論敦煌壁畫的色彩構成

□鄭宇翔

敦煌壁畫作為我國傳統壁畫藝術的瑰寶和精髓，對色彩有著極強的表現力，對線條有著那個時代的理解。敦煌壁畫是我國壁畫中最具代表性的壁畫，我們從敦煌壁畫的載體來看，敦煌的石窟建筑是敦煌壁畫的載體，而敦煌雕塑是敦煌佛窟的一種主體。而敦煌的壁畫對于敦煌的建筑，起到的是一種美化或者是裝飾的效果，它對于敦煌的雕塑，也起到的是一種陪襯的作用，但是敦煌莫高窟中的主體雕塑，其并不能體現出當時的文化的進步以及經濟的繁榮等內在的內容，所以只能夠通過敦煌的壁畫來體現。由此觀之，在敦煌的佛窟里面，壁畫所處的位置雖然不是主體的位置，但是它可以作為文化傳播的載體。從壁畫的表現內容上來說，壁畫的表現內容豐富多彩，能夠把那個時代的文化、經濟的繁榮完美地展現出來。下面，就淺析一下敦煌壁畫色彩的構成。

一、敦煌壁畫中色彩風格的一些變化

敦煌莫高窟從最初開發到最終的形成經歷了好幾個朝代，而各個朝代的繪畫風格和顏色基調又各有不同，所以在壁畫的色彩和表現力上也有所差異，呈現出不同的風貌和各個朝代的特點。敦煌壁畫所表現的內容不僅有歷史文化風貌，還有宗教信仰和宗教習俗。

北魏出現的壁畫屬于敦煌壁畫創作初期的作品，所以壁畫在表現形式和基本色調上體現出北魏時期色彩的變化，濃重而又富有變化。繪畫的畫家們首先用紅土粗略地在墻壁上起稿，之后再用黑色的線描一遍。畫面壯美，宏大，人物采用了龜茲風的渲染手法，類似于西方繪畫。后來到北周，壁畫一般都繪在經過處理的白色背景區域，使得色彩更加突出，畫面更加美觀。

再到隋唐時期，敦煌壁畫繼續創新，這個時期的壁畫在創作和表現形式上既承接了上一代的特點，有屬于自己的特色。壁畫高雅富麗，更加注重色彩的協調和搭配。這個時期的壁畫創作，在繪畫手法上以平涂為主，繪畫出主體后再加以修改，色調以綠、青、紅為主色調。再到唐朝，壁畫更加注重色彩和線條的結合，在色彩的作用上，也更加具有創造力，不再以單元色為主，出現了許多的復合顏色。其中盛唐時期的觀無量壽經變壁畫，色彩典雅絢麗，濃厚而不失莊重，線條飄逸又能清晰表現主旨，內容富有想象力又符合邏輯。紅色的廊柱，青綠色的琉璃瓦搭配和諧，錯落有致，而人物的衣著服飾多用間色，樸素淡雅。這個時期的壁畫水平也達到了敦煌壁畫的巔峰。

圖一 敦煌千佛圖

敦煌壁畫的晚期，經歷了時代的變遷，歷史的更替使得民族逐漸融合，中土的繪畫風格和西域的繪畫特點有了較多的融合，在色彩的運用上更加溫和，色彩也逐漸變為次要地位，壁畫以表現內容為主。

敦煌壁畫的晚期經歷了時局動蕩，藝術革新，朝代變遷，民族交融和文化的交流，使得敦煌壁畫在繪畫風格上結合了中原文化的特點，在色彩上更加趨向于暖色，溫和的色調，同時壁畫更加注重其內容，降低了顏色在壁畫中的地位。還有部分年代的因素，和化學本身的效果，使得壁畫隨著時間的變化出現了第二次生命。

二、敦煌壁畫的色彩搭配與調和方法

1.對壁畫線條分割的分析

按照色彩的搭配原理和美術原則，低純度的顏色和無色的搭配能夠把繁瑣、復雜的色彩做簡化的處理，協調色彩的過度，使畫面更加協調。敦煌壁畫中有許多的純色部分，這些部分以黑色和白色還有棕色為主，這些簡單的色彩可以充分發揮色彩的協調過度作用，起到切割畫塊的作用，讓純色可以自然過度緩沖，讓壁畫更加自然和諧。

2.對壁畫重復手法的分析

在敦煌壁畫的構成元素中，有許多重要的部分會反復出現，這些典型的元素出現的頻率越多，畫面的動態效果就會越明顯，讓人感覺畫面是會動的一樣。例如飛天中的線條，舞動的飄帶，重復地出現，就仿佛壁畫上的人物一直在飛，還有千佛畫，經常會出現重復的建筑和相同的人物。通過這些重復和色彩的交替，讓畫中人物和建筑緊密聯系起來，使得畫的氛圍和節奏更加清楚。

