陳超超
(溫州市甌海職業中專集團學校 浙江 溫州 325000)
一個民族將自己的文化、歷史以及對環境作出的反應的各種體驗都凝聚在自己的語言內,也包含在音樂語言里,并代代相傳,維系著整個民族群體生命的延續。在整個音樂課堂教學過程中,教師要充分滿足學生的求知欲,使學生有新鮮感,弘揚民族音樂可以使時時處于學習的最佳情緒狀態。從而產生師生間的情感溝通,使教與學升華為愉悅的情感交流,讓學生喜歡上民族的音樂。
那么,怎樣才能真正的弘揚民族音樂呢?以下是我的幾點淺解。
音樂教學的目的是提高學生的音樂文化素質,培養學生欣賞美和創造美的能力,以期使每個學生都擁有高貴的心靈與完美的人格。而要完成這一目的就不能脫離民族音樂教育。中國民族音樂是我國傳統文化的一個重要組成部分,是中華民族文化寶庫中珍貴的財富,她匯聚著中華民族的偉大精神,凝聚著中華民族的藝術精華,體現著中華民族的意志、力量和追求。只有在中職教育時期就接觸并學習民族音樂,學生才能更全面地具備審美和創造美的能力,更好地提高綜合素質。加強中職民族音樂教學,既可豐富學生的民族文化知識,又可拓寬學生的文化視野;既可培養學生健康向上的審美情趣,又可培養學生具有辨別高雅與庸俗、傳統與現代、繼承與創新的能力。
教師應激發學生對民族音樂的興趣。教學時要貼近現實,教學語言要生動化、教學內容要童趣化?,教學方式要多樣化……尤為關鍵的是要有一個精彩的導入?!傲己玫拈_端是成功的一半”。可以用精彩的語言導入、動人的故事導入,形象的表演導入,生動的多媒體導入等等。例如在學習《馬頭琴》時。我用了音樂背景,和故事導入,給大家講了蘇和和小白馬的故事,大家知道了蘇和養大被王爺搶去的小白馬,又回到了王和身邊它身上中了七八支箭,看到主人,便死在了主人身邊。晚上托夢給主人說:“主人,你若想讓我永遠不離開你,還能為你解除寂寞的話,那你就用我身上的筋骨做一只琴吧!”蘇和醒來以后,就按照小白馬的話,用它的骨頭、筋和尾做成了一只琴,這就是馬頭琴的由來。它的結構,分為琴頭、琴桿、琴弦、琴箱、琴弦。從背景音樂,故事的導入會同學們可以感受出馬頭琴音色是悲傷、凄涼的。加深了對馬頭琴的認識,馬頭琴的旋律,表現了蒙古民族的勤勞、勇敢,也再現了深沉、粗獷、激昂,猶有萬馬奔騰。
著名教育家烏申斯基認為:“比較是一切理解和思維的基礎,我們正是通過比較來了解世界上的一切的。”比較,就是把內容或形式同類,或有一定聯系的事物彼此接上關系,來辨別異同或高下的一種思維過程。欣賞教學一直是中職音樂教學中的一個難點,也是老師們在執教過程中比較難把握的一個環節。解釋多了,會限制學生的感受和想象;解釋不夠,不能幫助學生很好的感受理解音樂,而音樂更多的時候是一種“只能意會不能言傳”的境界。有效地使用比較法,可以幫助學生更好的理解把握音樂。例如在學習《茉莉花》時,《茉莉花》是一首流傳于全國各地的民間小調。作為典型的中國民歌,18世紀末葉,《茉莉花》曾被傳到了歐洲、在南美等地廣為流傳。意大利作曲家普契尼還將《茉莉花》的曲調用作歌劇《圖蘭朵》中女聲合唱的素材。在欣賞時首先聽合唱團演唱的江蘇民歌《茉莉花》。并欣賞河北、東北、江蘇、廣東不同版本的《茉莉花》。通過這一系列活動,使學生真正感受到了民歌的“變異性”及民歌發展與傳承。通過欣賞《茉莉花》,讓中職學生懂得我國地域遼闊,民族眾多,不同地區、不同民族的民歌,各具本民族本地區的風格特征,我們要多通過不同的民歌,來了解祖國豐富多彩的民族風情與地域文化。
比如下面幾個例子,音樂和舞蹈是密不可分的姊妹藝術,在中職音樂課堂上,兩者也可以融為一體。音樂與詩歌的結合是人類最古老的綜合藝術形式之一。音樂與美術都屬于藝術范疇,它們之間存在著內在的聯系性和一致性。所以在音樂學習中要實施學科綜合,充分感受民族音樂的魅力。例如在學習《聽媽媽講那過去的事情》時,我給大家講述了歌曲的歷史年代、寫作背景和主要內容。歌曲寫了媽媽的艱辛和苦難。那么我們應該明白今天的幸福生活得來不易,一定要好好珍惜。大家靜靜地聽,我啟發大家插上想象的翅膀,可以繪出一幅畫面,也可以寫出一段文字。這是一堂將歷史、語文、美術、德育綜合為一體的音樂課。從而激發學生學唱的興趣。音樂新課程提出“綜合”是音樂課改的發展與進步,在教學過程中,中職音樂學科的綜合還必須以音樂為載體,其內容應圍繞音樂的要素及相關文化展開,音樂的“綜合”是教學手段和方法的多樣化表現,但其手段和方法都要為內容、為目標服務。
著名作曲家貝多芬有句名言:“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示?!泵褡逡魳肥敲褡逦幕木?,民族音樂的魅力是無法抗拒的,作為中職音樂教育工作者有責任運用多種途徑,弘揚民族音樂,讓民族音樂之葩綻放在中職音樂課堂上。