淺談非物質文化遺產視角下傳統音樂的傳承與發展

于樂

摘要：傳統音樂能夠反映各個民族文化的特色藝術，傳統音樂是民族文化的重要組成部分，有著增強民族自豪感、凝聚力以及自信心的作用。但是，我國傳統音樂的傳承與發展并未受到高度的重視，其傳承發展現狀并不樂觀，存在一系列的問題，需要給予高度的重視，并積極尋找解決策略。

關鍵詞：非物質文化遺產 傳統音樂 傳承 發展

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2018）09-0107-02

中華民族具有悠久的歷史，民族文化光輝燦爛，傳統音樂品種繁多，體裁形式多樣。中華民族傳統音樂有戲曲、曲藝以及民歌等各種形式，隨著時間的發展得到了不斷提煉，給后人留下了寶貴的民族音樂文化遺產。在581項非物質文化遺產中，有46項曲藝、92項傳統戲劇、72項民間音樂。傳統音樂中包含著民族文化精神，具有非物質性、地域性、群眾性、民眾性等特點，非物質文化遺產的無形性使其傳承具有很大的困難。

一、非物質文化遺產傳承與發展的對策

（1）切實政策與法規的支持。目前我國文化狀態產生了重大變化，很多依靠口傳心授方法傳承的文化遺產不斷消失，很多珍貴資料、實物流失或者被棄用，也經常會產生過度開發文化遺產的現象。但是，并沒有完善的管理制度，也沒有保護非物質文化遺產的相應的法律法規。

（2）正確認識無形的非物質文化。將非物質文化和與其相關的物質文化間的聯系進行區分，明確非物質文化指示的對象。例如古琴樂器自身是物質文化，古琴制作工藝、彈奏手法、傳統記譜方法以及口傳心授的樂曲調式等綜合形成的文化鏈接。[1]

（3）保存與存活交替運用。物質文化遺產的保護常常是放在博物館等場所便可以了，例如可以將河姆渡文化擺出來，或將新發現就地保護，采用科學手段進行保護。非物質文化遺產是無形的，不能獨立存在，因此提高了其存活難度。相關專家認為，保護非物質文化遺產最重要的就是保護其生態環境，將其放在民間，使其處于相應的文化生態環境中，可讓非物質文化更加生動。

二、傳統音樂傳承發展面臨的困境

（1）宣傳與傳承力度不夠。現階段，傳統音樂的宣傳工作還沒有到位，遠遠沒有現代流行音樂宣傳渠道、方法的多樣性，比如公共場所、網絡平臺、電視以及電臺等等均能夠看到現代流行音樂的宣傳，卻很少看到傳統音樂的宣傳。[2]沒有宣傳，就不能讓廣大群眾了解到傳統音樂，因此現在的很多年輕人大都喜歡現代流行音樂，這和宣傳力度是有著密切關系的。為了讓傳統音樂被更多的人了解、認識，社會、國家均應加大宣傳力度，利用各種媒介與教育機構讓更多的人了解傳統音樂，促進傳統音樂的傳承與發展。[3]

（2）在傳承發展過程中受到多元文化的沖擊。當前是信息數字化社會，人們可以通過很多方式獲取各種信息，并且人們的娛樂方式也越來越多。隨著經濟的發展，城市化建設進程的加快，人們的生活水平、生活質量越來越高，對音樂藝術的追求也不斷增加，傳統原始歌謠、音韻已經不能滿足當前人們對音樂文化的追求，更多的人選擇現代音樂，對梅山歌謠等傳統音樂的選擇越來越少。除了傳統音樂本地的人會接觸到濃厚的傳統音樂的熏陶，外地人已經很難接觸感受傳統音樂；此外就算是傳統音樂本地的年輕人，也因為接觸到越來越多的現代音樂類型，所以也逐漸忘記了幼年時期唱過的童謠，不能繼承傳統音樂的精髓，反而是對現代流行音樂更加關注，這就出現了傳統音樂與現代流行音樂之間的矛盾，能否解決這一矛盾直接關系到傳統音樂文化的傳承與發展。

（3）傳承方式較為單一。目前，很多類型傳統音樂的傳承主要依靠民間藝人，通過一對一方式進行口傳，傳承的方式較為單一，沒有計劃性、組織性的教育傳承，比如在梅山歌謠傳承發展過程中，即便是一個極其優秀的梅山歌手也很難將梅山歌謠進行廣泛傳播，最終結果也是自娛自樂，或者將此技藝傳承給自己的后人，對于一個人而言，很難將傳統音樂藝術進行普及、擴大。[4]

