論展覽形式設計的情感表達

孫焓烯

摘 要：博物館展覽的主要對象是普通大眾，好的形式設計不僅要考慮形式上的美感和設計語言的統一性，更要讓大多數觀眾讀得懂，從中有所思、有所鑒，獲得精神層面的滿足感。在實際設計應用中，優秀的作品一定要包含兩個因素：通俗易懂和適當前衛。要考慮參觀人群的能動性，積極迎合人們的想象力和主觀意愿，使表達與理解產生共鳴。設計師有必要通過設計語言的橋梁，采用巧妙的方式表達觀點，引導觀眾隨著一定的節奏與自己的設計產生共鳴，從而使觀眾在參觀過程中產生感官和心靈上的獲得感。在所有設計中最容易讓人產生共鳴的元素是情感。文章以遼寧省博物館“牽星過洋——萬歷時代的海貿傳奇”展覽為例，對形式設計的情感表達方式進行論述。

關鍵詞：形式設計；情感；場景；色彩；體驗；藝術

近年來在博物館界的展陳設計理念上，場景還原、歷史重筑成為了許多設計師偏愛的形式設計方式。這種設計方式能夠輕易與展覽內容產生呼應關系，使外在設計與主題思想融為一體、表述統一，觀展者在展覽中能夠獲得充分而全面的體驗。對于設計者來說，這樣的形式設計相對比較容易把握，很少會出現“文不對題”或與內容脫節的問題。然而，形式設計是不可能十全十美的，它同樣是門缺憾的藝術。在設計領域內有一種說法：設計對了不等于設計好了，設計好了未必等于設計對了。基于對客觀物質世界和史實的廣泛認知，由此而產生的設計思路、獲得的設計靈感是不容易出錯的，在設計的語言表述方式上，這樣的設計可以稱為“轉述”。不需要過多構思，只需要忠于原貌即可解決形式設計空洞化的問題，從而在某種程度上表現為“無懈可擊”。其實筆者認為，一個嚴謹、規整的設計固然出錯的概率比較低，但這絕不會成為優秀的設計。設計形式需要保持在一個“法度”之內，而對“法度”界限的理解則會因人而異，在對作品定位的過程中會給出保守或是前衛的不同結論。前衛的設計作品往往表現出設計領域的專業性和超前性，從專業設計師的角度看很高級，可以給設計師不同的靈感啟發。但是從實用性的角度來說，普通觀眾對于一些設計是難以理解和接受的。而保守的設計不容易出錯，卻少有新意，無法博得觀眾的眼球，難以讓人留下深刻的印象。所以在實際設計應用中，優秀的作品一定要包含兩個因素：通俗易懂和適當前衛。

一個實用型的展覽設計首先要被廣泛人群讀懂，但不能被“一眼看穿”，更不能“秒懂”。設計過程必須充分考慮參觀人群的能動性，積極迎合人們的想象力和主觀意愿，使表達與理解產生共鳴。任何共鳴的產生都不會是單方面的，雙方乃至多方必須要對某一事物具有普遍意義上的認知，在此基礎上，雙方的觀點才能契合。筆者認為，設計師有必要通過設計語言的橋梁，采用巧妙的方式表達觀點，引導觀眾隨著一定的節奏與自己的設計產生共鳴，從而使觀眾在參觀過程中產生感官和心靈上的獲得感。在所有設計中最容易讓人產生共鳴的元素是情感。人類的情感是互通的，對于情感每個人的理解或許有些不同。但是拋開個人因素，對國家每個人都會懷有愛國主義情感；對民族會產生認同感、自豪感；對家庭會產生依賴感、責任感；對歷史每個人天然地會帶有懷古情緒，產生滄海桑田、逝者如斯的感慨；對未知、神秘或與自己日常生活迥異的事物充滿好奇心。優秀的設計師非常善于把握觀眾的心理，調動情感元素，吸引參觀者的興趣。設計師們往往會通過一定的藝術設計形式，然后以特定的規則順序，誘導參觀者在不知不覺中進入由文物、圖片、文字、布景等組建的虛擬“情境”當中。下面以“牽星過洋——萬歷時代的海貿傳奇”展為例，對形式設計的情感表達方式進行論述。

