徐渭書畫作品的藝術價值探析

鄭如琴

摘 要：徐渭多才多藝，在詩文、戲劇、書畫等各方面都有杰出成就，一生留下了大量的文學藝術作品。在晚明社會思想轉變時期，徐渭文藝作品包含的狂放不羈、傲岸不群的思想意識具有引領時代精神導向的社會意義。本文擬分析徐渭書畫文藝理論，進而研究其書畫作品所具有重大的思想史和藝術史價值。

關鍵詞：徐渭；繪畫；思想；藝術價值

關于徐渭戲劇和詩文的研究已有很多。其繪畫方面的研究大致如下：1959上海人民美術出版社 出版了何樂之先生的《徐渭》，內容以論畫為中心，篇幅僅為2萬字。這是以現代學術眼光審視徐渭其人的一次比較系統的嘗試。1961 年徐渭被評為“中國古代十大畫家”，關于徐渭的研究出現了階段性的繁榮，從 1961 年到1979 年，研究徐渭的學術論文共有 127 篇，有的就《南詞序錄》集中研究徐渭的戲劇理論，有的就徐渭的書畫或生平進行專題研究。同時期我國臺灣徐渭有關的研究開始遲，但是起點高，發展快。從臺灣期刊文獻資訊網檢索來看，1968 年后，在徐渭生平及其詩文、書畫、劇作等研究方面，都取得了突破性進展，成績斐然。90年代以后，關于其繪畫藝術價值方面的研究逐漸多起來。本文擬從徐渭的生平學習經歷入手去探索其美學思想形成的過程以及徐渭獨特的美學觀進而發掘其書畫作品的藝術價值。

一、書畫美學思想的形成

（一）徐渭生平經歷

徐渭出生于紹興府山陰（今浙江紹興）一個趨向衰落的大家族。 徐渭少年時即以文名享時譽，十多歲時仿揚雄的《解嘲》作《釋毀》，轟動了全城。當地的紳士們稱他為神童，比之為劉晏、楊修。二十來歲時他與越中名士姚海樵、沈煉等人相交往，為“越中十子”之一，與解縉、楊慎并稱“明代三大才子”。年少得名但是卻與仕途無緣，在和別人的書信中他自己比喻為在鍋中的豆萁，頗有“相煎何太急”之意；成年后他愈加貧困，又因為他是入贅所以生活更有不如意處，這也加劇了他精神上的創傷。特別是將近不惑之年，又因胡宗憲之事受牽連，徐渭的精神一度錯亂以至于數次自殺，最終還是犯下了殺妻之罪，后在友人的救護下撿回一條命。但這段經歷徹底讓他放下了對功名的渴望，他開始遍游名勝之地，以寄情山水。晚年他的生活拮據不已，常靠變賣字畫維生，藏書數千卷被變賣殆盡，門生和友人從中亦搶奪了他不少的藏書和作品，他亦不甚在意，自稱“南腔北調人”，終于萬歷二十一年（1593年），年七十三。縱觀徐渭一生，少年成名，不免性氣高傲，卻又有坎坷的境遇，懷才不遇。于是憤而蔑視傳統，不為“禮法”所拘，卻又每為道學家們所擯斥。徐渭一生天資聰穎，坎坷的人生經歷賦予了他獨特的人生氣質，他的這份氣質又使他具備了不同于時人的審美眼光和非凡的藝術感受力，這些都讓他對藝術的本質、特征及其價值都有其自己獨到的見解。

（二）美學思想淵源

當時的社會環境中，陽明心學成為時代主流，徐渭自然也受其影響，另外他又喜讀道家典籍。這兩種文化都潛移默化地影響著他美學思想的形成。明中后期，中國社會已經孕育著資本主義的萌芽，思想解放潮流也推動著徐渭書畫理論的成長。書法方面他力求氣勢磅礴，這與當時以“臺閣體”為主流的文人所創作的雍容華貴的藝術追求截然相反，也與“吳中四士”的主張有所不同。“吳中四士”力主唐代筆法，徐渭卻從宋人入手，他先后學習蘇軾、黃庭堅、米芾等人的作品，這幾人書法各有千秋，但都有一個共同的特點也就是追求藝術個性化。可以說宋人的文藝作品對徐渭美學思想的形成是具有積極的作用的。王羲之的《蘭亭序》被認為是千古名帖，多少人以力求與真跡無二為創作目標。但徐渭就認為臨摹中能夠見出藝術家自己的性情才為勝，不然千篇一律有何趣味。其書法作品以《代應制詠劍草書軸》和《代應制詠墨草書軸》為代表。他習慣于在書法中融入繪畫的技法，又在繪畫中融入書法的勁健。這也就是說后人所謂的“書畫同體”觀念。這種觀念要求藝術家脫離形似的束縛，最終要達到繪畫筆墨語言的獨立。在創作中，可以看到徐渭的繪畫以“點簇”為其語匯單元。后人評價徐渭說他一生行奇、遇奇、詩奇、文奇、畫奇、書奇，而詞曲尤奇。這對他來說，已經是很高的評價。這些評價也可見后人對他書畫作品的認可。

