“抱法處勢 心境如一”
——涪翁草書章法藝術

趙享付 （陜西師范大學 710100）

一、涪翁生平

涪翁

黃庭堅（1045-1105），字魯直，號山谷道人，晚號涪翁，北宋洪州分寧人士（今江西九江修水人），北宋著名書法家、文學家、詩人，兩宋唯一的草書大家，學書五體，尤善楷、行、草，書風別具一格，個性強烈，涪翁好友李之儀將其分了等差：“然書法亦足聳動后世，固以人為重要，亦自能名家也。草第一，行次之，正又次之，篆又次之”與蘇東坡、米芾、蔡襄四人齊名，后世稱之為“宋四家”。工詩文，曾受教于蘇軾，與秦觀、張耒、晁補之并稱“蘇門四學士”。是盛極一時的江西詩派開山鼻祖。與蘇東坡并稱“蘇黃”，著《山谷題跋》，有《豫章黃先生文集》、《山谷情趣外篇》。

涪翁一生坎坷，大致經歷了三個時期“生長游學期、仕宦積累期、人生成熟期” 。生長游學期：涪翁自幼天資聰慧，五歲便能誦讀五經，明代周季鳳《山谷黃先生別傳》載“李公擇見其架上書紛亂，抽取試之，無補通者，驚曰“一日千里””；七歲便能詩，到少年時聰明過人、風流倜儻的涪翁就對書法產生了濃厚的興趣，尤其是對重、王一路的草書情有獨鐘。嘉祐三年由于其父黃庶病逝于康州，涪翁開始游學淮南投靠舅父李常，這一時期涪翁開始接觸并學習《瘞鶴銘》，是涪翁的第一個轉折點和人生書學觀念形成的重要時期；仕宦積累期：涪翁二十三歲參加科舉考試，取三甲進士及第，開始步入仕途，這一時期，因能接觸大量內府藏書及歷代名人字畫和當世名人名家交流，為其后的書風大變奠定了很好的基礎；人生成熟期：涪翁先生自紹圣二年起，直至崇寧四年客死宜州，其間整整數十年，幾乎都是被貶他鄉和在奔波的路途中度過，但也是正因為這種顛沛流離的生活，涪翁在這數十年間的人生境界超邁而灑脫，書法創作不斷取得新的成就，走向全面的成熟，最終成為名揚千古的一代草書大家。

涪翁先生作為宋“尚意”書風的代表書家，其學書五體，以草書最為著名，是兩宋時期的草書大家，其草書作品不僅數量多，而且在魏晉南北后獨樹一幟，境界超乎尋常。其草書作品用筆圓轉流暢、筆勢飄動俊逸、形式姿態萬千，具有強烈的抒情性和震撼力，是“法”與“情”的結合，“心”與“境”的統一。

涪翁草書作品豐富，但傳世的作品目前僅能見到十九件，其余的只能在文獻著錄中得已提及。在傳世的草書作品中：《公以道安帖》、《彼岸帖》、《草書千字文》、《熙寧帖》、《浣花溪圖引》此五法帖為前期作品，其余的十一件：如《李白秋浦歌并跋》、《廉頗藺相如列傳卷》、《花氣熏人帖》、《諸上座帖》、《李白憶舊游詩卷》、等每件作品都各有神韻，別具一格，為后世學習涪翁草書的不二法帖。

二、涪翁草書章法探究

草書的章法指作品中線結構的組織，包括單字中對點畫的組織和單組字、軸線、整體的把控。一件優秀的作品章法它總是由具有一定形狀、尺度的點畫構成字，再由字連接構成組，從而各組之間構成一副完整的作品。任意一個點畫都是作品的有機構成部分，從根本上講，任意的點畫的位置、形狀等的變動都會對作品產生影響。正因為如此，草書與其它書體比較就顯得沒有一定的規律性，這對書家掌握草書章法布白特點增加了難度，但對草書創作在章法布白上的發揮提供了廣闊天地。

古人有關草書章法的論述謂：“觀其法象，俯仰有儀，方不中矩，圓不副規。抑左揚右，兀若竦崎，獸跋鳥跱，志在飛移，狡兔暴駭，將奔未馳；” “自唐以前多是獨草，不過兩字屬連。累數十字而不斷，號曰連綿、游絲，此雖出于古人，不足為奇，更成大病。古人作草，如今人作真，何嘗茍且。其相連處，特是引帶，嘗考其字，是點畫處皆重，非點畫處偶相引帶，其筆皆輕。雖復變化多端，而未嘗亂其法度” ；“名手無筆筆湊拍之字，書家無字字疊成之行。黑之量度為分，白之虛凈為布” ；“結字疏密須彼此相互乘除，故疏不嫌疏，密不嫌密也” 。

