基于館藏文物的文創產品系列化設計研究
——以清遠市博物館為例

鄧云波

依據博物館建筑設計規范對博物館的定義，“博物館建筑可按建筑規模劃分為特大型館、大型館、大中型館、中型館、小型館等五類?！敝行宛^的建筑規模為5001至10000平米，小型館的建筑規模小于等于5000平米1。因此，中小型博物館指的是建筑規模在10000平米以下的博物館。

目前，中小型博物館在我國博物館總數中所占的比重最大，除具有博物館的共性之外，與大型博物館有著明顯的區別和差異。魏寶信指出，“中小型博物館的三個顯著特征是：地方性、大眾性、獨創性”2。中小型博物館的收藏、研究以及服務對象一般以本地區為主，集中體現了本地區的歷史沿革。

一、中小型博物館文創概況

博物館功能包括了收藏、展示、教育、研究，然而其基礎功能已不能滿足商業化社會大眾的需求，文創產品是提升自身影響力及順應時代趨勢之必然。由于中小型博物館規模小，大多性質單一，文創產品開發存在以下局限。

（一）館藏數量有限

博物館館藏精品較少，可發掘的素材有限。

（二）設計開發人員人力不足

博物館的設計人員配備主要圍繞展陳，對于文創產品開發并非專業，也缺少相關培訓。

（三）財政經費不足

博物館的經費支出多用于館內的日常維護，對于文創產品的開發往往是最后一步，資金富余則略有投入。

（四）文創產品開發重視不夠

大多數博物館在文創產品開發上形式簡單，多為藏品的復制品和一些簡單的衍生品，未進行再創作形成本館獨特的符號。產品間各自獨立，未有聯系難以構成群體效應。單一產品存在諸多缺陷，如選擇范圍小、博物館形象及品牌辨識度不高、宣傳度低。

（五）博物館品牌影響力較低

大多數中小型博物館因資金、人力和基礎設施的局限，發展較為落后。同時因缺乏宣傳，與社會對接不緊密，難以形成品牌影響力，獲得更多的社會支持與合作。

因此，中小型博物館需充分利用館藏資源進行創意創新，讓觀眾能將文創帶回家，延續博物館的宣傳教育功能，提升博物館的影響力，進一步加強博物館為社會服務的公共文化服務職能。

二、基于館藏文物的文創產品系列化設計原則和方法

（一）國內外文創產品系列化設計案例

系列化設計指在設計時把握產品間的共性，將產品組合成套的設計方法。即將相同的元素體現在色彩、材質、造型等方面，通過對設計元素高度的概括與提煉，設計者整體把握文創產品的設計風格與效果。由于國家級博物館在文創產品的設計上一直處于領先地位，因此，選取中國故宮博物院、日本東京國立博物館和大英博物館的文創產品來進行系列化設計的比較分析。

圖1 故宮文創元素

故宮博物院通過開發創新、注重質量，推出了“帝后”“御貓”“御膳房”等系列化產品。故宮文創雖種類眾多，卻有規律可循。依靠深度挖掘明清皇家文化元素，從建筑、文物、歷史故事中找到符合當代大眾審美的時尚表達載體，研發出具有故宮文化內涵，鮮明時代特點，貼近于觀眾實際需求的故宮元素文化產品（圖1）。故宮眾多的文物本身帶有經典的紋樣，承載著深厚的中華文化內涵。因此，善用館藏圖案資源，通過復制、提取、簡化、加工等手段載入到時尚載體中，既具有匠心之美，又富有文化底蘊。例如“千里江山青綠山水項鏈”，是將《千里江山圖》的畫卷色彩進行剝離抽取，轉變為珠寶首飾上最亮眼的那一抹藍綠色。圖案簡化的代表作可推“海水江崖紋”手包，作為皇帝龍袍上的典型裝飾紋樣，泛起的波浪與涓涓流水象征著風生水起、福山壽海、萬世升平。除了單品紋樣的再設計，多種文物元素亦可進行組合創新。玲瓏福韻項鏈融合了蝙蝠、葫蘆、祥云、錢幣元素，分別象征著福、祿、壽、財，寓意吉祥。

