大畫西游
——西藏畫意攝影創作心語

◆胡延安（長沙）

黑白，記錄經典；

畫意，再現唯美；

通過攝影和繪畫的融合，

創造畫意影像的新方法。

西藏是每一個攝影人的夢想天堂。傳說中的神山圣湖與神秘的藏傳佛教吸引著無數的攝影師前往，然而高原反應卻攔倒了一大批進藏者，進入藏區也因此成為攝影師們的談資。但去西藏還是會讓人上癮，凡是去過西藏的人，恨不得每年都去，不同的季節去，不同的線路去。

我從2013年自駕走丙察察進藏，一口氣跑完了阿里大北線，一路經歷了泥石流、雪崩、迷路、被狗咬等惡劣情形，可謂九死一生。雖然歷經這么多的磨難，但這些仍然阻止不了我繼續去西藏的念頭，這或許就是難解的西藏情結。

高原之舟 攝影 胡延安

初入藏區，藍天、白云、雪山、牦牛、寺廟等自然美景，令人怦然心動。即使隨手盲拍，也能得到明信片般的風景。然而時間久了，審美疲勞會讓人無從下手。如何選題？用什么方法記錄西藏？這是一個攝影師需要直面的問題。

西藏的人文和風光都極具特色，也是大家熱衷的題材。如何尋找有特色的人物？我對神秘的藏傳佛教和轉世靈童充滿好奇，作為轉世靈童的活佛成為我拍攝的首選。但平日在西藏見到活佛的機會少之又少，更別說拍攝。我非常慶幸在合適的時候得到了這樣的機會。

胡延安，1967年9月出生，畢業于湖南大學工業設計系。現為湖南衛視首席攝影師、小蟻微單特聘導師、湖南省舞臺藝術攝影家協會副主席。近年與張藝謀的攝影總監陶剛先生多次深入藏地，拍攝神秘的藏傳佛教題材。于“2015鳳凰國際攝影雙年展”舉辦個展“佛度”，于2017年在長沙798藝術中心再次展出。2018年在湖南省文化館舉辦“佛界——胡延安畫意攝影作品展”。

機遇

我在湖南衛視一直拍攝明星劇照，擅長人物肖像的拍攝。2014年，有幸接受張藝謀的攝影總監陶剛先生的邀請，隨他一起赴藏拍攝活佛。陶剛先生二十余年如一日，一直在拍攝活佛專題。目前，全世界有2000個活佛，他已經拍攝了1200個，并將一直拍下去。陶老師長期穿梭于藏區，對西藏的寺廟和活佛了如指掌，拍攝起來也輕車熟路。他一直堅持用大畫幅膠片相機拍攝，盡管每次架相機、對焦、裝膠片，都會耗費很長時間，拍攝起來也相當費事，但是大畫幅相機機型非常酷，特別能吸引活佛，激起他們強烈的被拍攝的欲望。

為了不影響陶老師的正常拍攝，我則充分發揮數碼相機輕便靈活、對焦快的特征，自由變換機位角度，采用平時拍攝舞臺劇照、明星肖像的用光方法，讓活佛不僅有慈祥的一面，也有明星一樣的光鮮氣場。（圖1）

畫質是“形”，內容是“神”

寺廟除了活佛，還有成百上千的喇嘛，他們分工各不相同，不僅有管家、武行、樂手、伙夫，還有很多天真浪漫、充滿童稚、活潑可愛的小喇嘛。

通過椎角逸出的等離子(氦離子、電子等)進入強磁場發生遍轉，分別打在正、負極板上、接通外電路，行成電流。這叫磁流體發電。

我作為攝影人有自己的人像拍攝風格，始終認為“三要素”非常關鍵：輪廓光、眼神光和神態。輪廓光可以勾勒人物的外形，使人物與背景區分開來；眼神光則傳達人物的個性，賦予人的靈性。

透過小喇嘛清澈的眼睛和活潑頑皮的表情，正好反映出一個天真無邪的世界。（圖2）

佛門在人們的記憶中通常是充滿仁愛慈祥的，但有一次在眾多僧人中，我發現了一個酷似刁德一模樣的僧人，剛準備舉相機拍攝，他迅速有意避開了鏡頭。我只好調整好光圈速度，等待時機，并有意大聲咳嗽了一聲。他條件反射應聲回頭瞟了我一眼，我立即按下快門，記錄了這個瞬間，拍攝完畢我對他點頭微笑，以示友好。后來，在見到活佛的時候，我特意將這個人物翻出來讓活佛辨認，才知道他是寺廟的大管家，幾千人的吃喝拉撒全靠他。大管家的人物特征，透過他的眼神，全都表現出來：精明、狡黠，善于心計，溢于言表。（圖3）