涪翁在草書的章法上，就打破約定俗成的規律和常規。在其不同的作品中，涪翁都有其獨特的見解和表達方式，如《廉頗藺相如列傳卷》和《諸上座帖》中兩個“也”字，在不破壞草書結字的基本原則的前提下，涪翁在草法上進行了適當的創造和變化。再如涪翁在處理字與字，行與行之間的呼應時，也處理得惟妙惟肖，在其草書《諸上座帖》中，我們就也能明顯看到這種組合（“枯”與“實”組合）之間的變化，涪翁在處理上“反其道而為之，即不均勻，又不平直”，而是“錯錯落落、松松緊緊、曲直疏密、變化無窮”。在其作品中章法消除了“平均主義”，增加了虛實、大小、疏密、輕重等組合關系，也正因此成就了涪翁一代草書大家，也成為了涪翁草書的一大特色。下面我們將從“單字間距、行間間距、“行軸線與行外輪廓線”、“單組、多組、整體組合塊面探究”三個方面來對涪翁的草書章法特點進行系統探究。

1.間距

一件優秀的草書書法作品是一個有機的文字組合體，從單子字的形狀到單字的間距、行間間距。再到整行整篇的組合，單字起著至關重要的“經濟基礎”作用，古人在書論中就有這樣經典的論述：“一點成一字之規，一字乃終篇之準，違而不犯，和而不同，….”。單字與單字之間的間距，和行與行之間的間距構成了草書創作中的“靈魂—節湊”的重要組成部分，在涪翁的草書作品中，這一點是其書法藝術中的一大特色。

縱觀北宋以前的草書大家，我們不難發現，他們在處理單字與單字之間的關系時，他是一個遞進的過程，從二王草書到盛唐“癲張狂素”可以說是一個大的進步，發展到宋代，涪翁將這種關系處理得更加理性化。

在王羲之的《十七帖》中，可以看出，單字與單字之間的間距基本上是等距的，同樣在唐代懷素的《論書帖》中，我們同樣能看到其相似的單字與單字間距等距。這種單字與單字之間的間距從某種意義上講，對這個篇幅的節湊感的營造造成了很大的影響。

再觀涪翁的草書《諸上座帖》，他完全擯棄了這一個弊病，同王羲之《十七帖》和懷素《論書帖》相比較。單字與單字之間的間距不等均化，在特點上有“疏”有“密”，正所謂“疏可走馬，密不透風”。單字與單字間距，在涪翁的筆下處理得可謂不拘一格，隨心所欲，但也正因如此，這也成了涪翁的一大特色，它在繼承和學習前人的基礎上可謂大變其風，別具一格。

在上述我們談到單字與單字之間間距的問題時講到的“普遍等均化”問題，在這里行與行之間的間距也同樣存在。但更為重要的是，行與行之間的間距變化更能夠表現其作品的跳躍性。以王羲之的《十七帖》和懷素的《論書帖》為例，在這兩件作品中，他們的一個共同點就是行與行之間的間距的等距的、均等化的。再觀涪翁的草書作品《諸上座帖》，我們就能明顯感覺出來，涪翁在處理行與行間距時，表現出來的靈動性和跳躍性，涪翁的草書在處理行與行之間間距時同樣摒棄“等均”這一規律。

總而言之，涪翁草書在間距上（單字間距、行間間距）的特點就是變化代替規定俗成的“等均”，以字與字。行與行之間的疏密關系來營造強烈的、跳躍的、起伏的、草書優美的節奏感。

2.軸線

軸線是書法本體研究中重要的研究方法，特別是在草書的章法的研究中提供了一個很好的支點，借助其軸線圖我們能夠清晰的看到軸線圖與“行氣”之間、節奏感、乃至整個創作情感的關系是密不可分分的。對于一件草書書法作品的形式構成和情感構成，我們常常會對它的得與失有所感觸，但是無法用言語來表達，有時我們也只能用“意會”來敷衍。涪翁草書在創作的構成和情感構成上都有著與前人不同的特點，這里我們主要從“單字軸線構成、行軸線構成”來分析涪翁草書藝術特色。

邱振中先生認為：“軸線是字結構上的一種輔助線，它把一個字結構分成分量相等的兩部分，同時標示出這一結構傾斜的程度，單字軸線清楚地表明了字結構的運動趨向”。借助輔助線的方法，我們進一步分析涪翁草書軸線藝術。縱觀涪翁的草書，我們發現他與前賢的草書最大的區別在于單字軸線、單字與單字的軸線存在著很大的區別。如盛唐時期草書大家“癲張狂素”就與其有著很大的區別，在張旭的草書作品《古詩四帖》和懷素草書作品《自敘帖》它們的單字軸線都居于正中間，如果將其單字與單字之間的軸線相連接的話，會出現平行或者重合狀態。而再觀涪翁的草書作品《諸上座帖》，我們能夠明顯的看出他們單字、單字與單字之間軸線的變化。涪翁的單字軸線一般都是左右變化的，如果將其連接到一起，就會出現“相交”而不是像懷素和張旭那樣出現“平行或重合”現象。