圖二 敦煌飛天圖

3.對壁畫的色調處理

由于各個朝代所崇尚的色彩不同，所以在不同的歷史時期，壁畫所表現的顏色基調也是不同的。比如在最早期，紅色作為基本色調，而中期，時代繁榮，色調則更加華麗多彩，到了晚期，時代凋零，色調變得冷清。在不同朝代的洞窟中，色調的不同也形成了突出的對比效果。這種把單一色調作為主色調進行突出表現，在整體來看和鄰近的壁畫色調存在不協調，統一性不夠，具體表現出色調感更加突出。

三、敦煌壁畫中色彩的對比方式

在進行繪畫的過程中，色彩的搭配和過渡必然會產生色彩之間的對比，對比也是視覺的必然方式，是壁畫藝術性的重要表現手法，對比的產生也會直接的影響壁畫的藝術表現能力。宗教藝術的色彩觀念也會直接地影響到敦煌壁畫的色彩效果，主要以黑、白、青、紅、黃等顏色為主，來展開創作，呈現出明確的色彩基調。從全部壁畫來看，突出的表現在明度、色彩的互補上展開對比。

1.補色對比

互補色對比是繪畫色彩中表現形式最強烈的對比方式，對邊的兩種顏色呈現出向一方過度的趨勢，讓畫面的色彩更加有生機活力。敦煌壁畫最主要的色彩為紅、青、綠三種顏色，基本貫穿于創作的整個時期。早期紅色為主導顏色，后來綠色和青色所占的比例逐漸增大。

2.明度對比

和互補色對比不同，明度的對比更加隱蔽。明度是畫面表現的重要形式，明度對畫面的影響也直接對其藝術性有更為重要的作用。畫面的表現效果只有通過色彩平面進行必要的搭配，通過明暗的對比表現，維持單調而深刻的畫面整體效果。而要維持這種整體的效果，就需要做好明暗的搭配，使得這種效果融合到畫面的主要平面區域中去，并且使其相互協調，這樣畫面的藝術效果就會得到很好的升華。

3.純度的對比

我國現存的壁畫相當一部分保存完整，色彩依舊鮮艷，這主要是因為在創作時期使用了較多的石綠，石青等礦物質原料，使得壁畫在歷史的長河中依舊保存完好，并沒有因為時間而變色。

四、敦煌壁畫色彩構成的一些主觀意向分析

在我國，繪畫的基礎不像西方那樣，是以現實和科學為基礎。我國繪畫是在長期發展的過程中通過不斷改進使其與文化呼應，逐漸形成了一套屬于自己的、獨特的繪畫表達方式。不像西方那樣關注宇宙中的物質的形形色色，我國的繪畫追求的是一種感情層面的滿足、共鳴，并且可以將他們的這些共鳴作為他們進行繪畫創造的依據。因此，敦煌壁畫色彩構成，更加地傾向于人們的主觀意向性，都能夠把當時那個時代的文化、經濟的繁榮完美地展現出來。敦煌壁畫在色彩的構成方面有著極大的突破，因為壁畫中的一些顏色并沒有在當時的現代生活中出現，但是運用到了壁畫中之后，卻得到了很多意想不到的收獲。敦煌的壁畫在很大程度上強調的是人文的和諧、自然的樂趣，并不是局限于只是還原當時的色彩。

敦煌壁畫作為我國傳統藝術的瑰寶和精髓，彰顯了我國歷史發展時期的佛教藝術面貌。敦煌壁畫依靠著它絢麗的色彩，能夠很好地將壁畫的美感和壁畫中的華麗色彩顯現出來，能夠把當代的文化、經濟的繁榮完美地展現出來。敦煌壁畫色彩構成，更加傾向于人們的主觀意向性，其在很大程度上強調的是人文的和諧、自然的樂趣。在我國當下，已研究的敦煌莫高窟壁畫中，相對來說缺少一些專門研究敦煌莫高窟壁畫的色彩構成的研究，本文通過介紹敦煌壁畫中色彩風格的一些變化；敦煌壁畫中色彩構成的一些調和方式比如對壁畫線條分割的分析、對壁畫重復手法的分析、對壁畫的色調處理；敦煌壁畫中色彩構成的一些對比方式比如補色對比、明度對比、純度的對比以及敦煌壁畫色彩構成的一些主觀意向分析，讓人們了解敦煌壁畫的色彩構成，更加熱愛我國的敦煌莫高窟壁畫文化。