二、書畫作品的藝術追求

（一）抒發個人性情

明代的復古風氣一直比較盛行，詩文上前后七子都以模擬復古為能事，繪畫上亦是如此，這導致整個文藝作品的創作都缺少新意。但同時注重個人性靈的風氣已經漸開，公安派的主張和袁枚的“性靈說”即是明證。書畫作品自來被認為是文人個人性情和才情最直接的體現，純粹模仿古人的作品已不可取，所以必須要確立一種新的價值判斷標準。徐渭在時代風氣的影響下也確立了以自我為中心的書畫創作準則，也就是書畫的創作都要出于藝術家個人的心意，要抒發個人性靈。他不反對向古人學習，但不能食古不化。“畫病不病，在生動不生動”說的就是任何繪畫創作要以表達個人內心最真實的審美體驗為主。每個人因經歷不同，對生活的感悟也有不同，所以每個人的審美趣味也會千差萬別。這一點是他有感于社會現狀而發出的呼聲，對于肅清社會上的一些不良現象有一定的時代意義。事實上，徐渭不僅提出來這些觀點，他的書畫作品也做到了如此。他擅長寫意水墨花鳥畫，筆墨運用隨心所欲，往往是寥寥數筆盡傳真意，整體上力求有磅礴氣勢、層次分明，虛實相生，水墨淋漓，他的畫中往往又有筆勢勁健的書法相得映彰。袁宏道在《徐文長傳》中評論徐渭書法是說到他書畫作品筆意奔放，風格蒼勁而又有柔媚的姿態。？相對于同時代的一些作品來說，徐渭不力求與古人神似，每部作品都貫穿著個人的審美品位，能夠將自己內心的情感真切地表達出來，這對于當時的畫壇來說無異于一股新風。

（二）崇尚自然天成

其次他認為書法繪畫作品要氣韻生動，本色自然。本色自然也就是繪畫要表現最真實的一面。繪畫不僅要以自然為師，更崇尚自然天成。對于一個藝術家來說，首先要有扎實的工筆模仿能力，在觀察或創作作品時不僅僅要注意外在的形式描繪，還要力求讓整個作品流露出生動的元氣。其寫意作品往往揮手而就，他用勾、點、潑、皴等繪畫技法，將竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻勾勒得惟妙惟肖。他創作的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虬如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。如今尚存于世的著名作品有《墨葡萄圖》，累累的葡萄一串串掛滿枝頭，非常生動逼真，他直接用大塊的水墨點染葉子，最終呈現出茂盛的樣子，最能體現徐渭大寫意繪畫作品的藝術特點。現藏于故宮博物院的《山水人物花鳥》冊中保留了徐渭大量的寫意作品，運筆軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重復性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。這些作品并不是簡單的摹色揣稱，而是經過了作家自己的構思，擁有了作家自己內在的情感和生命。因而在我們看來，會感受到畫中具有生命的張力。徐渭還創作了南瓜、菊花圖，運筆不停頓，對墨水的控制恰如其分，形成一種氣勢。其梧桐圖，即使不畫出梧桐全身，但是他的筆墨控制濃淡得宜，因而給人留下廣闊的空間，使人感覺到其本身就是一顆高大的樹。正如翁方綱所說：“紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬。恐是磊落千丈氣，夜半被酒歌噓唏。”？徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地。在創作風格上他追求的是狂放奇偉、矛盾與對立，既帶有傳統色彩，又帶有濃厚的近代浪漫氣息。這種畫風也直接影響了近現代的吳昌碩、齊白石等人。

三、徐渭文藝作品的影響

在當時，徐渭的創作便已受到很多人的關注。他一生在戲劇、戲劇理論、詩詞、書法、繪畫等方面都有極高的造詣。《南詞敘錄》被稱為中國第一部關于南戲的理論專著。雜劇《四聲猿》更是獲得一致好評。呂天成《曲品》卷上稱：“徐山人玩世詩仙，驚群酒俠。所著《四聲猿》，佳境自足擅長，妙詞每令擊節。”至于繪畫，他更是中國藝術史上成就最為突出的人物之一。文學家、藝術家木心評其為“十足的天才”。也許正是因為他獨特的人生經歷才形成了他這樣以怪見稱的人物性格，從而養成了天馬行空的創作風格，在畫壇上留下了一席之地。當時已經頗有名氣的鄭板橋對徐文長非常敬服，曾刻一印，自稱“青藤門下走狗”。

徐渭是中國“潑墨大寫意畫派”創始人，其作品能吸取前人精華而出已意，不求形似求神似，山水、人物、花鳥、竹石無所不工，對后世畫壇（如八大山人、揚州八怪等）影響極大。齊白石評曰：“青藤（徐渭）、雪個（八大山人）、大滌子（石濤）之畫，能橫涂縱抹，余心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，余于門之外，餓而不去，亦快事故。”石濤評曰：“青藤筆墨人間寶，數十年來無此道。”吳昌碩贊到：“青藤畫中圣，書法逾魯公。”總而言之，徐渭的書畫作品運筆自如，把中國的藝術作品推向了書寫個人性靈的最高境界，既開創了中國寫意畫派的先河，又為藝術創作提供了廣闊的空間，其藝術追求在整個思想史和藝術史上都具有重要的地位。

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作者單位：

上海大學文學院