梵·高于巴黎轉變風格時期的自畫像色彩語言研究

史珂 楊佳 楊雅健

摘 要：“個子高高的，肩膀很寬，微微有些駝背，養成了老是往前探頭的壞習慣，剪得短短的棕紅色的頭發藏在草帽下面，神情古怪，小而深陷的眼睛一會兒藍，一會兒綠，隨著情緒起伏而不斷變化……”[1]這是梵·高的妹妹伊麗莎白在寫梵·高回憶錄中描繪她哥哥相貌的一段話。這段很有畫面感的形象描述仿佛直接讓我們站在一個敏感而執拗的人面前。在梵·高被命運捉弄的短暫年華里，從他瘦弱疾苦的軀殼里迸發出了多少情感，在他眼中的自己又是什么樣子，讓人好奇。梵·高有多幅自畫像，細細品琢，你會發現隨著時間的推移，風格有很大的轉變，梵·高喜歡在自畫像中把自己打扮成各種身份的人。本文通過肖像畫與自畫像相結合的方式，研究梵·高到巴黎風格轉變階段這一特定時期的色彩語言。

關鍵詞：梵·高;自畫像;色彩語言;風格轉變

1 到巴黎接觸印象派思想發生的改變

1886年，為了彌補自己在透視和解剖學等方面的欠缺，梵·高進入安特衛普的一所美術學院學習。然而梵·高在別的學生和老師眼中是一個發了瘋似的在畫布上左涂右抹、顏色堆砌厚得驚人的古怪的大齡學生，他和缺乏個性教育的藝術學院格格不入，不久后他便離開了，到了巴黎。

優美的風景，浪漫的情懷，多元活躍的氛圍使梵·高陶醉不已，很快就融入了這個光怪陸離的夢幻都市。在提奧經營的古比爾公司的頂樓里，當梵·高第一次置身于印象主義的畫家們所勾畫的世界中時，被它們表現出來的生命力和畫家的觀察力所震撼，而相比之下，自己的作品不免過于灰暗、壓抑、死氣沉沉了。這也很大程度上激發了梵·高深入了解印象派，尋求真正屬于自己的繪畫風格的愿望。

2 梵·高巴黎時期自畫像的創作

2.1 梵·高在巴黎深入研究并臨摹浮世繪對其畫風的影響

梵·高之前在安特衛普就喜歡上了浮世繪，到了巴黎，他找到了更多相同的愛好者，印象派的色彩風格在這個來自東方的繪畫樣式中找到了呼應，與此同時，梵·高也接觸到了更多的浮世繪作品。梵·高經常光顧巴黎收藏浮世繪最多的賓格畫廊，他深深地癡迷于葛飾北齋和歌川廣重那些著名的浮世繪的畫家們所描繪的明亮奔放、引人入勝的風景畫、人物畫和風俗畫，并臨摹了很多他們的作品。日本學者田志三郎評論其仿作《梅花》說，梵·高的仿作中，天空的紅色、大地的綠色都比原作更飽和、更熱烈，筆觸也更大膽有力。梵·高的風格逐漸開始改變，用色越發大膽，筆觸堅定有力。

2.2 梵·高對身邊人肖像畫的創作

梵·高到巴黎后大談自己的藝術理想，建立藝術家公社，并用藝術和眾人交流。唐吉老爹便是這個巴黎公社的忠實成員，他把梵·高的作品掛到自己畫店的醒目位置，并允許梵·高隨意用作品來換取顏料用以作畫。1887年冬所作的《唐吉老爹肖像》中，人物肖像位于畫面正中偏下，用強烈的藍色、黃綠色和紅褐色來表現，畫面中的唐吉老爹身穿藍色雙排扣外套，系著一條黃綠圍巾，靜脈浮起的雙手握在一起，表情和藹，正面朝著觀看者，那笑咪咪的藍色眼珠與鮮艷的紅色嘴巴使其顯得單純又可愛。背景里我們所看到的臨摹畫中，右上為歌川廣重的《名勝江戶百景》，右下為英泉的《花魁圖》，中央為北齋的《紅富士》，左上為歌川廣重的《飛鳥山暮雪》，左中是豐國的《歌舞劇演員圖》，[2]這樣的構圖加上浮世繪特有的艷麗的調子使整幅畫面顯得十分豐富。