在日本東京國立博物館的紀念品中，以藏品陶俑為主題的原創衍生品人氣極高。產品通過將人形埴輪簡化抽象成卡通形象，應用到不同功能形態的產品上，形成了一系列的文創產品（圖2）。例如讓雙腳“變身”陶俑形象的“陶俑襪”，其獨特的設計和鮮艷的色彩深受女性消費者的喜愛（圖3）。后又推出了兒童襪、便當盒、便利貼、文件袋等（圖4）。

圖2 埴輪土偶 (圖片來源：搜狐

圖3 陶俑襪 (圖片來源：https://www.tnm-shop.jp)

圖4 東京國立博物館“人形埴輪”系列文創

大英博物館基于館藏資源進行文創產品開發的策略主要包括兩個方面。策略一是從“衣食住行”對館藏精品進行系列開發。羅塞塔石碑的開發主要基于圖案提取及顏色運用。圖案提取模式又分為整體圖案的運用、“截取”圖案、整體形狀與“截取”的部分圖案進行重新組合。顏色方面，對羅塞塔石碑圖案的底色和文字顏色進行了不同的搭配組合。策略二是從單一IP到雙重IP。將具有英國特色的IP與本館館藏的IP相結合，開發出受大眾喜歡的產品。一類是將單一IP轉移到產品上。例如大英博物館的倫敦變色雨傘，是將博物館建筑結構應用于雨傘面料的圖案設計。另一類是賦予產品雙重IP，將時下熱門元素與本館元素結合。例如小黃鴨被設計師按照館中藏品如古羅馬戰士、維京海盜、獅身人面的模樣，改造成多個萌態的版本。

（二）文創產品系列化設計的原則

徐卓提出了文創產品系列化設計的原則，即將“同一元素運用到不同的產品中，亦或采用不同的材質、色彩、功能、造型，以滿足不同消費者的需求”3。薛擁軍、王珺指出“目前設計領域已經把是否具有主題、主題元素能否表現設計的內涵作為評價設計好壞的標準”4。李曼菲認為系列化原則日益成為博物館文創產品開發的主要原則，“主題元素被賦予到不同產品的造型、色彩、材質、結構等方面，具有很強的協同關聯性”他們認為從產品的整體風格、主題元素、材料應用、造型形式、顏色肌理、基本結構等要素進行設計，通過合理的設計規劃和構思，研發出系列化的文創產品。系列化設計強調將不同種類的產品用一種共性特征統一設計，使它們具有統一的形象，形成一個獨特的產品群體。綜上所述，得出系列化設計的三個原則。

1、文化傳承

博物館的館藏珍品都承載著特定的歷史價值和藝術價值，博物館文創產品的設計必須根植于所屬的文化內涵，準確傳播博物館文化，延伸博物館教育。

2、符號化

博物館的文創產品應與普通商品有所區別，應有特定的識別符號。設計師需深入了解文物的歷史背景、文化內涵、色彩及材質，通過提取、抽象、簡化和應用，生成能代表博物館形象和文化的元素符號，通過文創產品將博物館的文化內涵及歷史脈絡準確地傳遞給參觀者，并得到參觀者的共鳴。

3、統一的主題

系列化設計是為了擴大產品范圍，突出文創產品的共同特點，獲得相同的文化主題，以強化博物館形象。

（三）文創產品系列化設計的方法

通過將館藏元素復制到產品上只能稱之為博物館衍生品。而博物館文創產品的設計需對館藏元素進行深加工，基于對國內外博物館優秀文創產品設計案例的分析，總結出以下設計步驟與方法。

1、元素提取

針對博物館現有的文獻及文物資源，如歷史故事、文物元素、建筑符號等，將具有本館特色的資源進行整合分類，提取具有代表性的元素建立數據庫。

2、產品匹配

尋找當下流行的時尚表達載體，結合館藏元素進行再設計。發掘元素與載體之間的共性與聯系，對提取的圖案、色彩、結構進行拆分、抽象或重組，創建出新的色彩群與圖案組，賦予載體新的生命。

3、載體延伸

基于產品匹配找到某個對應的設計載體，以此為中心，將相近功能的產品并入到設計范圍，形成文創產品的群組。通過賦予產品群組新的文化內涵，開發出具有博物館特色的文創產品。

