如何在課堂中進行古典詩詞教學

■天津市第四十八中學 何維維

古典詩詞賞析一直是中學語文學習的難點，而古典詩詞的賞析貫穿整個中學語文學習的始終。由此可見，古典詩詞的學習在中學語文學習中的重要性。剛剛進入中學的學生，詩詞學習的重點還停留在讀、背、默上，賞析詩詞的能力還有待提高。這就需要廣大語文教師在日常的課堂教學中不斷地加以訓練，從而提高學生的詩詞鑒賞能力。

由于所處的時代不同，我們和詩人所處的自然環境、歷史背景和社會環境，都有著極大的差異，這客觀上成為學生學習詩歌的阻礙。那么，古典詩詞究竟應該怎么學？怎樣才能讓學生感受到古典詩詞之美？我認為，分析詩詞意境是關鍵。何謂意境？首先，情與景是意境的兩個基本要素，情景交融是意境的基本特點；追求情感的真摯、形象的真實和語言的真切是意境的核心。意境就是詩人的主觀感情和所營造出氛圍的交融。要鑒賞古典詩詞，就應該把握詩人的主觀感情，就要從詩詞所營造的氛圍出發，引導學生進入詩詞的意境之中。

一、用音樂引領學生進入古典詩詞的學習

音樂，無論是古典音樂還是流行音樂，一直深受學生的喜愛。如果把音樂引入課堂，就會激發學生的學習興趣和熱情。俗話說，興趣是最好的老師。在古典詩詞的教學實踐中，我將音樂引入課堂教學，收到了很好的效果。將音樂與詩詞相結合，更能契合詩詞自身的特點。有些詩詞本身就是歌，是用來唱的，極具節奏感和韻律感。所以，將音樂引入詩詞教學中，為詩詞增添了獨特的魅力。像律詩、絕句、古體詩、樂府詩等都能與音樂結合，詞曲就更不用說了。很多詩人、詞人本身也是音樂家，如嵇康、李龜年、姜夔等。有“詩魔”和“詩王”之稱的白居易，其代表作《琵琶行》《長恨歌》都是用語言描述音樂的佳作。在古詩詞的教學中，教師可以配古典音樂來朗誦，通過節奏上的快慢緩急，讓學生感受抽象的語言；也可以配流行音樂來學唱，如《水調歌頭·明月幾時有》《青玉案·元夕》等，由于傳唱度極高，在一定程度上激發了學生唱詩、解詩的熱情，從而有利于學生體悟詩詞的深刻內涵。教師可以引導學生展開想象，跨越時空的界限，體驗詩人的感受，讓學生在課堂上過一把“詩詞癮”。如果一時沒有找到與所講授詩詞相契合的音樂怎么辦？這就需要發揮教師的創造力，巧妙地利用身邊的教育資源。如在學習王勃的《滕王閣序》時，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”是經典的千古名句，從字面理解并不難，但如何才能讓學生深刻地體會到詩中的意境呢？在講授這兩句詩詞時，我給學生唱起了蒙古族歌曲《草原上升起不落的太陽》中的兩句：“揮動鞭兒響四方，百鳥兒齊飛翔。”優美的樂曲加上對大草原美景的想象，學生心中出現了一幅美麗的畫卷。“落霞與孤鶩齊飛”與“百鳥兒齊飛翔”在感觀上相通，從而將現實中的知識積累遷移到了詩句中。下課后，學生都在哼唱這首歌，欣慰之余，我深深地領悟了古人為什么不說“讀詩”而說“吟詩”的道理。吟詠，本身就會給人以快樂之感。這樣，“枯燥”的古詩詞就煥發出了新的生命力，學生在學習中不僅感受到古詩詞之美，而且也受到了古典文化的熏陶。

有些詩詞被現代人重新編曲進行演唱，傳唱度極高，如蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》、李煜的《虞美人》、韋莊的《菩薩蠻》等，正因為古人對音律的研究入木三分，才使詩詞在誦讀中具有了音韻美，再配以音樂，更是錦上添花。將具有古典藝術風格的音樂配合古典詩詞，真是相得益彰。教材中，有一首北宋詞人柳永的《雨霖鈴》，這首詞表現了離別之情。在講授這首詞之前，我帶領學生齊唱音樂課早已學唱過的《送別》——“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……”歌曲極具感染力，渲染了離別的氣氛，使學生事先有了情緒積淀。接下來，我朗誦《雨霖鈴》，詩中的“長亭晚”“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”，引起了學生的共鳴，對歌曲的表象理解遷移到了詞作中，拓展了學生的思維。

