淺談《海上鋼琴師》的音樂藝術(shù)表達形式

何麗莎

摘要：文章以埃尼奧·莫里康內(nèi)參與其電影音樂制作《海上鋼琴師》背景音樂藝術(shù)形式表達為研究對象，淺談音樂融入當(dāng)時背景所帶來的情感表述及1900的藝術(shù)形象完美塑造。在賞析和比較的過程中，從影片當(dāng)時背景人物塑造、音樂片段等形成特點中考察音樂大師對音樂情感的藝術(shù)體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)形式；音樂藝術(shù)；藝術(shù)體現(xiàn)

人生的意義不在于功成名就，在于心性；1900的人生，以音樂來詮釋，精彩紛呈；悄然影響了每個人。本文根據(jù)《海上鋼琴師》的背景音樂，探討1900音樂人生所蘊含的惟妙惟肖的藝術(shù)形式。

一 、作曲家埃尼奧·莫里康內(nèi)對影片《海上鋼琴師》中音樂藝術(shù)形式表達

（一）作家對該影片主人公情感的宣敘

埃尼奧·莫里康內(nèi)（Ennio Morricone），殿堂級作曲家，意大利當(dāng)代創(chuàng)作最豐、成就最高、國際聲望最隆的音樂大師，5次獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂獎提名，2007年獲·奧斯卡終身成就獎。可見一生造化非凡。其本身音樂藝術(shù)影響是不可估量的。所謂藝術(shù)形式，它必然是也只能是藝術(shù)作品的存在方式與形態(tài)，是藝術(shù)語言材料及各種藝術(shù)手段的有機結(jié)合。就音樂藝術(shù)而言，以音樂的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)性、音色、速度、力度、強度等；這些要素的組合方式、結(jié)構(gòu)布局和發(fā)展程序，就是音樂的藝術(shù)形式。體現(xiàn)藝術(shù)形式為音樂是時間的藝術(shù)；是表情的藝術(shù)；是聲音的藝術(shù)及不確定的藝術(shù)特點。結(jié)合音樂藝術(shù)語言，反映當(dāng)時社會的浮躁氛圍中、1900對音樂的摯愛及人生態(tài)度。

（二）影片人物情感表達與音樂藝術(shù)形式切合點

1.什么是音樂藝術(shù)。有組織的音的聽覺意向便是音樂藝術(shù)，音樂作品所發(fā)出來的扣人心弦的美妙旋律是作曲家靜心思考創(chuàng)作出來的；通過音樂體現(xiàn)人物情緒及描摹山川河流及大海的廣闊無垠。音樂這一聽覺的藝術(shù)，將我們置身于影片中深切感受喜怒哀樂；不管旋律上行下行，音色相近相反；力度的漸強漸弱，速度的快與慢；融入其中，不能自拔。因此，影片配樂及1900演奏都體現(xiàn)了作曲家埃尼奧·莫里康內(nèi)對本片高度認知。把本身已完成的現(xiàn)象轉(zhuǎn)化為一種有定性的感性材料，形成一個有聽覺所結(jié)合景象造化的完美世界。作曲家將音樂物化為了表達主題思想。所以在影片中物化寫實，對“眼中的自然”轉(zhuǎn)化為“胸中的自然”。

2.影片開頭背景音樂的導(dǎo)入及情感表達。影片開頭采用倒敘形式，緩緩漸入的音樂帶我們走進1900摯友敘述1900帶有憂郁且滑稽有趣靚麗壯觀的傳奇一生。曲目開頭像是緩緩輕訴對自由的向往，漸漸旋律上行且強度增加，像是內(nèi)心有了變化、有了情緒、有了心事；加入快節(jié)奏高音體現(xiàn)旋律輕快明朗；慢慢加強弦樂演奏到完全終止，似是敘述雖是瞬間即逝；但因為有而美好，不留遺憾，內(nèi)心逐漸平靜到心意歸屬于浩瀚無垠的大海一般而一生無憾。曲段流暢自然，揮灑自如，像是絕對完滿的一生，雖有平凡但最完滿。引起人們無線思緒和遐想。作曲家在創(chuàng)作這首作品時，通過音樂音響所造成的情感氛圍感受其意念，物化了1900傳奇人生。