三、傳統音樂傳承與發展的路徑

（1）將傳統音樂和現代流行音樂進行結合。對傳統音樂文化的繼承主要是傳承并保存其獨有的韻味，同時還要加入現代流行音樂的因素，才可以對傳統音樂賦予先進文化的內涵。傳統音樂的曲調較為古樸，比喻手法也較為陳舊，和當前時代有些脫離，很多年輕人很難理解。為了讓傳統音樂被更多的人熟知，可以不斷傳承下去，應當在傳統音樂的基礎上，與現代流行音樂元素進行結合創新，融入新觀念與新思想，與時代接軌，做好傳統音樂的繼承與發展，提高傳統音樂的藝術魅力，進而吸引更多的觀眾。此外，對傳統音樂的演唱也應當進行創新，最好不要只使用傳統大白嗓的演唱方法，這種演唱方法會弱化傳統音樂的魅力。為了讓傳統音樂更加動聽、更加圓潤，演唱人員應當構建科學的發聲方法，促進傳統音樂表現力的提升，提高傳統音樂的審美性。[5]

（2）將傳統音樂引進課程教學中。隨著經濟、社會的不斷發展，人們的生活水平越來越高，現在在田間、山頭上即興演唱傳統音樂的人越來越少，對傳統音樂的演唱大多是專業演員，所以將傳統音樂引進音樂教學中是傳承、發展傳統音樂的重要途徑。當前不管是中小學生，還是大學生，大多數都不是很喜歡傳統音樂，這是因為很多人并不了解傳統音樂的意義及內涵，很多甚至沒有接觸過，所以為了引導更多的年輕人對傳統音樂產生興趣，將傳統音樂引進音樂教學中是非常重要的方法。

（3）利用各種現代技術方法保存傳統音樂、保護傳統音樂的傳承人。保存好各種類型的傳統音樂是對傳統音樂進行傳承、發展的基本條件，因為很多傳統音樂面臨著生存危機，處于瀕臨失傳的境地，所以目前最重要的就是對各種類型傳統音樂的原貌進行收集、整理與記錄，把傳統音樂的原樣保存下來。比如梅山歌謠，在梅山文化中梅山歌謠是非常珍貴的文化，是需要繼承并發展的重要音樂元素。所以，對梅山歌謠等傳統音樂進行保護非常重要。最近幾年，為了整理、搜集梅山歌謠等傳統音樂，老輩工作者進行了大量的工作，搜集整理了很多的文字方面的資料，但是對音響、曲譜等方面資料的搜集比較少。若老一輩文藝工作者相繼離世，再加上年輕人更加傾向于現代流行音樂，這樣的話對傳統音樂的繼承與發展就會產生斷層，后人就不能了解、體會傳統音樂的魅力，留下遺憾。所以，應當合理應用各種現代技術手段把傳統音樂完成整地記錄下來，將傳統音樂的相關資料普及給廣大的群眾，讓更多的年輕人了解、學習傳統音樂，將祖先留給我們的寶貴遺產保存下來。讓更多的人可以通過現代技術手段學習傳統音樂，進而更好地傳承、發展傳統音樂。[6]

保護傳統音樂的另一有效方法就是保護好傳統音樂的繼承人。就拿梅山歌謠來說，作為非物質文化遺產，主要是靠著民間藝人進行一對一的口傳，他們的技藝非常高超，也具有非常豐富的知識，但是一旦這些老年藝人逐漸離開，梅山歌謠可能就很難繼續傳承與發展。自古以來，梅山主要是通過師傅帶徒弟的方式來傳承、發展梅山歌謠的，這種方式非常有效，當地政府應當鼓勵、支持民間歌手帶徒弟，并給予一定的經濟支持。

四、結語

傳統音樂是我國音樂文化的精髓，有些更被納入非物質文化遺產，但是目前傳統音樂的繼承與發展卻面臨著很多的問題，怎樣尋找出一個有效、合適的方法讓傳統音樂能夠傳承下去，并不斷與時俱進，是當前音樂人應當擔負起的責任與義務，有效解決傳統音樂的繼承與發展問題更是每個華夏兒女的責任與義務。所以，應當積極鼓勵每個華夏兒女參與到傳統音樂的繼承與發展中，同時能夠自覺地對傳統音樂進行傳播，進而促進傳統音樂的交流與發展。

參考文獻：

[1]黨義歌.新形勢下我國傳統民族音樂的傳承與發展[J].戲劇之家，2018（3）：67.

[2]李松濤.淺談中國傳統音樂的傳承與發展之路[J].黃河之聲，2017（23）：124-127.

[3]劉金玲，崔學榮.文化自信視野中傳統音樂文化的傳承和發展——以山東傳統音樂文化為例[J].東岳論叢，2016，37（2）：189-192.

[4]楊雙艷.談中國傳統音樂的傳承與發展[J].歌海，2014（1）：64-65.

[5]張天彤.非物質文化遺產視角下的達斡爾族傳統音樂舞蹈保護與傳承[J].中國音樂，2013（4）：222-227.

[6]朱冉.中國傳統音樂的傳承與發展[J].大舞臺，2013（9）：16-17.

責任編輯：關磊