二、用畫作引領學生融入古典詩詞的學習

蘇軾評價王維的詩畫成就時，就曾用八個字“詩中有畫，畫中有詩”來形容。詩詞不比文章，其字數極少，卻蘊含了豐富的內容和情感。古代詩詞作者非常巧妙地把情感融于詩詞之中。為了體會詩人、詞人的情感，深刻理解詩詞中的意境，我們可以用畫來配詩。王維的《山居秋暝》，由于作者本身詩畫兼通，并且善于將詩畫結合得妙絕天成，在講授這首詩時，我特意請美術教師根據詩句畫了一幅山水畫。詩的意象反映在畫作中，層次很清晰。借助這幅畫，我用語言描述詩的內容：雨后初晴，秋天的夜晚，明月銀輝，灑遍了蒼翠的松林，山間泉水漲溢，清澈的泉水，流過石板，響起一串淙淙悅耳的聲音；竹林深處傳來了歡聲笑語，那是浣衣女子結伴而來；遠處的蓮葉在月光下顫動，原來是漁人蕩舟水上……學生跟隨教師的語言指引，再加上視覺感官被調動，就會不由得人入畫中，體悟自然之美。在這個過程中，學生欣賞畫作的直觀感受與詩人的情感表達相通，從而更深刻地體會到詩人創作時的心境。再如，王維的《使至塞上》，“大漠孤煙直，長河落日圓。”課前，我讓學生把這兩句詩畫成一幅畫，彼此交流討論，選出幾幅佳作在課上與大家分享。只是簡單的線條勾勒，一幅邊陲大漠的壯闊景象就浮現在眼前。學生面對這樣的畫面，想象自己置身大漠之中。這時，無需過多的語言描述，學生的視覺與想象完美結合，勝過千言萬語。

在教學中，我們不可能把每首詩詞都畫成水彩畫，這時，多媒體就可以發揮作用了。備課時，教師可以下載一些和詩句有關的圖片，將其組合成幻燈片，或者針對詩中的經典名句將其制成動畫。在講讀詩詞時，教師可以適時調動學生進行畫面創設，引導學生進入詩詞的情境之中。在講授杜甫的《望岳》這首詩時，我向學生提問：“如果把詩詞中描繪的想象組合成畫，應該怎樣構造？”學生們各抒己見，課堂氣氛很活躍。有的說，要有高山白云，還要有山巖峭壁，以示題目中的“望岳”二字；有的說，要有粗線條來顯示巍峨的泰山和廣袤無垠的齊魯大地。這時，我把事先做好的幻燈片在屏幕上播放。有學生補充道，要體現夕陽西下歸鳥入巢的動態畫面。于是，我便加上夕陽下飛鳥歸巢的動畫。又有學生補充說，還要有遠眺泰山的詩人形象，應該加上一個意氣風發、躊躇滿志的青年杜甫形象。于是，我又將杜甫畫像展示出來。這樣，完整的畫面便呈現出來了。此時，我把詩人當時的經歷、心情一一道明，學生通過課上渲染的氛圍，再結合個人的想象，就能理解詩人勇攀高峰、傲視一切的雄心壯志。在此基礎上，我又進一步補充說明詩人創作時的社會背景，對詩歌主題的拓寬，起到了事半功倍的效果。

三、用歷史引領學生深入古典詩詞的學習

常言道：文史不分家。古典詩詞本身就帶有一個“古”字，自然與歷史的關系緊密。古典詩詞的意境與詩人所處的歷史時期緊密相關。因此，在古典詩詞教學中，花費一定的時間來回溯歷史是必要的。在詩詞教學之前，我會沿著縱向的詩歌歷史發展路線，從古老的《詩經》《離騷》到唐詩、宋詞、元曲的演變過程，為學生進行深入淺出的講解。每個時期、每個詩派的代表詩人，特別是中學語文課本中涉及的詩人、詞人都會放在歷史背景下為學生加以介紹。所以，在隨后的教學中，每個時期的詩人及其代表作品，學生們幾乎脫口而出。強化訓練時，見到熟悉詩人的生僻作品，學生也能夠根據注釋，聯想到詩人所處的時代，及其當時的處境，這樣一來，賞析詩詞的大方向就不會偏離。將歷史知識和詩詞鑒賞融合在一起，是把握詩詞意境的基本要求。學生通歷史、明詩意、析詩情，將想象和聯想融合，從而提升對古典詩詞的鑒賞能力。

古典詩詞是“美”的，我們就要以這樣“音韻美、詩畫美、史詩美”的方式展現在學生的面前。正如《語文課程標準》中指出的那樣，讓學生在“認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化智慧”的同時，“受到高尚情操與趣味的熏陶，發展個性，豐富自己的精神世界”。古典詩詞能夠讓學生更快地了解、感悟中華文化，加深對民族文化的感情。