劉顯波 翁劉念 (湖北工業大學 430000)
湖北俗稱荊楚大地,楚地也是中國歷史漆藝重要發源地之一,但隨著時代的發展湖北漆藝出現了斷層。因此湖北美術館通過攜手社會各界力量,從2010年起,每三年籌辦一次“湖北國際漆藝三年展”,國內外眾多漆藝家積極響應參與,影響甚廣。本文基于對湖北國際漆藝三年展立體漆藝中的漆塑作品分析解剖,探究當代漆塑的創作思想及發展方向。漆塑是指符合雕塑審美造型規律,追求大漆髹飾工藝美的立體作品,是作者自身生活情趣及對自然的美好表達的一種呈現。
“漆塑”又稱漆立體,漆立體從古至今范指立體漆藝作品,漆塑這詞是其衍生詞,出于天津美術學院,這是天津美術學院經過多年的教學研究大膽且具有創造性的提法,本文統一用“漆塑”這一名詞來探討當代漆藝立體造型及裝飾藝術。雖然是現代一個新的名詞詞匯,但追尋漆塑的歷史卻很悠久淵遠。漆器的歷史自不必說,早在夏舜時代已證實使用,到了戰國漆器的造型更加發達,以現藏于湖北省博物館的《彩繪虎座鳥架鼓》為例,這類漆藝作品已經基本脫離了實用漆器物的局限性,造型上富有想象力,是虎與鳥兩種動物的結合,傳遞出對大自然未知事物的一種揣度與期盼,裝飾手法上運用大漆材質,形成了當時獨具特色的東方漆塑作品。至魏晉時期,由于佛教的興盛,夾纻像逐漸流行,當時漆塑形成了一種寫實風格,不再受傳統如木胎胎體的制約,漆塑在胎體上更加拓展了材料的特性。
漆塑,并不單單是在雕塑作品上加以髹漆的作品,而是真正將情感融入大漆的精神世界中,這是延續傳統造物的過程,是注入漆藝家情感的過程,更是生命延續的過程。
當代,立體漆藝的形式更加多樣,以下是以湖北省漆藝三年展部分代表性作品進行說明。

圖1 《絮語》(作者馮曉娜 2013年湖北漆藝三年展)
該作品作者采用傳統的夾纻工藝制胎,選取大自然中一角,捕獲一個情鏡,整體造型仿真,動物刻畫栩栩如生,作品整體外形若卵石,用螺鈿鑲嵌工藝制作停息的昆蟲,螺鈿天然的色彩似戶外太陽光照的反光色。由大漆材質制成的斑駁的石頭肌理和螺鈿制成的光滑的翅膀形成對比,形成別致的美。石頭的靜反襯青蛙和昆蟲的動態,一靜一動相得益彰。青蛙靜坐在溪石上,昆蟲或飛舞或停息,給人一種寧靜致遠的安逸感。作者通過意象的寫意來凝固瞬間的感悟,靜觀作者作品時,無需多加言語介紹,足以觸動人心,給人帶來安寧寧靜。

圖2 《圓之器》
該件作品運用苯板脫胎,是一件以器為名而做的審美之物,形體古拙大氣富有張力,這件作品的口稍稍內收與寬大圓潤的瓶身形成對比,漆塑居中以平行的直線劃分,其裝飾手法上運用瓦灰,與黑的極致之色,黑的光亮形成鮮明對比,素雅中多了一絲沉靜。這件漆塑看似完全對稱,實則有微小差異,這是手制的痕跡,不是機器制作極度規整卻僵硬的外形而能夠與之比擬的。手制作品的型體從不對程到對稱再到不對稱是質的變化,需要作者對自然之美有著深厚的感悟。作者致力于追求純粹器型物象美,將材、藝、型與內心對漆器物器型的理想解讀相結合,將此漆塑作品器的張力展現的淋漓盡致,使此型體在漆的光澤中無形訴說著中國意象造物思想。

圖3 《記憶切片》
該作品運用了傳統脫胎工藝,整體造型似一粒種子,又似一只蠶蛹。裝飾手法上別具一格,不同于傳統漆藝裝飾手法推光揩清后平光亮,而是沉穩的亞光黑色,細看漆面的凸起處遍布整個立體造型,如同人體的靜動脈管遍布全身。其制作方法,首先脫胎出整體造型,再采用立線盤繩的手法處理凸起的紋理,然后整體罩黑漆結合碳粉制作出亞光的效果,最后將大頭針布滿漆塑內部。
作者的創作理念來自于她的成長軌跡,對童年的記憶,成長的記憶并不總是美好的,幼時的孩童往往容易被束縛無力改變,而大多時候人也會選擇性的逃離自己不喜歡或不接受的事物,如同作者也會時常選擇逃離過去,但隨著時間的推移,曾經被蒙蔽的記憶像一粒種子在內心生更發芽,而再打開記憶切片的時候,重新去審視它感悟它,會發現成長中的困難其實是對自身最好的磨礪。作品以傳統的漆藝為基礎并將其轉換成自我情感表述的語述,并將大漆結合現代材質探究大漆材質語言,將獨特的材質語言來服務于作品的觀念表達,以此宣泄漆藝家的內心情感,給與作品溫度。
如上不難發現當代漆塑作品形式多樣,風格迥異。或借仿真手法來捕獲記錄一個情景,追求原始自然的天然美;或反復揣度每一個弧度、轉折,追求漆器物獨特的器之美;或結合自身的經歷感悟,傳遞自己內心情感等。都完美的詮釋出當代漆藝家們在努力探索形體與漆語的結合,欲借助獨特的大漆媒介營造漆藝作品的新空間、新發展,承載著對歷史、現實以及未來的思考。
當代漆塑,是漆藝與雕塑造型的結合,是對漆的另一種表達形式,它通過造型傳遞出我們對世界的認知,豐富了漆語言的表現空間。它使立體漆藝呈現出繁盛的發展前景。它精美絕倫的工藝水準讓我們震撼,其精美的裝飾紋樣以及精湛的制作工藝都值得我們去學習和傳承,堅信不久的將來漆塑及漆立體將會以一種更好的面貌呈現在我們眼前。