八大山人與梵高繪畫中藝術符號的比較研究

梁詩馨

摘要：本文通過蘇珊·朗格的符號論以八大山人繪畫中的藝術符號所隱含的終極意象為切入點，與梵高的繪畫對比整合，從形式意味、符號語言等角度來分析中式的八大山人繪畫和西式的梵高繪畫一致的含有非理性和不可言語表達的意象。希望通過本文在今后分析中式繪畫與西式繪畫的探討中獲得新的啟示，同時能夠更好的體會作品中包含的東西方兩種不同的繪畫形式中相同的審美意趣和人文情懷。

關鍵詞：八大山人 梵高 藝術符號

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）10-0025-02

東方的八大山人的繪畫藝術兼顧“儒、道、釋”三家哲學思想，八大作品中圖形的簡潔、畫面空靈以及“意象圖式”等形式符號，體現畫家孤憤壓抑。西方的梵高的繪畫藝術具有獨特的個性和非凡的魅力，形與色的簡化和夸張，表達畫家對描繪對象具有強烈的激情和熱愛平凡炙熱的生命力。東方的國畫與西方的油畫，本來是毫無關聯的兩個極端，但是都異曲同工的應用形式符號表達著畫家的內心情感。

一、藝術符號

藝術符號是美學家蘇珊·朗格繼承卡西爾的符號論而提出的，她把藝術問題、藝術符號上升到了哲學的角度，系統地發揮了卡西爾的符號論，反對科林伍德，使符號美學自成一派。她認為“藝術是人類情感的符號形式的創造”，強調藝術表現的是人類情感而非藝術家個人的情感發泄。

藝術品作為一個整體來說，是情感的意象，這種意象稱之為藝術符號，是一種單一的有機結構體，其中的每一個成分都不能離開這個結構體而獨立存在，所以單個的成分不能單獨地去表現某種情感。藝術中使用的符號是一種暗喻，一種包含了公開的或隱藏的真實意義的形象，而藝術符號卻是一種終極的意象，一種非理性和不可言語表達的意象，一種充滿了情感的、生命的和富有個性的意象，一種訴諸于感受的東西。

二、八大山人繪畫中的藝術符號

朱耷，號八大山人，明朝后裔，清初“四僧”之一。畫工山水花鳥，以畫傳達亡國之痛，畫中濃烈的孤憤情緒，以精湛造詣和高尚情操獨領風騷。畫風簡練雄奇，筆勢闊大痛快，意趣冷傲不可親近。他的花鳥畫成就最著，在前人徐渭、陳淳的水墨寫意基礎上，進一步發展創新，筆墨豪放而溫雅，形成一種稚拙清新的獨特風格。以下將從八大山人作品的藝術形象、線條造型和空間布局三大方面分析八大山人作品中藝術符號的意味。

從藝術形象而言，在他所擅長的花鳥畫題材中，以神情奇特的水鳥最為引人注目。所作魚鳥，形象倔強冷艷，眼珠作白眼看人之態，此為畫家胸中一股憤慨沉悶情感之寄托，借助佛學禪理，將視覺形象變為令人深思的圖像符號。《荷石水禽圖》《河上花圖卷》等作品，從中體會到畫家壓抑的悲傷。晚年的花鳥形象具有精神內涵，以禪入畫，實現了從傳統文化到自我實現的轉化，架構通往傳統與主觀感覺之間的橋梁。

從線條造型而言，八大山人筆下的藝術形象，融入了強烈的主觀因素進行藝術處理，通觀筆下的花鳥魚蟲形象，含有簡化概括和變形的意趣，冷漠神態是為了表達內心悲憤、藐視清朝。雖然有的藝術評論家批判中國畫的線條單薄無力，但是八大山人的線條具有節奏與韻律感，有形式意味感，在《魚鳥冊》《魚鴨圖卷》《魚鳥圖軸》等作品中均有體現。畫家利用線條勾勒魚鳥形象，對生活做了深刻的觀察與思考，進而根據形式美的規律進行藝術創新，這是一種心靈幻化而成的物象符號，是藝術思想與情感體驗相結合的產物，具有強烈的表現性和象征性。

從空間布局而言，八大的空間布局具有簡約含蓄與開合取勢、造勢奇簡與動靜相參、空間分割與意境深遠的特點，是其繪畫的精髓所在。一方面，簡約含蓄與開合取勢。八大的作品中大面積的空白給人空曠茫遠的感受，虛無的空間給人留下無限的想象空間。利用“計白當黑”的手法，給予畫面之外更加廣闊的想象空間，箭在弦上，張力蘊藉其中。另一方面，造勢奇險與動靜相參。八大的一枝一葉、一花一鳥、一石一草都有生命以絕處逢生的頑強抗爭之感，他的奇險造勢在于氣韻無形處，構圖以動襯靜。再一方面，空間分割與意境深遠。八大山人的畫面十分講究空間分割，張力蘊藉其中，蓄勢待發，助長“勢”的生成。大道至簡，畫家筆下的物象通過畫外的無像空間聯系著畫面，看似缺失的局部但卻有完整的整體。

