成長。”

由此可見，陶藝的手工性對人全面發展的意義重大。在小學陶藝實踐中，我們可以采用觀摩，操作以及實踐這樣一種次第漸進的方式來進行。

觀摩學習是陶藝教學的第一步，是看教師做示范。通過教師的示范、講解，了解陶藝成型的各種手法，肌理的制作以及注意的問題，并認識這些泥土。動手操作是在教師的指導下，嘗試各種成型方式。如泥條盤筑、泥片成型、捏塑成型等。

通過學習，了解各種成型方式的基本技巧和手法，認識到這些不同的手法對泥土塑造的影響。特定的主題實踐是在上述基礎上的發展，給出特定的主題，讓同學們運用學習到的技巧來進行實踐的過程，這是帶有創作性質的實踐，也是鞏固所學技巧的過程。課程的最后，教師要對這些作品進行總結與評價，值得注意的是，教師不能按照自己的好惡來進行，而是要注重小學生的創作表達。

五、陶藝對兒童教育的作用

（一）視覺、觸覺和觸覺的綜合培養

魯道夫·阿恩海姆說“藝術是增加感知能力的最強有力的手段，沒有這種感知力，任何一個研究領域的創造性思維都不可能”。陶瓷藝術教育思維活動的過程符合少年兒童由具象轉化到抽象或交替轉換的心理特征。陶藝由于其制作過程本身帶有很大的隨意性和豐富的可能性，制作者可從中獲得預想的作品或偶然性作品，這種玄妙的偶發性可激發孩子們的興趣。孕育著生命的土和人類有著淵源的關系，從而人類對土有著特別的親和感，正因如此，玩泥成為大部分孩子的原始游戲之一。因此，以粘土為原料的陶藝以其樸實性和親和力贏得了孩子們的青睞。從多種成型的手段來看，手工拉坯、盤筑泥條、泥片成型等制作傳達給手的觸摸感，也給孩子們內心帶來了快感。從少年兒童心理特征和心理發展而言，少年兒童的思維的發展過程是以形象思維為主要形式逐步過渡到以抽象思維為主要形式，但就是這種抽象邏輯思維在很大程度上仍然是直接與感性經驗相聯系的，具有很大成分的具體形象性。而陶藝的特點正好與少年兒童的心理特征相吻合。陶藝所表現出的直觀性，也正是由具體的形象展示出來，并通過對其啟示從而實現引發空間想象和內化，使具體形象逐漸被賦予抽象化語言。

（二）知識的儲存和積累

小學生的陶藝教育，不僅能夠拓展他們的視野，同時對啟示他們的感性思維也有著很大的影響。由于十一歲之后，人的感性與感覺慢慢消退，所以必要的感性知識訓練是對人的精神認知的重要補充和豐富。除了感性思維的培養和塑造，通過陶藝的教學，同樣還可以獲得更多的關于藝術、設計、成型、材料等方面的知識。小學的陶藝教育能夠讓學生對泥土的基本屬性有個系統的了解，認識泥土不僅能夠種地、建房，同時還可以制作各種生活器具，為人們的生活服務。同時還能認識到泥土的構成和成分的比例關系，并能夠根據這種比例關系，分辨出陶與瓷的種種不同屬性，這對增長他們的知識有著重要意義。

通過小學陶藝教育，可以在藝術教育方面對小學生帶來一些積極的幫助，如對造型的理解、對美與不美的辨別、對設計概念的植入等，讓他們接觸到關于美、設計、材料等比較抽象的問題，為日后的學習打下一定的基礎。這些知識的積累，將對他們的造物觀、生活觀有著良好的影響。

（三）造型思維的塑造

造型思維就是對物體的三維造型的整體把控和塑造，這其中帶有創造的性質，是對生活的再認識和再深化的結果。在這種思維模式中，新穎而有價值的觀點和形態是最具價值和活力的思維方式，也是培養小學生學習藝術的目的之一。在具體的陶藝制作中，通過寓教于樂的方式，打破慣常的解決問題的方式和手段，重新組合既定的感覺和經驗，借助對成型方式、規律的分析，得出新的思維方式的過程和途徑。

在陶藝教育的過程中，尊重兒童的本能意識和特點，循序漸進地完成各種教學工作和任務。杜威認為“兒童的心理內容基本就是以本能活動為核心的習慣、情緒、沖動、智慧等天生心理技能的不斷開展、生長的過程。”將教育的本質與功能同少兒的天性相結合，是最合適的教育手段和方式。這是對舊的、以教師和教科書為中心的教育體制的反駁，這一主張在一定程度上也符合培養現代社會所需的富于活動能力和鮮明個性的新型人才的要求。

（四）審美意識的培養

著名教育家蔡元培先生曾說過“美育可以啟智、陶情、健體”。促進人的素質全面和諧和充分發展，使德、智、體、美等有機地統一在教育活動的各個環節中，這是今天素質教育最基本的內涵。而強調“內化”和“發展”，即人類文化向個體心理品質的“內化”和促進學生內在身心的發展是素質教育思想的核心所在。作為世界各國傳統文化中孕育成長的藝術和世界各民族形象思維的結晶，陶瓷藝術幾千年來一直以其深厚的文化底蘊，凝重的歷史烙印，伴隨著人類社會的發展，記載著人類社會文明進步的軌跡。因此，陶瓷藝術教育作為美育的一個重要組成部分，具有對人的思想品質教育、人文思想教育以及樹立個性、陶冶情操和發展智力等素質教育功能。

前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：兒童的智慧在于他們的指尖上。這就是說，學生動手操作會促進思維與智慧的發展。思維是動作的內化，動作是思維的外化。心與手是密切聯系著的，心靈則手巧，手巧又促進心靈。“借助雙手的創造性勞動……會給思維的活動帶來一種新的質，創造性思維逐漸有所發展，不斷產生新的構思和具有發明的創造精神。”而陶藝課程無疑會促使學生身心的健康發展。

六、結語

里德“通過藝術的教育”的自然主義的教育觀，旨在通過藝術活動，或者說借藝術為工具、手段，培養兒童的創造力，保護和張揚兒童個性，最終實現人格的完整、和諧。里德的藝術教育的價值不在藝術本身，不是以培養技術卓越的藝術家為目標，而是旨在陶養心靈，完善人格，激發兒童對美的敏銳與追求，呼吁藝術教育對個體人格的關懷，對心靈的關懷。在小學教學中介入陶藝教學，采用自然主義的、循序漸進的方式讓兒童理解陶瓷文化、陶瓷藝術，對他們的情感、思維、認知、心靈等方面都有積極的影響，對完善、健全兒童的認知能力同樣非常有價值。當“算術、幾何、物理、化學、歷史和地理，甚至今日這么講授的文字，把感性擠出了心靈”（里德語）后，陶藝的教育推廣和實施帶來的價值尤為顯著，這也為全面發展的人的成長提供了一種新的媒介與可能。

★基金項目：本論文為湖北省十二五教育規劃立項課題：“全球化語境下小學陶藝課程實踐教學體系探析”，項目編號：20148115。