在行軸線方面，涪翁的一大特色就是折線狀或曲線狀居多，尤其明顯的就是軸線曲線的變化上，涪翁可謂是起伏變化大、折線折點交叉多兩個方面。在行軸線的對比上我們延長單字軸線，使相鄰的單字軸線相連會出現兩種情況，第一種就是一般常態如王羲之草書作品《十七帖》、懷素草書作品《自敘帖》、張旭草書作品《古詩四帖》那樣行軸線都是居中或者呈現直線狀的。而涪翁在行軸線上的變化正與他們

傳統法“背道而馳”，整體上涪翁的草書行軸線的變化較為豐富可以說是首創也是一大特色。在草書作品《諸上座帖》中，我們可以清晰的看出這一變化，他善于將軸線的變化處理成曲線或者折線狀。給人以一種千變萬化之感，從而導致整個整體章法上的跳動感和韻律感，使行氣之間的連貫性更加突出和流暢。

總之，在行軸線的變化上，涪翁可謂千古第一人，他開創了曲線的軸線章法特點，將變化融入到行氣之間，在抒發自己強烈的情感的同時，又給予了草書章法藝術以新的語言表達方式。

3.塊面組合

書法是時空一體化的藝術，草書本是一種便捷式書體，自產生以來，都是以簡直、流暢為宗旨，濃縮筆意，以“意“造型，由于這一特性，草書也必然打破漢字空間結構原本的模式，歷代的草書大家崔瑗、杜度、張芝、王羲之父子（二王）、以及盛唐時期張旭和懷素等他們都是結構造型、塊面組合的大師。唐代草書大家張旭、懷素可以說是將草書藝術發展到了巔峰，但是他們的主要特征是強調時間上的急速，在空間上主要是量的積累，而在空間塊面組合上質的提高注意不夠。張旭、懷素，在作草時，往往不太注意筆法的變化尤其是在空間位置的經營和塊面組合上。固存在著很多的雷同的筆勢和塊面，空間結構模式每每重復。這個現象我們在懷素的草書作品《自敘帖》和張旭的《古詩四帖》中很清楚的感受到。整體上，他們只存在著枯實的變化和濃淡的對比，基本上整篇都是一個大塊面。

而涪翁正是在這個層面上大大豐富了草書藝術的內涵，涪翁草書在塊面的組合上更是追求各個關系之間的巧妙組合。大起大落的塊面成了涪翁草書的一大特色，而在此中涪翁又將多種元素融合進來，例如字的松緊、墨的枯實、行間的穿插避讓等，可以說這是一個絕妙的空間組合、是一個整體而又有機的紙上空間。

唐人草書在一行之中往往是一瀉千里，給你以一 種勢不可擋之勢，但是涪翁的草書如《諸上座帖》總是以不斷改變的塊面組合來造就奇特的空間跳躍感。涪翁刻意的將粉碎的空間進行組合，作品中的空間結構超過了時間的節湊而居于主導地位，這是對唐人草書的一個修正或者說是一種發展。觀涪翁草書時，它總能給人以一種千變萬化、神奇絕妙的空間組合，尤如音樂大師的美妙交響曲，攝人心魄，使人激動不已，久久不能忘懷。總的來說，涪翁草書全面調動了單字間距、行軸線線、塊面組合等多種有機體于一體，將筆法、墨法、結字、空間組合全面組合，體現了書法家主體的精神狀態，在中國書法史上是最具有現代藝術特色的一種創新追求。

三、涪翁草書章法影響

涪翁草書自成一格，大開大合、從心所欲，誠可謂享譽宋代，澤被后世，而這一風格的構成因素則集中體現在其獨特的結字和筆法上。具體而言，筆畫上流暢圓轉、氣勢磅礴（尤其體現在長線條中）；結字上表現的則是：“合與張、曲與直”的強烈對比。可以說，后世書家對涪翁書法的取法也集中體現在這兩方面。濃縮了涪翁獨特書風，在影響方面涪翁不僅在當時影響廣泛，宋二帝（徽宗、高宗）極力推崇，宋四家之一米芾稱其為“描”字，而且對宋以后特別是對明清書家影響尤為顯著。

明清書家在學習取法涪翁者，可分為兩類：一是取法得行者；二是取法得神者。后世書家中，明沈周應該算是最為肖似的一位。其工詩、善畫、解文墨，學習涪翁既能把握黃字的結體特征，又能將“山谷筆法”表現得異常充分。其作品《化須疏行書卷》就是學習黃字章法（筆法、字法）的典型代表，呈現的是黃字一派面目，如將其和黃字并置，亦幾難辨。在此作品中不但在結字上保持黃書原有的“輻射狀”，而且在黃書極具個性的“山谷筆法”取舍上，也是照搬學習，極力表現點、長撇、平捺等筆畫，都充分展示了“山谷筆法”的鮮明特征。

