鋼琴教學觀點的發展與演變

單薇

摘 要：依托于自組織與自維生平衡演化系統的彈奏技術，在新的音樂需求不斷產生的過程中，逐漸形成了一種有相對規律性的整合，直接影響并推進了鋼琴教學觀點與理念的更新，使鋼琴教學的方式、方法產生歷史性蛻變，形成了與時代息息相通的鋼琴教學觀點的發展與演變。

關鍵詞：鋼琴；教學觀點；進步

一、傳統的教學思想

縱觀早期鋼琴教學學派所盛行的理論方法與觀點，在這一時期的鋼琴教學中，教師的主要工作就是訓練學生的指法，矯正手部的各種動作和姿勢，缺乏探究音樂作品的實質以及開發音樂想象力的內容。這個階段，大量專門訓練手指的書譜應運而生。

著名的鋼琴師哈農所著的《哈農鋼琴練指法》就是在這種以技術為先的氛圍下產生的。哈農在指法練習樂譜前的序中寫道：“如果每只手的五個手指平均發展，它們就能夠演奏一切為鋼琴而寫的作品，余下來的僅僅是指法上的困難，這是容易克服的。”顯然，這種說法100多年來一直受到大多數人的追捧，書中的手指練習法一直流傳至今，經久不衰。同時代的卡爾·車爾尼的《鋼琴學派的全面理論與實踐》幾乎成為當時鋼琴教學知識的百科全書。他寫了幾千首練習曲，幾乎涉及同時代演奏者可能會遇到的所有技術問題。這些內容是現代鋼琴教學中一筆可觀的財富。本文從對鋼琴練習的認識角度來出發審視車爾尼的鋼琴教程。車爾尼作為一位鋼琴教育家，受到與他同時代的鋼琴教學觀點的極大影響，他個人堅信手指的發展必須完全依靠持續的、機械的手指操練，其中重要的方法就是無休止的重復，并且始終要著重從一種技術到另一種技術的訓練過程，直到手指能夠達到預期的靈活與速度要求為止。

基于以上指導思想，大多數學生為了練就超凡的技術，刻苦至極、埋頭苦干，甚至還可以為排解手指練習的枯燥，遵照教師的建議邊看書邊練習，各種針對手指彈奏訓練的機械裝置相繼發明。

二、進步的教學觀點

德國著名教育家、鋼琴演奏理論家路德維奇·德佩發表了一篇名為《鋼琴家的手臂疾病》的文章，在這篇短文中，盡管德佩覺得還缺少相應的、客觀的科學依據作為支持，但是通過其作為教育家和理論家的洞察力和直覺，提出的意見一針見血。對于鋼琴技巧的觀念，他提出了自己的意見：鋼琴聲音的產生并不能單純依靠手指的敲擊，不能單純地運用手和手指弱小肌肉的非自然力量，而是要依靠手臂的每個組成部分的力量協調運動的原理。可以看到，德佩完全反對單獨把手指技巧孤立出來看待，認為當手和手指得到在自由運動中的手臂的支持和加強后，力量就會分配到從肩膀到指尖的每一個彈奏部位。

1905年，弗雷德里·阿道夫·施坦豪森博士發表了在當時頗為令人震撼的《鋼琴技巧的生理學錯誤與矯正》一文。施坦豪森對于傳統的學派和解剖—生理學派進行了嚴厲抨擊，他指出，彈奏鋼琴時的手臂、手掌和手指與身體其他部位沒有區別，都要服從同樣的規律，鋼琴的彈奏動作與人的其他運動行為的區別不是身體外圍部位（手指、手掌、手臂），而是在中樞神經系統。他還寫道：“一個真正技巧的心理源頭顯示出手指操練是徒勞的。鋼琴演奏的流暢性并不會通過一個手指的重復動作而加強，雖然這種操練能夠增長強肌肉的力度，但這種增長應當是次要的，在訓練中獲得的肌肉增長使手指增強了力度和耐力，在練習中學習能夠在恰當的時間運行手指同時保持所需要的音型順序。學會控制細微的音量層次變化，則是一種頭腦的學習，它與肌肉的發展毫無相通之處。”施坦豪森極為強調藝術的重要性，認為技巧是通過人的意愿和藝術意圖與彈奏動作相互作用的，帶有很強的不可分割性。可以說，他是最先構想出用更為合理的方法解決技巧問題的理論家之一，他把人們對鋼琴演奏的研究視線從身體的彈奏部位引向頭腦、想象力以及對中樞神經系統的控制上來。

現今出現一種可喜的現象：音樂表演領域的實踐家、理論家和教學法專家與幾乎和藝術沒有直接關系的科學界代表，相繼發表各自對鋼琴（及其他樂器）演奏藝術新規律和新機制的看法。雖然觀點各有差異，但共同點不謀而合，他們一致認為：演奏者身體各部位的運動是復雜的生理、心理學結果；運動的調節器是音樂家想象中的形象，這種形象為演奏提供了動力；技術的運動機能要素并非與其他要素相隔絕，并非是獨立存在的，而是與心理因素有著密不可分的關系。心理—技巧學派就此產生。

對比種種鋼琴教學流派的觀點以及多種因素傳承的教學思想，當前的鋼琴教育領域形成三種傾向：在基本保持手指學派立場的基礎上更多的新方法和新思想；繼解剖—生理學派更深層次的研究，找到更為科學的運動形式；以心理和頭腦內在因素為主導，以更前沿的思路尋找解決鋼琴教學問題的最佳途徑的心理—技巧學派（也稱應用心理學學派）。這三種研究思潮同時共存，一直延續到現在。

參考文獻：

[1]李君.鋼琴演奏效率分析[J].嘉應學院學報，2005（4）.

[2]方岳民.鋼琴藝術的創新方向[J].零陵學院學報，2005（3）.

（責任編輯：閔 婕 周玉梅）