2.3 風格明顯轉變的大量自畫像創作

在巴黎的兩年時間里，梵·高十分勤奮，作品產量驚人，全面地表現出了他在接觸印象派和浮世繪之后思想以及風格上的改變。

在《有煙斗和玻璃杯的自畫像》中，我們可以看到整幅畫的色調還是偏于褐色調，也延續了早期倫勃朗式的大明暗對比關系，但是已經開始弱化這種關系。畫面中梵·高叼著煙斗坐在一個放有玻璃杯的桌子前面，他穿著深色外套，系著淺色圍巾，依舊用那個眼神審視著觀看者，畫面中的受光面積已經大大增多，而且光線也更為柔和，四分之三的臉龐出現在暖光下。顏色上也有了很大變化，比以前明快豐富，融入了大量的紅色調，臉上暗部的紅與背景的紅酒杯中的紅遙相輝映。但總體來看，這幅作品與之后成熟期的自畫像相比還是偏暗。

從《戴灰氈帽的自畫像》這幅作品中可以明顯感覺到梵·高脫離了早期的“倫勃朗式”畫風，整個畫面不再是褐色調或是添加了一些紅藍綠的褐色調，完全呈現出一種灰蒙蒙的藍色調。在這幅自畫像中，梵·高帶著灰色的禮帽、藍色的領結，把自己打造成了一位中產階級的紳士，表現了梵·高初到巴黎對自身社會地位的追求和向往，他從內心是強烈渴望得到人們的承認、擁有一定社會地位的。這幅自畫像的構圖罕見的是正面對著觀眾，從他的藍眼珠和似乎咬著牙的堅定表情中能夠感受到他經歷了苦難后對成功仍然堅定渴望的信念。有趣的是，梵·高描繪衣服衣領時，直接用了鈷藍的線條勾勒，風格越發大膽。

作于1887年冬的《帶氈帽的自畫像》，已經明顯有了畫風質的改變。構圖中心是大塊黃色調的臉龐和帽子，背景的藍色調與之映襯，藍色的外套陷在背景之中。因為對浮世繪大膽的色彩以及對點彩的喜歡，所以我們可以在這幅自畫像中看到畫家用了并列純色點彩法。灰黃色的毛氈帽上擠滿了背景的藍色、毛發的紅色、衣服上的深褐色的短而有力的線條，使整個帽子在背景之上又隱于臉部之下。臉龐上是亮部閃耀的金黃色，被棕紅色頭發和胡須圍繞，藍色的眉毛以及散布在臉上各角落的藍色短線條和背景形成強烈對比又互為一體。藍色眉毛下是紅色的線條勾勒出的疲憊又憂郁的眼睛，閃著淡藍的光芒。梵·高將背景的藍用很特別的具有走向的深淺兩種藍線條處理成了螺旋狀，在這片旋轉的藍色之上是橙紅色的扁圓點也順著這個走向旋轉著、跳躍著。這些屬于梵·高的筆觸和色彩似乎在給我們講關于一個不得志卻對藝術瘋狂熱愛的畫家的悲愴故事，使人不自覺深陷其中。

參考文獻：

[1] 邢千里.世界名畫家經典：梵·高[M].四川美術出版社，2014.

[2] 行者.名畫欣賞——雨中的橋（梵高）[DB/OL]. Pairs的博客.

作者簡介：史珂（1993—），女，河南衛輝人，中南大學建筑與藝術學院2016級美術專業碩士研究生在讀，研究方向：綜合材料。