傅抱石認為:“藝術為一國歷史之最大表白?!庇纱?,中國繪畫則是中國民族精神的最大表白。而中國繪畫之精神何為?中國畫之變革何如?聽先生敘之。

壹 傅抱石作品

貳 傅抱石作品
◎中國畫之超然精神
第一,中國畫重筆法(即線條)。中國人用毛筆寫字,作畫也用毛筆,書畫的工具方法相同,因此中國書畫是可以認為同源的。這是中國繪畫超然之第一點。
第二,中國畫重氣韻。六朝時南齊有一位人物畫家謝赫,他是中國畫最早的一位批評家。謝赫的氣韻之說,最初的含義或是指能出諸實對而又脫略形跡,筆法位置一任自然的一種完美無缺的畫面,這是中國繪畫超然之第二點。

叁 傅抱石作品

肆 傅抱石作品
第三,中國畫重自然。中國幾千年來,以儒教為中心。雖然儒教思想在政治上非常深厚,但是,促成中國藝術之發展和孕育中國藝術之精神的應該是道家思想。士大夫之崇尚自然,應該相信是山水畫發達之原因,同時也是道家思想發展中之美景。中國人如果永遠不放棄山水畫,中國人的胸襟永遠都是闊大的。這是中國繪畫超然之第三點。
◎中國畫之民族精神
中國畫另有一種精神便是民族精神。中國畫重人品,重修養,并重節操。北宋以后繪畫益盛,文人如黃山谷、蘇東坡等,都主張畫是人品的表現。這種重人品棄形似的思想,影響以后中國繪畫的,非常重要。這種重修養、重人品的條件,本是中國畫一貫的精神,尤其在北宋以后特別抬頭。

伍 傅抱石作品

陸 傅抱石作品
◎中國畫之寫意精神
中國畫畫一個人,不只是畫外表,而是要像這個人的精神,一般人所謂“全神氣”,即是要把這人的精神表達出來。所以中國畫要畫的不是形,而是神。這種寫意的精神,是產生于中國畫的工具和材料尤其是中國人的思想。

柒 傅抱石作品
◎中國山水畫寫生
中國山水畫的寫生有它自己的特點,有別于西洋畫中的風景寫生,中國山水畫寫生,不僅重視客觀景物的選擇和描寫,更重視主觀思維對景物的認識和反映,強調作者的思想感情的作用。在整個山水畫寫生過程中,必須貫徹情景交融的要求。作者通過對景物的描寫來反映自己的思想感情,首先要選擇寫生的景物。合于自己的興味才能觸景生情。如果在自己絲毫不感興趣的地方寫生,即使花很大力氣也是不會取得好的效果的。勉強畫成,只是干巴巴地如實描寫,與中國山水畫的寫生要求相差甚遠,那是沒有意義的。

柒 傅抱石作品
◎中國畫之變革
中國畫需要“變”毫無疑問,但問題在如何變。我比較喜歡寫山水,山水在宋以后壁壘最為森嚴,“南宗”、“北宗”固是山水畫家得意門徑,而北苑、大癡、石田、苦瓜,也有不少的人自承遙接衣缽。你要畫山水,無論你向著何處走,那里必有既堅且固的系統在等候著,你想不安現狀,努力向上一沖,可斷言當你剛起步時,便有一種東西把你摔倒!這是說,在山水上想變,是如何困難的事情。

捌 傅抱石作品
然而從另一觀點看,畫是不能不變的,時代、思想、材料、工具,都間接或直接地予以激蕩。宋明不亡,至少不會有吳仲圭、倪云林、石濤、八大諸大家,涇縣及其附近的宣紙不發達,水墨畫的高潮不至崛起萬狀,把重著色的絹布之類打得一蹶不振,可見畫的本身隨時隨地都在變而且不得不變。
由此以觀,青綠、水墨、士夫、院體,是畫的變,即同一傳統或師承也各有各的面目與境界。
我認為中國畫需要快快地輸入溫暖,使僵硬的東西先漸漸恢復它的知覺,再圖變更它的一切。換句話說,中國畫必須先使它“動”,能“動”才會有辦法。

拾 傅抱石作品
單就山水論,到了晚明——約當吳梅村所詠“畫中九友”的時代——山水的發達已到了飽和點。同時,山水的衰老也開始于這時代,一種極富于生命的東西,遂慢慢消縮麻痹,結果僅留若干骸骨供人移運。中國畫學上最高的原則本以“氣韻生動”為第一,因為“動”,所以才有價值,才是一件美術品。