錫劇主胡與二胡演奏的結合技巧

錫劇，是流行于江蘇省南部、浙江省北部、上海周邊吳語地區主要戲曲劇種之一。1935年前稱之為無錫灘簧，常州灘簧。發源地就在無錫市錫山區羊尖鎮嚴家橋。它糅合了江南民歌小調等曲調，同地區的道教音樂、道情、宣卷等。旋律優柔靈動，流暢委婉，唱腔清晰豐富，唱詞通俗易懂，朗朗上口，群眾基礎廣泛，乃是悠久絢爛的吳文化的代表之一。最初老前輩在田間地頭民間的演唱，后來慢慢一代又一代藝人的積累進步和姐妹劇種的借鑒相互融合逐漸形成錫劇的雛形到現在流派紛呈，流傳廣泛。眾所周知，中國傳統戲曲眾多劇中都有各自的主奏樂器，例如京劇用京胡，豫劇的板胡，昆曲的曲笛，滬劇的申胡等等，錫劇則用錫胡。錫劇主胡的重要功能則是在錫劇樂隊中擔任領奏、拖腔保調。

錫胡，作為錫劇伴奏樂隊的主奏樂器，最初還是灘簧階段時，伴奏樂器只有一把二胡，由于后來的發展豐富才糅合進其他樂器從而形成一個整體的伴奏體系，為了突出這個主奏樂器從而讓演員清晰地聽到，還有整體的演出效果，才造就了它的音色有別于二胡，它最為明顯的音色是脆亮，其聲似銀鐘輕響繞梁，強烈時又像金石相撞，卻又飽含文雅的氣質。不同于一般二胡，他的定弦是（簧調）內弦為1=降B，外弦則是1=降E。如此定弦是因為錫劇最基本的曲調（簧調）而產生的。（簧調）為宮調式，（簧調）起調落調都以宮音的“1”或徵音“5”起始或終止，用15定弦的錫胡伴奏錫劇較為合適。它音域適中，主音皆需放空弦，而宮調式（簧調）正好能發揮錫胡15定弦的調性色彩，所以大大增加了它的表現力與合理性，伴奏效果明顯，在整個樂隊中起主心骨作用。15定弦還有一點是便于發揮二胡演奏技巧。特別是左手手指和無名指的“致力點”的指法發揮充分，尤其重要的是，它的音色接近人聲，特別是模仿女性聲腔最佳。

在上個世紀二十年代，劉天華先生在十分艱難的情況下,倡導民族器樂二胡的改革實踐，在他不懈努力下,二胡終于從戲曲樂隊中走出，成為了一門獨立的學派，逐漸從幕后走向臺前，從民間走向殿堂。在此后近百年的歷史發展中，二胡演奏技法突飛猛進，流派紛呈，一大批演奏人才如雨后春筍，生機勃勃。然而，由于錫劇主胡它特定的職能和特性，且它和錫劇命脈相連，它的發展若以時代標準作為衡量的話，它相對滯后了，我們這里所謂的“滯后”，說的并不是藝術特點上的滯后，而是一種“技法”上的滯后。這和為了更好的適應新的時代，新的市場和新的觀眾，錫劇主胡確實需要多借鑒下“二胡百年”，用以豐富技法，拓寬思路。當然，二胡演奏技法并不是完全適用于錫劇主胡演奏，生搬硬套肯定是不行的！去其糟泊取其精華還是很有必要的！那么如何借鑒？如何學習？這個就是本文所要論述的重點。

在二胡演奏中，有一個技法是必不能少的，那就是“墊指滑音”,看名稱不難理解，墊指滑音異于普通滑音，一般滑音用一根手指，或兩根手指（即一個音往另一個音滑動），而墊指滑音至少需要同用三根指，其中的一根手指（墊指）用來過渡，為輔。一般情況同時使用123指或234指這2種組合模式，每種組合形式中三根手指的對應是這樣，壓高音的手指為高位指，壓低音的手指為低位指，壓中間音的手指就為墊指。墊指滑音分為上滑、下滑，兩端音相隔的音程性質多為小三度。奏音高下行的墊指滑音，把三根手指都按于弦上，然后手腕發力帶動手背上拎，帶動高位指向上滑，向墊指靠攏，而后高位手指抬離弦，此時音已經過渡給了墊指。墊指也同上操控，繼續較快地向低位指悠悠滑動靠攏，墊指也離開琴弦，最后將音過渡給低位指，這樣就是完成了一個下行墊指滑音。