三、梵高繪畫中的藝術符號

梵高的畫具有最為獨特的個性和非凡的魅力，強烈的熱情表現在藝術之中，個性強烈、感情飽滿洋溢。下文將從藝術形象、色彩和油畫技法三個方面分析梵高作品中的藝術符號的意味。

從藝術形象來看，無論畫的是他住在的精神病院的病房，還是一張椅子、一雙鞋子以及自畫像都具有極強的個性特征。例如《向日葵》，造就了他悲劇一生的開端，在他畫下第八幅《向日葵》后，不到一年時間以自殺的方式結束了自己的生命。梵高曾說：“我要讓畫面的美出自我的內心，而不是出自顏料”。向日葵具有樸實的氣質，是光和熱的象征，是畫家內心炙熱情感的象征，與其說是在畫一組植物，不如說是在描繪自己的情緒更加貼切。他對生活既有期待又有恐懼，這種矛盾的情緒體現在畫中，將自己狂躁的情緒和性格中溫柔怯懦相結合構成畫面中那種既躁動不安又要極力克制壓抑表現寧靜。

從色彩來看，梵高的作品受到日本版畫的影響，喜愛用對比強烈的大色塊和粗黑的輪廓線表現，不同于印象派真實的補色關系，而是使用表現性用色，產生強烈效果。在《向日葵》中畫家以明亮熱烈的黃色，向日葵帶有金色的光芒和冷綠色的葉片相遇交織，在淡黃色的背景下有一股頑強的態勢，其實是其悲劇一生的真實寫照和象征。在代表作《夜咖啡店》《星夜》中，梵高使用大色塊色彩進行對比裝飾，極具概括性和抽象性，像日本版畫一樣進行簡化和概括，不是純粹靠想象作畫，而是面對自然寫生調動他想要的色彩，用夸張、簡化、抽象等方法，將自然中的色彩抽取出來，給予色彩的審美價值提升到從未有過的高度。

從油畫技法來看，流動的線條似的筆觸表現畫家本人的主觀見解和情感，賦予了筆觸生命力，使靜態的物象流露出動態的靈性。在《向日葵》中畫家以短暫的筆觸呈現極其絢爛，每一朵如燃燒的火焰草原布滿畫面，表達畫家狂熱般的生命激情。在《星夜》一畫中，以弧形旋轉的筆觸使星、月、云回旋于夜空之中，形成一個云卷星滾的漩渦；形同火焰般升騰、勃發的筆觸表現濃烈的生命態勢；以條形切割的筆觸把教堂和房屋置于宇宙，和筆觸構成了旋轉暈眩的空間流動感。寂靜的村莊、寧靜的夜、靜謐的星空在色彩線條的暈染下，整幅畫有一種“山雨欲來風滿樓”的氣氛。

四、結語

八大山人的作品中的藝術形象、線條造型和空間布局三大方面，三位一體是一個完整的情感意象，即傳達家破國亡，對滿清怨憤之情，而這種藝術意象就是蘇珊·朗格所說的藝術符號。無論是藝術形象、線條造型還是空間布局，三者缺一不可，都不能單獨的去表現這種家破人亡，對滿清怨憤之情。從八大山人作品中的獨特的藝術形象，結合線條造型和空間布局三個部分來看，滿眼盡是憤慨之情，家破國亡、妻離子散，窮盡一生的悲慘遭遇讓他提起畫筆創作時，不得不痛定思痛，白眼看人之勢也是他對滿清的冷眼之態。

無論是八大山人的藝術作品還是梵高的藝術作品，都在傳達一種終極意象，這是一種無以言表的非理性而非感性的意象，一種充滿了情感的富有鮮明個性傾向的意象。他利用藝術形象、色彩和油畫技法三者傳達出他對生活既有期待又有恐懼，這種矛盾的情緒體現在畫布之上。在《向日葵》中，我們從藝術形象、色彩和技法三者結合里看到他把這種向陽性看作是生命，看作是力量，看作是宇宙生生不息的源泉；在星空里，我們從三者中看到了轉瞬即逝的空間流動感，看到了他精神性的一面。這兩種不同的藝術形象，都是通過藝術符號呈現出來的。

通過解析八大山人和梵高的藝術作品，我們能夠更好的把握蘇珊·朗格所說的“藝術符號”。簡而言之，藝術符號就是藝術作品中的終極意象，這種終極的意象能夠被觀者通過知覺直接把握的，是訴諸知覺的形式，它和藝術中的符號有著本質性的區別。八大山人作品中的藝術形象、線條造型和空間布局三大方面，三者構成有機結構體；梵高作品中的藝術形象、色彩和油畫技法三者，也是一個有機結構體，三者缺一不可，共同構成藝術家想要傳遞的情感的意象，也就是藝術符號。

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