淺議公共藝術在廣州珠村乞巧節事空間的應用

吳寶娜 佘美萱 趙建華

摘要：通過分析廣州天河區珠村嶺南水鄉元素及乞巧節事藝術元素，研究珠村具有傳統地域文化特征的點、線、面公共空間形態。提出結合珠村乞巧文化的公共空間藝術展示方式，以微展示、序列性展示、城市畫布等手法，融合公共藝術的公共性、藝術性和可參與性，為珠村乞巧節事空間藝術形態的表達和乞巧文化展示設計提供參考。

關健詞：公共藝術；節事空間；乞巧文化；珠村

中圖分類號：TU986

文獻標志碼：A

引言

廣州珠村始建于南宋紹興元年（1131），是一個具有800多年歷史的古老村落[1]。珠村至今保存有數千平方米的歷史建筑群，包括北帝廟、潘文治故居、潘氏宗祠等。村內傳統文化活動豐富，除舞獅、龍舟等廣府民俗活動外，還有久負盛名的乞巧文化。

乞巧文化作為特殊的民俗文化，承載著特定地方的民間文化信仰。乞巧節是嶺南傳統民俗節事活動的重要組成部分。珠村自古便有乞巧風俗，每年農歷七月初七乞巧節，珠村的巧手們紛紛制作精致的手工作品并舉辦一系列乞巧活動來進行祈福。由于歷史原因，乞巧活動曾一度停寂，1998年由村民自發恢復舉辦。2005年，珠村舉辦了第一屆廣州乞巧文化節，自此開始，乞巧節事由自發的民間活動發展成為一場城市的盛會，至今已連續舉辦13屆，形成良好的社會影響力和口碑效應。乞巧文化不僅成為廣州傳統文化一張響亮的名片，珠村更被譽為“中國乞巧第一村”[2]。

筆者在調研珠村村容村貌、體驗乞巧風物、七夕嘉年華等一系列活動的基礎上，開展調研問卷調查。經過兩輪實地調研分析，發現珠村具有豐富的傳統民俗資源，由民俗活動復蘇而形成具有展現民俗藝術的節事空間。但民俗藝術展示如何與傳統村落及節事空間的結合仍面臨諸多問題，例如村落節事活動空間標識系統模糊，村落整體空間缺乏傳統民俗藝術形象展示以及大型公共藝術活動策劃等。本文嘗試利用公共藝術手段解決傳統節事文化在村落空間中的展示和傳播，以期探討公共藝術在村落節事空間的應用方式與方法。

1 珠村乞巧節的公共藝術元素提取

文化是人類在社會歷史發展過程中所創造的物質財富和精神財富的總和[3]。乞巧文化的物質載體包括乞巧活動空間、乞巧活動形式、乞巧用品等方面，乞巧精神文化體現在人們對美好生活、姻緣的向往。每逢乞巧節，珠村會舉行為期一周的節慶活動，包括“擺七娘”“拜七娘”“送七娘”“賽巧會”等。其中以“擺七娘”為主，即在供案上展示巧男巧女們制作的精巧手工藝品如珠花、齋塔、公仔等以祈求美好生活，這是珠村乞巧節區別于國內其他地域乞巧節最鮮明的特色。本文從珠村乞巧文化的物質載體角度出發，對珠村嶺南水鄉特征的村落空間和乞巧文化藝術作品進行探討，通過歸納、提煉、變形等手法，將其村落空間嶺南水鄉典型特征及乞巧節事文化藝術特征提取為設計元素，進而轉變為公共藝術設計表現的具體可視符號。

1.1 嶺南水鄉元素

嶺南水鄉通常以水系與村落相互環繞的空間形態出現。珠村村落肌理為典型的嶺南水鄉特征，整體布局為向心性格局，水系、村落相互環繞的空間形態充分體現出嶺南傳統聚落的生態智慧。在對珠村嶺南水鄉傳統元素提取的基礎上（表1），將珠村乞巧節事展示空間分為點、線、面三種類型。根據往年乞巧文化節節事活動分布情況截取重點展示片段（圖1），其中珠村牌坊、乞巧苑、七夕文化廣場、珠村孖塘、明德堂等為主要面狀展示空間，承載乞巧主題活動及標志性節點空間展示；以珠村東環路、文華大街、南門大街等為主要線狀展示空間，承載乞巧文化敘事性及傳統歷史風貌展示，并以此來貫穿潘文治故居、百年古樹、北古帝廟、三間鋪頭等點狀展示空間。