1 “牽星過洋——萬歷時代的海貿傳奇”展基本情況概述

“牽星過洋——萬歷時代的海貿傳奇”展覽是由遼寧省博物館于2016年承辦的一次非常成功的展覽。該展覽運用了豐富的情感表達和傳遞方式，以明代萬歷皇帝統治時期的海洋貿易為背景，依托“南澳I號”和“萬歷號”豐富的水下考古成果，從水下沉船、海洋貿易貨品、船上生活以及大航海時代等多個角度，向觀眾介紹和展示了16世紀晚期至17世紀上半葉海上絲綢之路產生、發展、繁榮的場景，與觀眾形成了強烈的共鳴，給人以波瀾壯闊、揚帆起航的激越豪邁之情，帶給參觀者以強烈的民族文化自信。

2 用色彩體現主題思想

對于航海主題的展覽，絕大多數人都會用藍色作為主要背景色。但是在藍色的選配上，設計師盡可能地在藍色域內選擇更加貼切主題的色澤，總體上呈現為純度較高、亮度適中的海藍色，給人以晴空萬里之感。中心柜展示面積比較大，為了避免色彩單調沉悶，設計師在柜體上滿貼白色浪花紋飾，與藍色背景配成對比色，既貼合主題，又能提升色彩亮度。設計師有效利用了光源照射形成的光線反差，展現了海洋的靜謐和幽深。配色方面除了潔白的浪花，還大量運用了木質元素，以木本色的搭配為浩瀚的海洋平添了一股生氣，體現了古人征服自然寧折不屈的決心和意志，向觀眾展示了揚帆起航、滿載而歸的歡快與活潑氣氛。色彩對于情緒的影響是顯而易見的。藍色調的大面積運用給人以置身大洋之中的感受，甚至會帶給人一種莫名的神秘與孤立無援之感。而那淺淺的木色則會瞬間抓住人們的眼球，仿佛大洋里漂浮的一葉舢板，給人以希望。展柜里的每一件物品都象征著人類文明，講述著陸地上的故事，讓“孤立于大洋中的我們”產生一種歸屬感和依賴感。這樣的一種搭配形式巧妙地利用了色彩對參觀者的心理暗示作用，主動為參觀者的目光尋找“落腳點”，卻又讓人在不知不覺中忽略了所有色彩，將注意力集中在文物身上。這樣的色彩運用方式是比較高級的，沒有過多糾結于配色美觀、貼合實際的問題，而是巧妙地利用色彩施加心理影響，表達情感。

3 以原景重現激發追思情懷

在“牽星過洋——萬歷時代的海貿傳奇”展覽中，設計師通過大量的場景復原，再現了明代中國航海事業發展的壯闊情景，巧妙利用展廳布局搭設了古代碼頭、圍欄，其中一艘按比例縮放的商船模型展品為展覽區的亮點之一。設計師采用實木搭建裸展地臺，選用細細的白沙鋪墊，商船模型置于白沙與藍色背景之上，營造出一種商船停靠海岸等待漲潮揚帆的情景。在展廳不同區域放置古代木制包裝箱及隨意散落的麻繩，增強了展廳的整體感和現場感。配以波光粼粼的燈光效果，渲染出商船遇難貨品沉沒海底等待發現的感覺。整個展區空間結構合理，展線順暢，微暗處理的燈光營造了一種極佳的觀展氛圍。通過合理的仿古造景，相對真實地反映了明代的社會經濟活動和制造工藝水準，使參觀者對這一時期文明從初步的抽象認識轉變到了具體的形象認識。展品組合設計和燈光的組合運用對造景的影響也是非常大的。如果說造景更加強調仿真的相似度，那么氛圍的營造更多地在考慮參觀者的心理，讓造景與參觀者之間形成共鳴，讓參觀者自然而然地接受造景所要表達的內容，幫助參觀者對特定歷史時期的社會發展狀況有更深的認識。在該展覽中，設計師把握了參觀者內心深處對中國古代文明的追憶、感懷，確切地說包括了仰慕、自豪、失落等情感，讓人們在增長知識的同時獲得了新的感悟。