4、統一包裝

產品的包裝需與內容匹配。在材質、顏色、圖案的選取上要與產品本身呼應。例如具有傳統風格的文創產品更適合使用天然的材質與中國古典色彩。對于順應當代時尚潮流，具有幾何抽象造型的產品，可以使用現代的材質與色彩對比鮮明的包裝。

以上僅對不同功能載體的系列化文創產品的設計方法進行闡述，另一類系列化產品是將具有相同文化背景的元素運用到多個重復的載體上。

三、清遠市博物館文創產品系列化設計實踐

清遠市博物館是地市級的綜合性博物館，是清遠市文物和標本的主要收藏機構、宣傳教育機構和科學研究機構?，F有各類藏品1384件（套），館藏總量小且種類少。2017年前未開發過系列化的文創產品，館內的文創也僅限于明信片和書簽等衍生品。為配合每年5月18日國際博物館日的活動，針對館藏文物先后設計了“清博小雞”“粉彩五色包袋”和“小西幾”三個系列的文創產品。由于館內宣教活動的主要對象為青少年，文創產品常作為活動獎品，產品多以文具為主。設計前期對館藏文物的篩選上傾向選擇具有典型紋飾或造型的藏品，或針對色彩鮮明的文物作色彩的提取。

（一）“清博小雞”系列

設計來源于“中華民國粉彩雞公花卉紋碗”，是清博的館藏，其上的雄雞生動寫實。清遠麻雞俗稱清遠雞，亦是代表清遠市形象的吉祥物。將“清博小雞”這一具有地域特色的卡通形象確定為設計主題。設計上選取“雞公”形象為原型，結合當下“萌萌噠”流行趨勢，簡化輪廓線條，并稍作夸張。如高聳的雞冠，大而圓的眼睛，領結式的肉髯，飛奔的雞爪，將小雞形態擬人化，同時展現了小雞的動態美感。顏色上參考迪士尼電影“瘋狂動物城”，搭配出六套色

最終以投票的方式確定了三個色版（圖5）。產品匹配上，便于攜帶且具有一定使用功能的日常用品是最受歡迎的產品。鑰匙扣、化妝鏡、指甲剪、防塵塞等既滿足使用功能，又因體積小、質量輕，方便隨身帶走。由于“清博小雞”平面化且簡潔的形象符合現代審美，材質上使用了現代材料合金和水晶玻璃。合金本體的銀色與灰色，屬于中性色，因此更好地突出小雞卡通形象。針對不同年齡段或性別的受眾群體，分類開發文創產品。如以女性出行必備用品為例，可在此基礎上開發手機殼、紙巾、卡套、口紅、錢包等。以青少年為例，可開發學習用品。如尺子、書簽、筆記本、筆盒、文件袋、書包等?！扒宀┬‰u”卡通形象色彩鮮明，產品材料為現代材質。在包裝色彩上可選取低調的黑、白、灰或原木色，或從小雞形象色彩中提取元素再設計。

圖5 “清博小雞”初稿

圖6 “清博小雞”系列文創

“清博小雞”系列文創產品共計出品八類，因其實用性和“萌萌噠”形象在梅州舉辦的2017年“國際博物館日”上大受歡迎（圖6）。

（二）“粉彩五色包袋”系列

廣彩瓷是廣州地區生產的一種釉上彩瓷，始于明代的廣州三彩，到清代發展為五彩。清中晚期廣彩大量外銷，產生了許多獨特的造型。清博館藏的“清廣彩開光人物圖肥皂盒”是館內的重要文物，該肥皂盒分為盒蓋、盒身和托碟三部分。通體皆施紅綠釉加描金彩繪，開光布局，開光內以描繪花鳥圖案和人物圖案相間隔。盒蓋中間有一瓜果形鈕，造型十分別致。設計上提取了肥皂盒上的橙、果綠、靛藍、粉藍和玫紅五色，結合五款幾何形狀，排列重組，以簡潔明快的圖案呈現于包袋載體上。抽象的形制亦暗含了深刻的文化內涵，更受大眾喜愛。五種基礎易辨識的幾何形狀搭配高純度及高明度的色彩容易激發小朋友們對顏色的敏感，包袋因體積較大及其實用性是最能獲得宣傳效果的產品。材質選擇上考慮環保原則，選用了純棉帆布，純棉帆布天然的結實質感增加了包袋的耐用性。圖案采用熱轉印工藝，使廣彩五色躍然袋上。包袋作為收納容器包含的范圍十分廣泛。文具類的包袋包括書包、筆袋、文件袋等。生活類的包袋包括手提袋、便當袋、零錢袋等。