著名二胡演奏家朱昌耀所做的二胡曲《蘇南小曲》，它是根據錫劇老簧調改編，引用錫劇經典名段《雙推磨》的曲調。這首曲子看似簡單，平淡無奇，但是對于演奏者，對于錫劇曲調，蘇南音樂的感覺包括特有的技法的了解和掌握來說都不是一蹴而就的。此曲歡快流動，主旋律明快的音程大跳，十六分音符的組合使得旋律緊密。

譜例：

其中第六小節3和第十二小節6左上方的就是墊指滑音的標記符號，根據節奏還有速度，此處的墊指滑音比較迅速，大大增加了秀麗流動之美，表現出男女主人公在一起推磨的歡樂心情。此曲從頭到結束運用很多的墊指滑音，可以說，沒有墊指滑音這個技法，這首蘇南小曲的蘇南恐怕就沒有意義了。

下面請看圖例：

這是錫劇名段《贈塔》里的內容。因為錫劇的唱腔運腔轉腔的地方都是委婉圓潤的，不是從一個音直接跳到另一個音，他們之間一定是滑著過渡的，所以其中紅色圈出的音之間都用墊指滑音來過渡。這是錫劇主胡特別的一種演奏方式。這樣使用墊指滑音，即是把滑音變得更加富有粘性，把江南的小橋流水纏綿的感覺表現得淋漓盡致。

就從這一點技法來看，兩者結合是二胡演奏現代高專業性和錫胡的傳統精髓的結合，這樣一來，即有規范科學的方法又有純正的地域音樂特點味道，錫胡的伴奏便活靈活現了，實乃是龍伴鳳，鳳伴龍。

另外一個操控技法是擻音，“擻音”，指在本體音的前面或者后面加如一個級進的，很短促不明顯的輔襯裝飾音。由于細分種類繁多，此處大概說明，請看圖例：

“前上單擻音”又稱“喚音”（在本音前面增加一個上二度的輔助裝飾音）如：譜例：

“前下單擻音”，又稱“透音”（在本音之前增加一個下二度的輔助裝飾音）如：譜例：

“前上雙擻音”又稱“雙喚音”（在本音之前上加一個比復倚音更短、弱的）如：譜例：

在二胡曲《吳歌》中，擻音的運用很多，例如：

這個技法其實和墊指滑音一樣，都是蘇南地域孕育出來的音樂，從而特有的演奏技法，這是一種靈動的，自然即興的一種加花方式，色彩輕快明亮，體現出蘇南音樂如同小橋流水一般含蓄纏綿。

所以在錫胡演奏方式中，擻音不僅僅是必不可少，而且是著重使用。例如錫劇這一段：

在曲譜上有好多要運用擻音的地方未標注，這也正是為什么擻音的運用它是有即興性，它的運用相對自由，不固定性。有些地方運用它更好，音樂色彩更鮮明，沒有它也無傷大雅，但是一個都沒有或者說特別死板地生搬硬套就不可以了。它就像是一個人的衣服，點綴、潤飾作用較強。可以說，如果將這一技法在二胡中嚴格規定的使用能夠按照錫胡演奏方法的自由即興性來使用，將會使錫胡的演奏變得靈動，活力四射。都說錫胡要減字加花，這是一種無形的加花，少了它，往往讓人有一種好像吃菜少了點什么味道就不好吃了但又說不出來。

總結下來，錫胡和二胡同屬一個家族，而有些在現在看來二胡演奏中不太重要的技法在錫胡演奏方式來說仍然是重中之重，我們無法用先進、落后來評價兩樣樂器。錫胡的演奏，需要合理吸取二胡發展的經驗，二胡亦應當從傳統音樂土壤的根基中汲取養分。演奏者應該在實踐中結合理論，細致發揮到無限接近完美的境界。錫劇是一門草根藝術，扎根于最深的民間土壤，要將先輩留下的珍貴東西研究透了，才能更好地將發展的路走得順利而富有底氣和自信！