我的繪畫人生觀

劉丹

摘要：繪畫作為藝術園林中東端的第二境，是自由的，是一種極具藝術魅力的“欣賞藝術”，是一切美術的本位。所以要提高藝術修養，就需要經常習畫，同時在繪畫過程中，要兼顧“真”，“善”、“美”這三個基本條件。具體來說就是在寫生一物時，我們需要仔細觀察物象的形狀、大小、方向、色彩、明暗關系等，同時在構圖布局時要設置巧妙，也就是既要寫實，又要美觀，帶給人關的感受。

關鍵詞：高等感覺;美術鑒賞;感受;構圖

中圖分類號：J201 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）15-0255-01

繪畫于人而言有什么用處呢？為什么要畫畫呢？繪畫同人生又有什么關系口尼？這是我在畫畫時常常問自己的，現在看來其實是很簡單的。繪畫本身就是給人看的，人為了要看看，所以要畫畫。繪畫同人生的關系，就只是“看看”?！翱纯础保粗唵蔚?，好像也不是一件很重要的事。但其實它是同衣食住行一樣重要的，你只需要問你的眼睛，便清楚了。人們都以嘴巴要吃飯，身體要穿衣，人生為衣食而忙碌奔走，其實眼睛也是要穿要吃的，而且還有其它的需求，比起嘴巴和身體更難對待。

所以在講繪畫與人生的關系，首先要了解眼睛的脾氣。眼睛經常被我們用來辨別美與丑，這是眼睛的“美術鑒賞力”。這是需要經過練習和培養的。學校開設繪畫這一科目，目的就是用來訓練和開拓學生的眼睛，所以眼睛的視覺我們通常稱為“高等感覺”（而嘴巴的味覺，耳朵的聽覺則被稱為“下等感覺”）。

正因為有了眼睛，人們的一切生活，在實用之外大都都是講求趣味的。一切東西，好用之外又求美觀，這是人類發展至今的特性。很久以前，原始先民們已經有了這個特性，他們穴居野外，茹毛飲血就已經懂得要裝飾了。他們在山洞內的石壁上畫著飛禽走獸的模樣，在打獵用的石刀的柄上雕刻各種圖案的花紋（與石器時代彩陶上的紋飾相似），又在自己的身體上掛著各種各樣的裝飾物（獸牙、獸皮等），以示好看。隨著這種心理和行為的發展和進步，之后便成了美術。在一定意義上，美術是先民們在滿足生產生活后消遣的產物。因此美術是為了眼睛的要求而產生的一種文化。人生的衣食住行，表面看來好像是和眼睛沒有太大關系，但其實每一件都和眼睛息息相關。越是文明程度高的地方，眼睛對于美術的要求也越來越大（美術是我們的精神糧食）。總之，人為了有眼睛，必須得有美術，一切的美術，都是以繪畫為根本的，所以人人都應該學習繪畫。

在我的另一篇文章中我曾提到過繪畫作為藝術園林中東端的第二境，是自由的，是一種極具藝術魅力的“欣賞藝術”，是一切美術的本位。所以如果你想要提高藝術修養，就需要經常習畫，同時在繪畫過程中，要兼顧“真”，“善”、“美”這三個基本條件。具體的說就是在寫生一物時，我們需要仔細觀察物象的形狀、大小、方向、色彩、明暗關系等，同時在構圖布局時要設置巧妙，也就是既要寫實（這里所提到的寫實不是對物象的照搬照抄，而是在寫生的基礎上，加入了藝術家的審美閱歷以及想象力。），又要美觀，帶給人美的感受?？偠灾?，繪畫就是要兼重描寫和配置，肖似和美觀，模仿和創作。

在我國，對于繪畫觀念錯誤了解的人有很多。它的錯誤就是由于上述的真和美的偏廢而來。

這種偏廢有兩種，其一為偏廢的美，就是把圖畫看作一種攝影（照片），用繪畫方式將所描繪物表現的極為細致，和真實存在的物品無太多大的差別，評判一幅畫的好壞，只從“像不像”來做決斷，這樣只求真而不求美，光顧實用而不顧欣賞的想法從根本上說是錯誤的。

繪畫的根本目的并不是要強調畫的有多像，而追求的是像和在像之外更深層次的美。如果一幅畫沒有美而只有像，那么這畫和照片有什么區別呢？現在科學技術很是發達，一部手機都可以拍出很好的照片來，我們又何苦要把寶貴的時間投在用相機秒秒鐘就能完成的事情上呢？所以說這是偏廢了美的錯誤。

其二是關于真的偏廢，這里所提到的“真的偏廢”就是把圖畫看作成我們古代“琴棋書畫”的畫，認為這里的“畫”，是一種娛樂的，是一種游戲的，是一種可以用來消遣的藝術。所以在研習繪畫的時候，不肯好好學習，不肯下苦功夫，而只貪圖清閑享樂。在對物象的形狀都沒有大的把控時，便講求詩情畫意，顏色都還不會調，就想畫作品（也就是我們常常說的“路都還不會走，就開始跑了”）。

繪畫說難也不難，但是它卻對人的要求很高，人們需要平心靜氣。繪畫本身是有一種傳承的精神的（“繪畫精神”），它不僅可以陶冶我們的心靈，而且還可以深化我們的藝術底蘊，升華我們在藝術方面獨到的性靈，是我們的人生趣味變得愈加豐富，這就是所謂的“藝術的陶冶”。

繪畫不過是“看看”的，但是因為眼睛是我們的精神與外界交流的重要門戶之一，作為人們的精神食糧，繪畫作為美術的本位，所以“看看”這件事在人生的發展過程有著極其重大的含義。

謹以此文獻給我最喜歡的藝術家豐子愷老先生！