演員出身的劇作家文牧

鮑世遠

1952年，我在上海市文化局創作室里認識滬劇編劇文牧。他淳樸得像農民，說話和氣，穿著樸實，可工作起來干勁十足。

當時，他正和宗華、辛之執筆，將趙樹理的小說《登記》改編成滬劇《羅漢錢》。他首先想到原著的背景是北方農村，需要改成南方鄉村風情，符合滬劇的演唱要求，就能夠為江南觀眾所接受。

當構思《回憶》這場重頭戲時，文牧覺得，小飛蛾意外地發現女兒艾艾失落的定情物羅漢錢，不禁勾起自己埋在心里20年的往事，根據情節的需要，如果用【反陰陽】曲調，再請丁是娥來演唱這個核心唱段，一定能夠體現“古井重波”的規定情境，有了這個核心唱段，戲就有了主心骨了。在我的記憶中，文牧是一個巧思妙想、金點子多、勤筆動腦的人。

1952年11月，《羅漢錢》參加第一屆全國戲曲會演榮獲劇本獎、演出獎，丁是娥、石筱英榮獲演員一等獎，劇本發表于1952年《劇本》，1959年收入《戲曲選》第二卷，1956年，上海電影制片廠攝成戲曲藝術片，全國不少劇種移植演出，好評不斷。

文牧，原名王瑞鑫，藝名王文爵，上海松江人，小學畢業后在米行當學徒。1936年拜申曲藝人王雅芳為師，在上海市郊及蘇南一帶流動演出。1947年參加“施家”“上施”等滬劇團，既當演員又兼編劇。上海解放后的1949年5月，他在《赤葉河》（根據阮章競同名歌劇改編）中塑造王大富形象，獲1950年上海市春節戲曲演唱競賽演員一等獎。

從演員出身轉為編劇，這是一個優秀編劇極其珍貴的有利條件，也是一筆重要的精神財富。他在創作實踐中，積累文化知識，提高文化素養。

他在十多年的演員生涯中，從農村鄉鎮到上海舞臺，演過滬劇傳統戲，也演過現代戲，他熟悉滬劇的藝術特點、藝術規律，熟悉滬劇的唱腔曲調，熟悉滬劇演員的表演風格、流派唱腔，他甚至熟悉滬劇的觀眾愛好和要求，他傾聽觀眾的需求、觀眾的愿望，關注觀眾的反映，這一切都成為有成就的編劇必不可少的重要資源。

再以《羅漢錢》中“回憶”這場戲來說，文牧熟悉丁是娥的唱腔，是以綺麗多變、清幽甜美著稱。文牧也熟悉【反陰陽】曲調有敘事與抒情的功能，既可表達哀婉，也可表達激越，正好運用這個曲調唱腔，反映“古井重波”這個特定情境。他對劇情、對人物心情、對規定情境心領神會，于是能夠得心應手地寫下這樣既生動又含情的唱詞：“為了迪個羅漢錢，甜酸苦辣都嘗遍。二十年來心酸事，不敢回想埋心底。想當初還在娘家里，我與那保安有情義，偏偏是自己的婚姻難做主，一定要父母之命媒妁言……可憐我，受盡委屈難分說，眼淚倒流肚中咽。二十年日月不易過，這痛苦，永生永世難忘記?！?/p>

1953年，上海市人民滬劇團赴朝慰問志愿軍歸來后，文牧根據在朝鮮收集的生活素材，又參考劉白羽短篇小說《春天》，和汪培合作，創作演出了《金黛萊》。說的是中國人民志愿軍偵察排長岳守營在清川江北岸搜索殘敵時，救出了朝鮮婦女金黛萊和她的兒子澤勇的故事。

《金黛萊》1954年5月1日首演于靜安區文化館，同年10月，《金黛萊》參加華東區戲曲觀摩演出大會，獲劇本一等獎，還有導演獎、演出獎、音樂演出獎、舞臺美術獎。

通過《羅漢錢》《金黛萊》的編演，文牧比較理解滬劇反映現實生活題材的能力。他深有體會的是，反映現實生活，必須深入實際生活，盡力從現實生活中去體驗人物思想感情，去熟悉現實生活中鮮活的人物。

原上海警備區副司令員劉飛同志，回想起1939年與其他35個傷病員在沙家浜抗敵斗爭的往事，寫成了長篇回憶錄《火種》。

當年，任人民滬劇團團長的陳榮蘭，曾參加新四軍，了解當時斗爭的艱難歷程。當她和編劇文牧閱讀了《火種》后，心潮激奮，久久難以平靜。他們在激奮中想到這個題材可以改編為滬劇。他們把這個想法告訴劉飛同志，劉飛同志欣然支持，他積極主動地安排滬劇團劇組主創人員到由“江抗”36個傷病員發展起來的部隊去體驗生活。

