舊曲新唱

陳芳原

浙江紹興歷史悠久，人文薈萃，是浙江乃至中國非物質文化遺產分布較為集中的地區。紹興地區僅傳統曲藝就有蓮花落、宣卷、平湖調、攤簧、詞調等數種。近年，這些曾經一度衰歇的曲藝呈現復興的局面。2011年9月“國遺·紹興地方曲藝傳承班”在紹興小百花藝術學校正式開班便是象征事件。2015年，在區委區政府的大力支持下，“國遺·紹興小百花實驗曲藝團”正式成立，經過考核，共招收錄用了15名畢業生。①“國遺·紹興小百花實驗曲藝團”屬于紹興官方承辦的曲藝團，在民間還有許多曲藝班，如紹興宣卷國家級傳承人何云根②創立的“大和班”便是活躍在安昌一帶的宣卷班子。此外，也有不少業余愛好者。如浙江水利水電學院教師吳偉泉就投入了巨大的熱情傳播紹興蓮花落。他將民間曲藝帶到自己的工作崗位，并賦予其更多的形式與意義。

傳承人：新老交替，生生不息

曾經，紹興曲藝擁有廣大的受眾，眾多的藝人。隨著近幾十年來社會的發展，文化生活日益豐富，曲藝受眾數量銳減，從藝人員越來越少，年輕人不愿入行，僅有少部分老藝人仍在堅持著。

為了讓藝術后繼有人，老一輩的傳承人們多會選擇收徒傳藝。據紹興宣卷國家級傳承人何云根介紹，他一生收徒超過三十人。吳偉泉作為大學教師和藝術團指導老師，接觸最多的便是年輕人，雖然沒有正式收徒，但他在學校里開設講座、選修課、微團課等課程，將民間曲藝融入傳統文化課程，在教學中推出蓮花落等曲藝形式。事實上，吳偉泉自身也是一位年輕的曲藝人，身為紹興人，他在曲藝環境中成長起來，四歲開始接觸并喜歡上蓮花落，十一歲登臺演唱，至今不曾中斷。他將這種喜愛稱為“前世的姻緣”。正如吳偉泉所說：“現在很多曲藝從業者從小就莫名喜歡，所以才去從事這行。只有每天跟這個東西接觸了，我才覺得生活是有色彩的，有意義的。”③

“小百花實驗曲藝團”大多數年輕學習者都是緣于熱愛才和曲藝結緣。據團長楊麗芳說，曲藝團去初中、小學招生，老師、家長大都不積極，招來的學生成績都在中下水平。隨著學習的深入，小演員在表演上的進步讓他們擁有了一批粉絲，也讓他們對曲藝有了更加自信的認識。楊麗芳表示，當時小百花藝術學校招了二十個人，個個出挑，畢業的時候沒有一個是差的，倘若將來扔掉這些技藝難免可惜。于是他們通過在區、市人大政協會議上呼吁，成立了曲藝團。在曲藝團里，學員們雖然沒有正式編制，但是政府每月會發放基礎工資，對留住人才有一定作用。五十年前，紹興也曾培養過一批曲藝人，代表人物有汪嘉寶、鄭關富、王玉英、宋小青等，現在他們都是紹興曲藝的中堅力量。這些人在二三十年以后，培養了以楊麗芳、吳偉泉等為代表的新一代曲藝人。而現在在曲藝團的年輕學子們，則由上兩輩曲藝人共同授藝。“全校的老師都在盡力地培養他們，給他們做助手。”④ 這些年輕曲藝人，克服了早先年曲藝人文化素質不高只會跟著師父唱而不注重曲藝自身文化底蘊積累等缺點，在表演內容和技巧上不斷創新，符合曲藝文化市場對于高素質人才的要求。此外，他們除了平時的訓練和表演，會從事一些理論研究。綜合的培養為新時代曲藝的發展奠定了基礎。“青春版”曲藝團為紹興曲藝帶來了新的生機與活力。

教與學：邊演邊學，一專多能

在藝術學校，倪齊全、汪嘉寶、鄭關富、王玉英等紹興曲藝名家系統教授紹興蓮花落、紹興宣卷、紹興攤簧、紹興平湖調、紹興詞調等。在年輕曲藝人的培養上，學校采用全日制管理，以“德藝雙馨”要求每一個學生。學員可以隨時聽老師們講課，觀摩老師們演唱。曲藝學習的學制為四年，每個學員前三個月主要學習表演，第一個學期快要結束時增加器樂學習，此后他們便一邊學習表演，一邊學習器樂，老師要求他們“站起來會演，坐下去會彈”。每個學生會根據自己的喜好和專長，選擇一個曲種作為主要學習對象，此外還要再學習了解其他四個曲種，一專多能。小演員們不論是在學校還是進入曲藝團，不僅學習說唱，還學習戲曲表演的一些技能，如唱腔、形體、器樂演奏、劇目創作、把子功、腿毯功等，這些都是他們每天的必修課。不同老師負責不同的課程，良好的師資條件使得他們在專業技能上有了全面、快速的進步。