所以說，人物攝影就是要抓住眼神，透過眼神反照內心的狀態。

西藏人物攝影的另外一個特有題材是拍攝虔誠的藏民磕長頭。無論是前往神山、圣湖的途中，還是拉薩的大昭寺、八廓街、布達拉宮，隨處可見磕長頭的信徒。平時在路上遇見磕長頭的藏民，我們往往匆匆拍攝幾張就啟程趕路，一直沒有機會沉下心來拍攝。終于有一次我下定決心，花一個上午時間來拍攝一個人物：上午9點多鐘，我來到大昭寺八廓街，太陽已經出來了，我在熙熙攘攘的人群中看見一位長者，須發造型讓人印象深刻，磕長頭的一招一式都扎扎實實，人物的形象動作都很到位。我打算追隨他一路拍攝。

當時的拍攝環境很復雜，并不理想，街上行人多，很難讓背景干凈，街道兩旁的樓房擋住了太陽，人物基本上都是在屋影下活動。我觀察了半天，先了解長者磕頭的步驟、手勢、道具的位置，做到心中有數后，就開始尋找光源，終于在街口找到了合適的位置：太陽透過兩棟樓房中間的間隙，將陽光灑在街道，形成了一個極佳的逆光場景，于是我就在街口等待老人家一步一跪的過來，當他進入街口，整個人籠罩在陽光下，頭上的發絲和胡須絲絲入扣，被陽光照耀得歷歷在目，地面強烈的反射光，在眼睛當中恰到好處形成了眼神光，虔誠莊重。（圖4）

為了不打攪老人家，我特地離他很遠，采用100-400MM的長焦鏡頭拍攝，盡管距離太遠，后期裁切了畫面，直接影響了畫面效果，但是為了尊重被拍攝者，保持人物神態的自然真實，即使犧牲了畫質也是值得的，當畫質和人物個性產生沖突時，畫質只是“形”，內容才是“神”，要注意孰重孰輕，果斷取舍。

世界之巔——珠峰 攝影 胡延安

慈祥的活佛

淘氣的小喇嘛

精明的大管家

虔誠的信徒

母親

有人說，這張照片如果用大畫幅膠片相機拍攝，再湊近一點，細節更扎實一點，就有羅中立《父親》油畫般的震撼效果，但是我選擇不打攪他的生活節奏，這應該是恪守了一個攝影師的職業道德標準。

設備要量力而行

有人認為攝影是門技術活，設備好，出片的幾率就高。其實不然，器材固然重要，但最關鍵的還是鏡頭后面的眼睛和腦袋，只要有活躍的思維、敏銳的觀察力和善于溝通的能力（不僅是語言表達的能力，西藏由于語言不同，口頭無法交流，微笑就是和藏民交流的最佳方式），無論用什么器材都能夠拍出生動傳神的作品。我每次進藏，除了攜帶佳能專業單反，還帶了適馬DP和小蟻微單，由于高原反應，背著沉重的單反是一種負擔，反而輕巧的微單使用會更方便。

好作品要讓人感動

圣湖 攝影 胡延安

西藏除了人文題材，更多的應該是自然風光。在網絡上一搜，史詩般的壯美畫面層出不窮。為了避免題材和手法的重復，我結合自己是攝影師、設計師、書畫家的不同身份，把攝影、繪畫、書法這幾個元素結合起來，探索跨學科的可能性，由此，而產生了“畫意攝影”的想法。

在新的“畫意攝影”的創作技法指引下，我采取西方傳統布面油畫與中國文人山水畫的表現形式，運用它們的構圖方式對攝影作品進行重新裁剪，或是在拍攝時直接使用這種古典的觀看方式進行構圖，再后期使用電腦調色，便逐步形成了“畫意攝影”的創作技法。

《高原之舟》、《世界之巔——珠峰》是采用油畫的技法，通過后期處理，將傳統的藍天白云淡化，刻意強調地面、山坡的質感，形成顏料堆疊的效果。

《雪山》是采用國畫大面積留白的方法，營造空靈、澄靜的氛圍。

《林海雪原》攝于林芝的魯朗林區，避開了大家喜歡拍攝的南迦巴瓦峰，而是攝取原始森林的一個局部，以少勝多，酷似日本的浮世繪風格。

《大流沙》是丙察察最危險的一段。塌方、落石、泥石流時有發生，但大自然留下的就是一幅鬼斧神工的天然山水畫，無須雕琢，渾然天成。

《圣湖》藍天白云下掩映的冰湖，寧靜通透，冰河世紀般的畫面，讓人有洗凈靈魂的感受。

西藏的神山圣湖，通過畫意攝影的表現形式，給人一種別樣的美。

一幅好的作品讓你喜歡上，究竟是攝影技巧，還是觀念、思想與創新帶來的特效呢？其實都不是。藝術作品打動觀眾的主要原因應該是感動。一幅作品只有從心靈深處感動了你，它才是真正的好作品。感動，就是讓人在心里深受感染，從而讓心靈產生了喜悅。所以好作品能給我們的心靈產生震撼，讓我們的心靈產生共鳴。因為感動，所以震撼。我們的作品才會讓人愉悅。

攝影讓生活更快樂！

林海雪原 國畫 胡延安

雪山 攝影 胡延安

大流沙 攝影 胡延安