不久，劉飛同志又安排劇組主創人員到浙江某部，與當年的715團戰士們一起生活、練兵，切身體驗解放軍的思想感情和氣質。

在進入劇本結構時，陳榮蘭和文牧感到整個戲里男角色太多，顯得戲的色彩比較單一。原先考慮戲里的春來茶館是個男老板，能不能將男老板改為老板娘，有了女主角出現，可以增添許多戲，情節也會更加曲折生動。文牧進一步思考，將老板娘阿慶嫂定位為：公開的身份是茶館老板娘，實際上卻是黨的地下聯絡員，她與18位新四軍傷病員的命運息息相關。她身處復雜尖銳的斗爭境遇之中，心系傷病員的安危。

文牧反復思考后，用“智斗”這場重頭戲，來展示當時身處復雜尖銳斗爭境遇中的阿慶嫂的機智、沉著、果敢、自信的精神風貌。這場重頭戲，著重揭示不同人物思想感情的生動表現。阿慶嫂、胡傳魁、刁德一三人運用背供加重唱，仿用歌劇的重唱方法，某些唱句由兩人或三人同時唱出，顯出鉤心斗角的尖銳，結合身份、地位不同的動作體現，形成性格的強烈對比。

文牧的唱詞是這樣落筆的：

刁德一唱：新四軍在此日腳長，一定在茶館店里常來往，既然是行得春風有夏雨，我要問一聲，你對他們照顧得如何樣？

阿慶嫂唱：擺出八仙桌，招待十六方，砌起七星爐，全靠嘴一張。來者是客勤招待，照應兩字談不上。

刁德一唱：我看她不慌又不忙。

胡傳魁唱：我看他不陰又不陽。

阿慶嫂唱：我看他不善又不良。

胡傳魁唱：說話好像鬼打墻。

……

這場“智斗”的核心唱段，受到觀眾的熱情贊賞，膾炙人口，流傳廣泛。這場戲的唱段精彩紛呈，受到觀眾的贊揚。

滬劇《蘆蕩火種》于1960年1月首演于共舞臺。1963年12月，《蘆蕩火種》應中共北京市委邀請赴京演出，后被北京京劇團改編為京劇《沙家浜》。

1980年5月，上海滬劇團復演《蘆蕩火種》，劇中《智斗》一場攝有彩色影片。

文牧在積極創作改編現代劇的同時，努力挖掘、整理傳統劇，認真執行“兩條腿走路”“推陳出新”的方針，為滬劇的劇目建設作出了一定的貢獻。

《女看燈》原名《嫂告》，是早期本灘時期女角演唱的劇目之一，說的是姑嫂二人，姑想知道男女私情之事，向嫂探詢，嫂欣然告訴姑。其中精彩唱段為嫂唱一段【賦子板】，要求演員一口氣連唱一百多句，口齒清楚，越唱越快，一氣呵成。1959年，文牧將其內容改為“拾包”“尋包”“戲嫂”“逼嫂”“嫂告”等情節，保留【賦子板】精彩唱段。1959年，由向佩玲、徐幗華分飾姑嫂，參加上海市青年匯演，獲導演獎、青年演員獎。1988年，上海滬劇院參加香港1988中國地方戲曲展時，由學館畢業的王惠鈞、倪幸佳扮演，受到好評。

《庵堂相會》講的是暴富金學文，嫌貧愛富，不顧女兒金秀英與陳宰庭的婚約，企圖賴婚，幾經周折，宰庭、秀英在金母幫助下逃出金家，終成眷屬的故事。1956年，文牧改編為5場大戲，由丁是娥、石筱英、沈俠民、俞麟童等主演。1961年，文牧再度加工整理，由筱愛琴、沈仁偉、邵濱孫、石筱英等主演。1988年4月和9月及1991年4月，上海滬劇院三度赴香港演出，主演茅善玉、呂賢麗、徐俊、孫徐春等。

《阿必大回娘家》是灘簧、申曲時期經常演唱的傳統劇目之一。講的是姑娘阿必大家庭貧寒，父母雙亡，由嬸娘做主給李家做童養媳，受盡虐待，不許回娘家。一日，嬸娘命必大哥哥去接必大回家，不料其婆婆非但不允，并將哥哥打出門外。嬸娘聞訊大怒，親去李家評理，將其婆婆制服，領了必大回家。1954年，文牧對全劇進行整理，著重刻畫三人鮮明各異的性格：阿必大的悲苦善良、嬸娘的正直果敢、婆婆的邪惡愚蠢。重在伸張正義，批判邪惡；宣揚善良真誠，反對虛偽暴力。文牧的整理本，分別于1957年1月及1979年3月由上海文化出版社和上海文藝出版社出版。

文牧整理的這些滬劇傳統劇目，常演常新，久演不衰，成為演員演不夠，觀眾看不厭的優秀劇目。