曲藝團學員朱澤鈺說，老師們在教學時全程陪伴在學生身邊，任勞任怨，不厭其煩，因此在學習過程中沒有感受到壓力，并不難學。因為政府和相關負責領導的支持，他對自己的現狀比較滿意，對自己的未來也比較有信心 。⑤此外，他們現在屬于邊從事專業演出邊學習的階段，每一場演出都是老師們講解的講臺，在演出中學習，不斷地提升自我。

這種邊演出邊學習的教學模式同樣是何云根在“大和班”教授宣卷時的教學方法。但與官方曲藝團相比，像“大和班”這樣的民間曲藝班不論是在教學模式還是在演出資源上都略遜一籌。一般情況下，徒弟跟著師父跑場學習，大概半年到一年便可以登臺演出。當然，這與曲種的難易程度有著很大的關系。宣卷為坐唱形式，沒有舞蹈動作，也沒有復雜的樂器，相比起其他需要學習動作、多種器樂的曲種來說更容易習得。

語言與曲本：適者生存，推陳出新

紹興曲藝在當地以方言傳播，但“小百花實驗曲藝團”也曾被邀請到外地演出，甚至遠到是中國香港、歐洲等地。當今科技的發展使得觀眾可以借助字幕理解用紹興話唱的曲藝。2011年，北京舉辦了一場全國性宣傳普法活動，吳偉泉帶領藝術團表演的蓮花落最終被選為主要節目。因為大多數觀眾聽不懂紹興話，因此他們當時使用紹興式普通話演唱，稱之為“彩色普通話”，以確保觀眾都能聽懂。然而這并不是直接轉換那么簡單，因為唱詞里面講究平仄押韻，為了不破壞唱詞音韻上的美感，他們只能一個字一個詞地琢磨。以紹興一句地道的俗語為例，“海馬屁打仗，螺絲肉搞醬”本意是用來形容虛張聲勢反而把好事搞砸的人，在普通話中很難找到意義相近還不破壞音律美的字詞，因此只能使用音譯，然后選擇漢語語用習慣能夠解釋得通的字詞組合，演出時利用豐富生動的舞蹈動作讓觀眾深入意會，最后表達出這句話。就這樣，他們在艱難的條件下完成了演出，并取得不錯的反響。

除了語言這一塊，曲藝人在唱本的創作上也下了許多功夫。吳偉泉說，他的老師吳寶炎曾嘔心瀝血創作了包括《梁祝正傳》《虞舜大帝》《孝女曹娥》等唱本。受到老師的影響與啟發，吳偉泉也嘗試蓮花落中短篇作品創作。比如在浙江省省委提出“五水共治”的時候創作了《治水沖關》《一張結婚照》等系列作品。他在創作的過程中時刻關注社會動態，契合熱點元素，創作出符合社會發展且人民群眾喜愛的劇目，因此獲得了政府的大力支持。2017年，他接受浙江省教育廳委托，創作了《歡唱十九大》。無獨有偶，在“小百花實驗曲藝團”里，也有專門的“小百花創作部”。曲藝團作為紹興的文藝輕騎兵，在劇目創作等方面比較靈活。政府出臺一些政策后，曲藝團可以馬上結合社會上的實事出節目，并搬上舞臺。柯橋區的一系列環保主題演出，以及“十九大”主題的節目正是在這種環境下創作完成的。曲藝團副團長邵洪濤便創作了多個相關曲目。此外，曲藝團里有專門的作曲老師，會在作詞作曲方面教授專業知識。年輕演員倪銀鋒在團里主要演唱蓮花落，平時也嘗試一些新曲目的創作。他表示，蓮花落是老百姓喜聞樂見的一種形式，常用“梗”帶給大家歡樂。但在創作過程中，也會受很多時事、噱頭的影響，因為說紹興話的年輕人越來越少，相應地，創作中的“梗”也越來越難找了。這一新曲目創作時共同的難點，促使曲藝人要深入了解民眾生活，才能根據生活的變化來創作。