珠村傳統建筑中的鑊耳墻、人字山墻、龍船脊、白色夔龍卷草紋等建筑裝飾元素，以及建筑肌理呈現出的黑灰色系，將成為珠村整體村容村貌藝術形態特征改善的基本依據。

珠村建筑形態特征以傳統民居及宗祠、古廟建筑為主，采用梳式布局。造型多表現為廣府建筑，鑊耳墻、人字山墻、龍船脊為主要造型元素，例如珠村潘氏宗祠、元德陳公祠、良潘公祠等。建筑裝飾以嶺南傳統的“三雕兩塑”和彩繪為主，“三雕兩塑”是嶺南建筑獨特的裝飾藝術形式，表現為木雕、石雕、磚雕、灰塑、陶塑，其裝飾內容多以嶺南地區常見的瓜果、吉祥圖案、圖騰崇拜、神話故事等為主，例如珠村北帝廟、梅隱潘公祠、國斯潘公祠等。村落傳統色彩是基于對池塘、水系、祠堂和古樹等元素加以分析，對傳統建筑、裝飾圖案進行提煉，主要表現為黑灰色系。

1.2 乞巧節事供品

乞巧節事根據乞巧活動主題分為“擺七娘”“拜七娘”“送七娘”等，不同主題內容供品形式不同，主要以珠花類手工藝品、水果、器皿、人物、建筑等呈現。以材質、形態、色彩三個方面進行傳統藝術元素提取（圖2）。

傳統手工藝材質是節慶習俗中常用的食材和服飾類材料，例如各種谷物、水果、珠片、珠花、絲網、毛線等。乞巧節事供品以傳統供品、花卉、水果、傳統人物、建筑等形式為主。供品色彩以食材類的中灰度色彩、水果花卉類高亮度色彩以及傳統民俗和戲劇的高彩度色彩為主要色系（表2）。

珠村乞巧節事供品藝術形態豐富、種類繁多，以公眾認知度為提煉依據，選取傳統珠花、米花、齋塔、香燭、鵲橋等作為公共藝術創作基本元素。例如芝麻香燭造型通過歸納、提煉、變形的手法創作為戶外燈具的形式；鵲橋中鳥鵲造型通過平面化手法創作為地面導引符號等。乞巧節事中民俗色彩表現突出，選取傳統民俗高彩度色系為公共藝術創作的主題色，例如大紅色、明黃色、橘黃色、黑色、綠色、白色等。

2 公共藝術在珠村乞巧節事空間的應用

2.1 設計策略

從特定的民俗文化和地域傳統節事活動中提取設計元素，并結合當代藝術形式予以展現，既體現時代文化藝術特征又延續傳統文化。

1）展現嶺南水鄉村落空間特點。結合傳統村落空間布局，突出水系、傳統建筑、古樹等嶺南水鄉的地域文化特征。通常傳統節事活動的展示以祠堂等室內空間靜態展示為主，通過公共藝術設計增設動態展示方式，例如序列空間展示、巡游活動展示等形式。展示路徑設計結合村落空間特點，以點、線、面形態連接逐一展現。

2）展現乞巧民俗文化。提取、凝練乞巧藝術元素，以村落空間為展示場地，打造“乞巧戶外藝術館”。

3）策劃公共藝術活動。乞巧藝術戶外常態化展示，參與式藝術活動，與現代藝術文化、公共生活相結合。

2.2 設計方法

根據對珠村傳統村落空間的梳理，將傳統建筑、水系、節事文化等元素，歸納整理為具有傳統地域文化特征的點、線、面公共空間形態，結合乞巧文化藝術特征，融合公共藝術的公共性、藝術性和可參與性的設計手法。由點連線，由線托面，整體塑造珠村乞巧藝術想象。

2.2.1 點空間

點空間具有分散和獨立的特征。在點空間的公共藝術創作中可運用“微展示”創作理念。本文“微展示”是指在公共空間中以微小的展示面積展示公共藝術作品的小型微藝術空間。空間類型可以是宅前入戶空間、街道轉角空間、單一的建筑立面、單體小建筑、公共服務設施等。展示作品以體量微小、形式多樣化為主，例如門、窗、燈具、標識和城市家具等。點空間不僅可有效改善公共空間藝術形態，還可大大提高公共空間利用率。

珠村“點”狀微展示空間分為兩種類型：第一類是村內散落的各類傳統建筑，例如宗祠、古廟、古樹等；第二類是將珠村參與乞巧活動的“巧娘”“巧叔”們看作藝術表現的自由“點”，民俗藝術家提供自創的戶外展示平臺，如宅門戶前設計一個小型微藝術空間，可以是一扇門、一扇窗，甚至一盞燈都是點狀微展示空間。

作品展示于自家門戶外，提升了民俗藝術家的自豪感，也使該作品成為游覽活動的一條線索。例如開展以“遇見乞巧”為主題的村落游覽活動，參與者以“發現乞巧”為興趣點找尋傳統建筑，或尋訪民俗藝術家，通過門戶外的“乞巧藝術”標識來判斷，有機會進一步與藝術家交流。民俗藝術家也可以借此開設家庭藝術坊來傳授、分享手工藝創作，活化傳統藝術的傳承。目前珠村乞巧手工藝傳承人主要是珠村村民和部分租住者，調查發現大部分訪客有興趣深入了解和學習這一傳統文化。珠村乞巧節每年會吸引數十萬游客訪問，但大多數人成為匆匆過客，擺放的供品是成品，節日期間的手工藝現場展示也是短暫而片段化的。而民俗藝術家的家庭工作坊可以長期系統化地傳授手工藝制作技藝，甚至可讓訪客提前加入供品制作中，具有更高的可參與性。