4 以體驗式設計引領對古代文明的探索

“牽星過洋——萬歷時代的海貿傳奇”展覽第三部分的主題是“時間膠囊流動的社會”，主要展出內容是海上生活用品，有醫療、娛樂、食物等方面與船舶生活息息相關的物品。在形式設計上，設計師沒有囿于對展品本身過多的描述，而是注重對整體空間環境的打造。在這個部分的空間設計中，以體現航海生活為切入點，選用杉木制作仿船艙內景，走入展廳猶如置身船艙當中。這種設計形式被稱為體驗式設計。這樣設計的好處在于讓參觀者不知不覺中扮演一名船員的角色，從情感與視覺兩個方面無限接近船員或水手的海上生活，有利于切身體驗在無垠大海上匱乏、單調的物質生活，感受飄搖、枯燥的內心世界。設計師在這一部分主要抓住參觀者三種不同的好奇心理：一是古人的海上生活場景是怎樣的；二是我們現在的生活與古人有哪些不同；三是如果我是一名古代的船員會怎么做。參觀者從步入“船艙”的那一刻起就已經產生了很強的帶入感和臨場感。在面對每一件古代生活用品的時候，都會帶上滿滿的想象力，任思緒飛揚，體會船員們當時海上生活的場景與心境。

不可否認，對于每個生活在陸地的現代人來說，他們對古人的生活與船員的生活一定會充滿好奇的。而當古人與船員兩者身份交織在一起的時候，這樣的雙重身份富有極強的吸引力。對于設計師而言，絕不會錯過“機會”。設計師以此為切入點，用燈光、色彩、說明圖版、復原圖等對明代航海所需獨特的生活物品做了貼切而詳盡的描述，一筆筆勾勒出萬歷年間船員們的生活狀態，刻畫了船員們不畏艱險、吃苦耐勞的精神品質，同時也反映了古人在制造技藝方面的卓越智慧和工匠精神。

5 以古明今，講述人文情懷

海洋貿易不僅豐富了中國的生活資料供應，帶動了經濟發展，開闊了人們的視野，也促進了不同國家、種族文化的傳播，對世界文明的發展起到了積極的推動作用。“牽星過洋——萬歷時代的海貿傳奇”展覽不但對明代萬歷年間的航海技術、海洋貿易、商品經濟做了一次較為全面的展示，更對當時執政階層的開放思維與高瞻遠矚給予了積極評價，與我國正在推動的“一帶一路”建設遙相呼應，表達了中國自古以來就有開放、交流、合作、共享、和平的美好意愿，今天的中國依然奉行著國與國之間平等、自主、和平共處的交際理念。第四部分“東西匯流——大航海時代”在一定程度上說明了明代萬歷年間的海洋貿易開啟了中華文明與世界文明之間交流的序幕，揭示了合作共贏、對外開放才是世界發展主流的核心理念。這部分展覽除了對海上絲綢之路、各國經濟交往的介紹外，還為“一帶一路”建設利于世界人民福祉提供充分的佐證。在輔助展具設計、紋樣選用等方面融匯了具有東西方時代文化特點的經典樣式，用復原圖再現了中國與其他國家開展航海貿易，充分反映了當時東西方文化相互交融，中國同各國人民友好往來、和睦相處的場景。參觀者很容易借此聯想到今天中國改革開放與世界各國深入交往、互利互惠的情境，引發明今而知古、溯古而明今的深度思考，從而“看”到“一帶一路”建設更加美好的愿景。

當代展覽中已經很難見到單一的形式設計語言了。多樣化的設計語言組合使同一主題獲得了多角度的闡釋，展覽變得精彩紛呈，更具觀賞性。在設計師的精心控制下，無論形式設計語言如何繁復，甚至是矛盾的，其仍然能夠保持主題下的內在統一性。設計語言針對不同的情感表達需要，采取不同的方式進行表述，這種表述往往是漸進式的，過于粗淺與明了的表述很難讓觀眾深入思考、產生共鳴。設計師如果采用了過于高級的設計表達方式，專業的設計人士會給予高度評價，而對于普通的觀眾來說，則難以理解和接受。博物館行業展覽的主要對象是普通大眾，好的形式設計不僅要考慮形式上的美感和設計語言的統一性，更要讓大多數觀眾讀得懂，從中有所思、有所鑒，獲得精神層面的滿足感。適合觀眾需要的展覽設計是最好的設計，好的形式設計人員并不是對歷史的精確轉述者，而是一個很會講故事的人。