3.影片中部對決音樂藝術(shù)的體現(xiàn)。影片中部1900第三次對決中1900將煙放在鋼琴弦旁邊，帶著無比憤怒和機械式的多重式和弦，以演奏技巧為主，運用多層次的復(fù)調(diào)織體手法等，滿身大汗淋漓的結(jié)束， 將煙放在鋼琴弦上輕輕一點像打火機一樣就快燃燒鋼絲跳躍的火焰點著一根煙，全場寂靜。其主題曲根據(jù)俄國作曲家里姆斯基的《野蜂飛舞》改編，增強了音樂給予人的感官上的強烈表現(xiàn)。以音樂聲畫表現(xiàn)將手的速度加快給觀眾產(chǎn)生錯覺，聽覺與視覺的刺激，將比賽推向高潮以致震攝人的內(nèi)心深處矛盾渾濁的靈魂。

二、《海上鋼琴師》音樂藝術(shù)內(nèi)容表達

（一）影片時間呈現(xiàn)體現(xiàn)音樂是時間的藝術(shù)

在影片時間里流動的音樂，首先要從細節(jié)到局部至全部中分析體驗，體現(xiàn)出劇情表達的不同思想；再次在動態(tài)的時間流程感受整部影片人的內(nèi)心世界、精神活動和情感體驗。在音樂的時間流程中捕捉音樂形象了解作曲家所表達的意蘊。配樂激發(fā)了人們對生命意義的新的看法，生存態(tài)度。不管是周遭環(huán)境人物的千變?nèi)f化；1900始終是向往自由的靈魂。配樂將主題思想表達的近乎完美。因此音樂是時間的藝術(shù)。

（二）影片情節(jié)配樂體現(xiàn)音樂是聲音的藝術(shù)

音樂表達人的自身感受，并且喚起他人強烈感受，就如同1900所彈奏的《playing love》愛情爵士樂，“愛情”一詞從1900表達出來并傳達影響觀者內(nèi)心。作曲家巧妙利用爵士樂的三拍自由性抒發(fā)，將1900對愛的向往刻畫的入木三分。此片段旋律中，或高亢或低沉、或急促或悠長、或強烈或輕揉的樂音激發(fā)1900愛的感受和內(nèi)心起伏對人的感染力。 由此看來，這樣的音樂藝術(shù)形式從音樂藝術(shù)表達上體現(xiàn)音樂是聲音的藝術(shù)，包括人類發(fā)聲幾背景音樂下音樂表達，將音樂物質(zhì)材料全部體現(xiàn)，表達1900個人思想。作曲家利用人們的感情，用旋律塑造1900完美的音樂人生。

（三）影片情感體現(xiàn)及音樂是表情的藝術(shù)

俄國著名作曲家斯特拉文斯基曾說：”音樂就是感情，沒有感情就沒有音樂。”所以音樂本身是情感物化的傳遞媒介，有著用情感來感動人的絕對魅力。樂音直接通過聽覺對人內(nèi)心情感的萃取提煉，來抒發(fā)影片中人的豐富、細膩、復(fù)雜的情感。

（四）影片音樂對決體現(xiàn)音樂的不確定特點

音樂這一語言不是固定不變的，是模糊的不具象化的。雖主題思想陳述有序，有始有終；但想象是自由變化的，以一定的音樂審美經(jīng)驗和不同的感覺，不同世界及民族的直接感受體驗；感悟旋律帶給人的自身人生領(lǐng)悟。

影片音樂是具有不確定性特點的形式，不管是對1900內(nèi)心世界的描述，對欲望之都人物物質(zhì)追求的旋律描述及人物塑造，讓人有了不同的感受。描述中擴大并有了再創(chuàng)造空間，在人類不同階段領(lǐng)悟能力及心理狀態(tài)有著不確定點。作曲家巧妙搭建音樂對世界及民族的渲染力，使其成為人類感情和思想文化交流的橋梁。

結(jié)語

全片配樂大量運用絕世鋼琴，以參差不齊的散拍盡顯音樂所帶給人們無限感觸，從音樂中表現(xiàn)物化人物情緒，對每個場景的處理及人的內(nèi)心世界均用動人旋律完美滲透。鋼琴塑造了他的人生，之所以有了愛慕之心而變得近乎非常態(tài)的完美；因為胸懷廣闊而旋律清麗流暢；因為大海的無垠生命力而將生死懼怕置之度外。所以最后尋找被拒被懷念，但人生近乎完美，遺憾是因生命短暫。但就像敘事者訴說一樣，有了好的故事就不會被人忘記。表述完整的樂思，完整體現(xiàn)各類藝術(shù)形式，經(jīng)典永存。

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