點空間的視覺表現需具有較強的張力和突出性，色彩設計適宜采用高明度、高彩度設計。第一類傳統建筑的色彩設計，可在保護的基礎上擷取傳統建筑的黑灰色系作為整體視覺形象。第二類微展示的門戶設計，可采用在乞巧節事供品中提取的傳統民俗色彩（以大紅大綠等高彩度色系為主）：大紅色、明黃色、橘黃色、黑色、綠色、白色等為創作基礎。

點空間的公共藝術設計，是在村落原有肌理獨特的空間節點基礎上結合微小公共藝術作品的創作形式，目的為在村落整體的框架下把傳統建筑、民俗藝術家微展示視為單件獨立藝術品，整個村落則形成一個開放的戶外美術館和乞巧民俗博物館。

2.2.2 線空間

線空間是指水系沿岸及沿街立面、傳統街巷空間。珠村的線狀空間是指珠村東環路、文華大街、南門大街和沿珠村孖塘周邊等場地。

線具有導向性，根據乞巧文化節巡游路線及具備傳統街巷立面展示的線型空間分布，選擇在珠村東環路、珠村東橫路一帶進行公共藝術作品創作。創作手法以敘事為主，以線型空間為載體，講述傳統乞巧文化典故。例如借鑒乞巧文化中的愛情主題，將傳統乞巧節事供品“鵲橋”用多媒體光纖藝術的手法虛擬，加上燈光裝置形成視覺上具有導向性的“橋”引導人們在各景點或觀賞點匯合，行走的過程既可觀賞、體驗乞巧文化，也可成為故事中的一部分。

線型空間公共藝術設計表現為說明性展示和序列性展示。說明性展示是根據游覽路線增加導向性標識，設置標識牌、地面導引、燈光導引等；序列性展示為結合乞巧文化傳說故事及乞巧手工藝在重要游覽路徑增加相關內容的建筑立面墻繪、地面投影或燈光藝術，使路徑空間變為一個敘事空間，例如沿珠村東環路的乞巧節事流程及傳統故事墻繪。

線型空間導向性標識設計可以有效改善乞巧文化節中標識模糊、游覽路徑不明確等問題，增加節事空間可識別性。線型空間的敘事性設計，改變了乞巧文化傳統的靜態、以室內空間為主的展示模式，將空間與敘事結合起來，以序列空間的手法動態展示，提高珠村線型空間的游覽品質，為乞巧文化增加一個四維空間的互動展示途徑。

線型空間由于在視覺感知中占據面積較大、視覺影響力較強，因此其色彩設計不宜采用高明度、高彩度色系，應采用色彩調和能力強的中性色。可擷取傳統建筑的黑灰色系及乞巧節事供品自然食材之色彩（以黑棕色系中的灰色系為主）——黑色、白色、米黃色、棕色、綠色等為創作基礎。

線型空間公共藝術設計在村落整體的框架下，有效連接各個藝術“點”。視覺上具備引導性，與乞巧傳說、七夕故事結合設置游賞路徑形成序列性展示空間，具備較強觀賞性。

2.2.3 面空間

面空間在本文是指具有一定活動區域和展示場地的村落公共空間，比如珠村牌坊、乞巧苑、七夕文化廣場、珠村孖塘、明德堂等。由點及面整體塑造珠村戶外公共藝術。面是重要的景觀界面，易于形成標志性景觀。借用波普藝術通俗的手法將乞巧手工藝品作為雕塑、鋪裝等進行展示，強化乞巧藝術形象。

“城市畫布”是指以城市公共空間為載體的繪畫表現形式，包括建筑立面、街道地面、空間頂面等[4]。可借鑒城市畫布的手法，選取珠村孖塘周邊建筑立面，七夕文化廣場地面、水塘水面等作為空間載體，將燈光藝術及新媒體創作的乞巧藝術視頻投影其上，墻面、地面及水面化身“畫布”，改善空間視覺形象。例如珠村孖塘周邊建筑整體立面以鵲橋相會為主題的墻繪創作（圖3）；利用傳統歷史建筑立面為載體新媒體投影技術展現的乞巧視覺動態藝術（圖4）。

乞巧節事中最受歡迎、最典型的手工藝品可以通過提煉、變形等手法二次創作為景觀雕塑形成地域標識，增加空間可識別性。例如剪紙、手工花等，地點設置在七夕文化廣場、百年古樹、乞巧博物館等面狀空間。在保持傳統乞巧藝術視覺效果的前提下用現代材料替代傳統手工藝材料，例如用著色鋼板鏤空替代彩紙表現乞巧剪紙藝術，用光纖材料替代布藝纖維創作燈光藝術。