淺談中國畫的教學

楊志和

（甘肅省酒泉市第四中學 甘肅 酒泉 735000）

中國畫是中華民族優秀的傳統文化，是我國的國粹。中國畫也是中學美術最主要的教學內容。下面我結合多年的教學實踐，談談一些對中國畫教學的粗淺認識，就教于各位專家和同仁。

一、要激發學生的學習興趣

大家都知道，興趣是最好的老師。教師要把培養學生學習的興趣和激發學生昂揚向上的的學習積極性作為根本的出發點，作為最重要的工作。在此要堅持用欣賞、肯定、鼓勵、榜樣的八字方針。

（一）要“欣賞”。學生在動筆畫畫時，我們要用欣賞的目光去指導學生。練習作畫就是一種勞動。學生的勞動成果不被欣賞，學生的 學習積極性就可能會受到挫傷。因為學生畢竟不是大人，它不可能像成年人一樣為了未來的前途啊，依靠毅力啊堅持學習。

（二）要“夸獎”。要及時發現學生畫的好的一點兩點及時給予夸獎。就是我們大人做了一頓飯，你還希望吃飯的人說你飯做得好吃呢，大人尚且如此，況乎學生！所以就是要學會夸獎學生，當然夸獎要恰如其分，不能過度，不能變成諂媚。

（三）要“鼓勵”。對畫得不太理想的同學要給他們多打氣，多鼓勵。只要同學們認真的畫下去一定會有所進步，有所提高。

（四）要有“榜樣”。這個學生學習的榜樣可以是教師自己，也可以尋找一些榜樣。有些畫得很好的學生或者有些畫家小的時候怎么學畫畫的故事等等都可以作為學生學習的榜樣。

善于運用欣賞、夸獎、鼓勵和榜樣的這些方法，才能使學生的學習興趣一步步的調動起來。

二、要注重保護和培養學生的創造意識

人的智力最重要的是創造力。曾經有些文藝評論家將西方現代立體派藝術大師畢加索的創作分為藍色時期、玫瑰色時期等等，而這位大師卻說：“我不知道什么是藍色時期，什么是玫瑰色時期，而我只知道創造、創造、再創造”！這位大師，一語道破了藝術的本質就在于創造，就是走前人沒有走過的路。對于接觸繪畫較少的中學生來說，同樣需要叫學生理解藝術創作的根本在于創造。老師要鼓勵學生大膽進行創造，表現個性。藝術作品只是作者主觀精神和情感的載體，只要有助于淋漓盡致的表達作者的思想感情，怎么樣畫應該都是可以的。教師要鼓勵學生憑著感覺作畫，調動學生的潛意識作畫。有些學生可能會把對象畫得面目全非，甚至令人不可思議。面對這樣的作品，教師如何進行客觀的評價就顯得很重要了。作為一名專業美術教師，一定要站在理論的制高點上，來審視這些作品，絕對不能用評論成人繪畫的標準來評價這些東西。例如不能用畫的像不像，筆墨技法成熟不成熟等這樣的標準來衡量學生的作品。教師要學會用學生的眼光來看周圍的世界和他們的畫，只有這樣才有可能真正理解他們的“作品”。教師一定要注意保護學生的創造意識，因為在坐的有些學生可能就是藝術天才，就是未來的藝術大師。雖然我們要注意保護和發展學生的創造意識，但保護和發展學生的創造意識并不是把學生放任自流，讓其隨心所欲，而是需要老師充分發揮自己的主導作用，對學生進行的正確啟發及引導。

三、發展學生的意象思維

中國畫所表現的形象一般是這樣，是介于具體形象的具象和抽象之間的一種新的形象，我們稱之為“意象”。中國畫的創作一開始就擺脫了自然主義的束縛，主張抒情達意，注重表現意境，但中國畫并沒有因此而走向另外一個極端——抽象。拿齊白石的話來說就是介于“似與不似之間”的“不似之似”。中國畫同許多東方藝術一樣是“寫意”的。所以體現在中國畫的學習和創作活動中的思維是有別于形象思維和抽象思維的較為特殊的創造性思維——意象思維。中國畫的這種思維方式能更好的發揮作者的主觀能動性，決定了中國畫在表現上有更大的自由性，靈活性，模糊性，這無形中加大了中國畫的內涵和藝術魅力，產生了言有盡而意無窮的藝術效果.許多深諳繪事的藝術家在這一領域內能夠自由馳騁，甚至達到精鶩八極，心游萬仞的境地。

四、教師要注重發揮示范作用

我上國畫課是非常注重對學生的現場示范。例如如何構圖？如何調墨？如何調色？如何用水？表現某個物象的方法和步驟等等，這些都讓學生一目了然。示范有助于降低學生練習的心理壓力，有助于喚醒學生的表現欲望。常常老師嚓嚓幾筆，一副鐵骨錚錚的梅花就躍然紙上，引得有些同學在喝彩，有些同學已經摩拳擦掌，躍躍欲試了。

五、注重多媒體教學手段的運用

時代發展到今天，對多媒體教育教學手段在教學中的運用是是非常重要的。我也是非常注重運用多媒體課件進行授課。這樣能夠創設很好的教學情境，能充分調動聲、光、色的魅力激發學生的學習興趣，使整個教學繪聲繪色，聲情并茂。這些形象生動的內容有助于學生的記憶，也有助于深化和拓展教學內容。使整個教學顯得生機盎然。

六、使學生掌握中國畫的基本的筆墨技法

中國畫經過數千年的演變和發展，在用筆用墨上形成了一套極其嚴格而復雜的規范和要求，形成了特有的審美標準。凡是符合規范的用筆用墨，就是美的，就是成功的。否則，凡是不符合規范的筆墨就被斥之為筆墨功夫欠佳，有筆無墨或有墨無筆等等。事實上，真正能夠駕馭軟軟的毛筆是極不容易的，所以筆墨功夫是擺在任何學習中國畫的人的面前的一大障礙。作為初學繪畫的學生來說，使學生真正掌握這些繪畫語言，難度是可想而知的。在教學時，教師應通過示范，教學生只掌握常見的幾種用筆用墨的方法就行了。隨著時間的推移，只要勤學苦練，大多數同學是能夠掌握這些筆墨技法的。但僅僅掌握一些技法是遠遠不夠的，是不能成為真正的藝術家的，所以叫學生明白學畫畫一定要學最本質的東西，如中國畫創作的指導思想禪宗，優秀的畫論，文學、書法等等姊妹藝術，不要因對技法的學習而堙沒了對中國畫最本質的東西的把握。

中國畫博大精深，如何科學有效的學習中國畫，繼承和發展中國畫，進一步提高中國畫的教學水平，把我們的民族藝術發揚光大，后繼有人，還有待于我們在教學實踐中不斷的探索，并為之不懈的努力。