文征明，字衡山，長洲人。其學習涪翁草書章法主要體現在體勢上仍保留有涪翁的遺韻，而在書寫速度、線條的暢達度等方面較涪翁都有很大的不同和發展，對“山谷筆法”的取法，相對更模糊，以“輕快”代替了黃字的“艱澀”這顯然取決于其活學活用的結果，其草書《七言試卷》可以明顯看到這種消融與發展。

在這一點上，一代草書大家祝枝山與其極為相似，其草書成就最高，草書直追懷素、涪翁，被稱為“明代草書第一人”。祝枝山主要學習到黃字的“點”畫的運用，在其代表作《廉頗藺相如傳草書卷》中可以明顯看到，在結字、用筆、章法等方面實為一脈相承。

沈周、文征明、祝枝山在學習取法涪翁的過程中，雖多能在一定程度融合自己的個性，然都保持了涪翁書法的基本體勢和章法，另外還有一些棄行而重側重神者，他們在繼承黃字風韻的同時，又體現出強烈的自家面目，代表書家有徐渭、陳淳等。

徐渭是明代極富創造性的書家，詩書畫皆能。自謂“書法第一”。晚年極具個人面目的大草，恣峙狂楊，形成了其典型的“青藤體”是晚明浪漫主義書風的杰出代表。徐渭行草早年曾學涪翁，且將黃字的風韻從深層次內理上消化在自己的個性書風之中。其草書作品《七言絕句》，現藏上海博物館，表面咋看，似與黃書無太大關系，但細品之，就會發現和涪翁的草書的章法在氣息和情趣上極為相似，有著異曲同工之妙，只不過徐渭在性情上更極富個性更奔放一些。這種“化法”而非“直接取法”正是徐渭一直以來堅持的創造的藝術主張。

陳淳為文征明門人，善草隸，與徐渭并稱為“青藤白陽”。其行草書《山居雜賦卷》明顯有涪翁結字和“山谷筆法”的痕跡，同樣，作品展現的又完全是個人的獨特書風。

此外清代朱耷、鄭板橋，近代李瑞清、吳昌碩、齊白石等大家都曾得到涪翁草書章法的沾即。

四、結語

涪翁在書法上創造了獨特的藝術語言，草書、行書、楷書、手札行楷書都形成了獨特風格，這里以草書章法為例，其作品章法對當代書法創作起著很重要的借鑒意義。

就章法形式來看，當代青年書家對涪翁書法的學習時比較直接的，多在結字、筆法、上取法涪翁某一法帖，或者糅合涪翁不同法帖的形式語言。在當代書法展覽作品中，取法“二王”“宋四家”是較為常見的現象。但是，取法蘇、米者較多。大概蘇字字形偏扁，小字大篇幅，整體有文氣，便于糅合二王一系諸家筆墨語言，故追模者最眾。相對而言涪翁書風最為個性，筆法多提按律動，內涵深厚；尤其是草書，字形中宮收緊，四面開張，筆畫主次分明，如長槍大斧，穿插爭讓，形式感突出，境界難求，作品形態個性突出，學習起來也就難入難出，學習起來比較難以控制。但也正因為如此，當代人喜歡挑戰、喜歡表現個性，這也自覺不自覺的受其草書大開大合氣象的吸引，吸引人們往這一方面繼承學習發展。

走進涪翁，猶如高山仰止，期望征服后的美不勝收；猶如步步攀巖，猶如蜀道之難。作為二十孝子之一、江西詩派的開山之祖，宋四家之一的黃涪翁其書法個性特征，或顯而易見，或潤物無聲。對當世和后世都有著積極深淵的影響。從當代書法發展現狀看，取法涪翁草書章法形式的模仿和借鑒者可謂成一時之熱風，我們對研究涪翁的草書章法，能夠更全面、細致地指導學習者更好地把握涪翁草書的內在精神和外在形式。更好地指導我們涉足草書領域。如今的時代，正是個性化的時代，在各行各業都體現了這一形態。表現在書法方面就是大草的興起，大草不僅表現了書家的個性獨特的審美情趣，而且能夠表現時代的精神，尤其是在如今展覽的時代，追求形式和展廳效果的情況下，對涪翁草書章法的借鑒就更為普遍了。例如在線條、筆墨、布局上的應用都有向正大氣象的大草方向發展，這也正是這個時代的一個側面反映，體現了當代書家個性化發展、欣欣向榮的社會氣象和蓬勃朝氣的時代精神。