看未來：變與不變，創造性轉換

自從宣卷、蓮花落等民間曲藝被列為非物質文化遺產以后，國家對其發展提供了一定的支持，最具代表性的便是成立“小百花實驗曲藝團”，政府組織并買單“送戲下鄉”、“戲曲曲藝進校園”、出國交流等，從而保證了從業人員的基本收入以及曲藝文化的傳揚，這些都是曲藝團得以存活的重要原因。

然而，光靠政府的扶持并非長久之計，自身的進步才是發展的本源支撐。文化依托于社會經濟，每一個時代的變遷一定會導致民間曲藝的變化。這啟示我們不應該固守老本、一成不變。

傳統曲藝在當下受眾面并不廣，受眾數量也日趨下降。就連在曲藝文化底蘊豐厚的紹興當地仍然有許多人不了解曲藝，甚至誤以為傳唱一些曲種是封建落后的表現。如宣卷具有濃烈的宗教色彩，并主要用于在壽宴等場所祀神祈福，因此有些人認為“這是騙錢的玩意兒”。時代的變化導致紹興民間傳統曲藝受眾偏老年化，對此，邵洪濤表示，曲藝團要“兩條腿走路”，繼承和傳承都要有。繼承不是照搬照抄，“復古主義”；創新也要在繼承的基礎上創新，不是翻天徹地，“虛無主義”。不論是曲藝文化，還是其他優秀的傳統文化，并不僅僅依靠傳承人不斷地推廣，拼命地讓人接受才能生存，優秀的傳統文化自身一定有一股強有力的力量扎根在一代代人心里面，這就是它們經歷了幾百年幾千年依然存在的原因。它們是我們每一代人的內生動力，這就是文化自信。許多傳統文化，包括民間曲藝，在當今社會更像是一個文化符號，一個時代的印記。對待傳統文化，我們現代人更應該思考的是如何將這些符號印記保存下來。如此一來，優秀的文化得以保留，讓世代后輩能夠識其面目，潛移默化地教化人民。把“根”留住，老一輩的曲藝人將自己的心得與技藝傳給新一代的曲藝人，是后續任何傳承發展的基礎。同時，枝繁葉茂的前提是涵養培育人才的土壤，讓真正的可造之才能夠有信心且全心全意地扎根于傳承傳播曲藝文化的崗位上。

見微知著，紹興民間曲藝的傳承發展法，或許在為整個中國的民間曲藝提供可資借鑒的方法。傳承人是曲藝文化得以傳承和發展的重要決定因素，從唱、彈、演這些技巧層面到曲藝文化的精神內涵，都離不開傳承人口口相傳、代代相承。在曲藝內容上，應在保護的基礎上傳承，在傳承的基礎上創新。在創新的過程中，首先要深諳曲藝的傳統精髓，通過對傳統特點的把握，創作出觀眾喜聞樂見的好作品，才能很好地傳播曲藝，這也是傳承保護曲藝的主要措施。傳統民間曲藝，大多說唱的是市井生活，隨著社會經濟、國民素質的不斷進步，市井生活的內涵也發生了很大的改變，不再全是家長里短、妯娌婆媳了，若民間曲藝再唱老一輩人的東西，就無法切合現代人的需求，所以我們才呼吁非物質文化遺產要加以“創造性轉換”。另外，充分利用現代科技帶來的進步與便利，以適應新的載體，占領新的陣地，新型傳播媒介電視、互聯網、廣播等，會為民間曲藝帶來革命性發展與輝煌。

區別于以前的民間曲藝，目前紹興民間曲藝有年輕的復合型曲藝人、符合時代潮流的新型曲目、被賦予新時代的內涵等特點。保護與傳承任重而道遠，但是我們有理由相信，曲藝的未來一定百花齊放、欣欣向榮。

注釋：

①引自紹興日報《一個曲藝班“拯救”五大“國遺”》，2016-05-11

②何云根（1942.8-），男，紹興安昌人，藝名何寶寶，第三批國家級非物質文化遺產項目紹興宣卷代表性傳承人。2008年1月獲第二屆紹興縣“十佳民間藝人”稱號。

③吳偉泉，男，紹興蓮花落傳承人，師承吳寶炎。于2017年1月口述。

④楊麗芳，女，紹興人，紹興小百花藝術學校校長，“國遺·紹興小百花實驗曲藝團”團長。于2017年12月口述。

⑤朱澤鈺，男，曲藝團青年傳承人。于2017年12月口述。