“粉彩五色包袋”系列以其鮮明的外觀及實用功能受到辦公人士及小朋友們的喜愛（圖7）。

圖7 “粉彩五色包袋”系列文創

（三）“小西幾”系列

“清廣彩描金嬰戲圖盤”是清博征集購買的藏品。嬰戲圖截取了節日或慶祝的一個場景，盤中間共有12位孩童在游玩，神態各異，有的在舉著魚燈，有的在舞獅、有的在放鞭炮，還有的舉著旗幟，上書“官清民樂”四個大字。孩童身穿各色彩衣，表情生動活潑，惟妙惟肖，呈現出一派喜樂、祥和的景象（圖8）。通過對盤中反映節日氣氛的圖案進行符號化再設計，提取了獅子、魚燈、花燈、鞭炮、燈籠五個元素，配上反映節日氣氛的鮮明色彩，以重新組合搭配的方式呈現于產品上。人們側身舞獅，設計上選取了獅頭外觀，配以正視的獅身，小獅子昂頭憨笑，憨態可掬。魚燈、花燈、鞭炮、燈籠被簡化抽象，作為營造節日氛圍的代表元素。清博活動的主要參與對象為青少年，因此在文創產品開發上將文具作為載體，涉及的文創產品包括鎮紙、筆記本、紙膠帶、筆袋等。青少年的日常學習不僅限于文具，每日通勤還涉及其他功能的產品。雨傘、水壺、錢包、手機殼、鑰匙包、卡包等，都是可延伸開發的產品。青少年可劃分為男性與女性群體。女性通常對飽和度高、色彩鮮明和色感溫暖的顏色較為敏感，而男性對于低飽和度及冷色更為青睞。因此，可將包裝主題定位為“書包里的文創”，針對性別設計兩套分別適用于男性和女性的文創包裝。

清博的“小西幾”系列因其活潑吉祥的形象特征，豐富的產品類型，在2018年河源舉辦的“國際博物館日”主題活動上廣受好評（圖9）。

圖8 清廣彩描金嬰戲

圖9 清博“小西幾”系列文創

四、結語

博物館作為城市的名片，具有獨特的地域特征。近年來，雖然國家大力支持文保單位進行文創開發，推動“文物活起來”，但落實到中小型博物館，文創產品的開發受到諸多制約。首先，文化部的資金扶持只是針對一批優秀試點單位，而中小型博物館沒有專門的項目資金來源，加之中小型館資源有限及自身影響力不足，難以爭取社會合作。其次，博物館的文創發展離不開成熟的設計環境，當前國內的文創產品整體設計水平均值較低，抄襲現象嚴重，制作粗糙，產品缺乏傳統文化和工藝精神。最后，文創設計師自身存在認知盲點，如對中國傳統文化理解不深入等。因此，建立針對中小型博物館文創產品開發的原則和方法，對于幫助其利用館藏資源，提升文創產品的質量與數量，形成本館的文化品牌及擴大影響力具有重要的理論和現實意義。

注釋：

1 中華人民共和國住房和城鄉建設部.博物館建筑設計規范[Z].JGJ 66-2015.

2 魏保信.中小型博物館的三個特性[J].中國博物館，1991 (2) :50-52.

3 徐卓.湖北省博物館文化產品創意設計開發研究[D].湖北:湖北工業大學,2014:41.

4 薛擁軍、王珺.論現代實木家具的系列化設計[J].包裝工程，2013(12):103.

5 李曼菲.博物館文化創意產品開發探析--以南京博物院為例[D].江蘇:南京師范大學,2016：15.