淺談玉雕藝術創作

陳林

摘要：中國玉雕經過上千年的持續發展，其文化已經深深的烙印在了國人的腦海中，“玉不琢，不成器”在玉雕創作中，不僅要體現玉雕的材質美，而且還要體現出造型的美，紋飾的美，工藝的美，數者結合，才能創作出美的玉雕作品。作為一個從事玉雕行業20年的玉雕匠人，我覺得玉雕作品要能夠傳古達今，凸現當代的文化符號，從而達到傳統與現代的完美結合。

關鍵詞：玉雕；文化理念；發展

玉雕作為中國最古老的傳統工藝美術品種，一直受到歷代帝王和顯貴喜愛和收藏，特別是在清代，由于技術的創新和發展，得到了前所未有的發展。當時，無論在品種、題材，還是在工藝技術都達到了一個很高的水平，出現了許多震撼人心的作品。玉雕最早發源于約8000年前的新石器早期。原始社會末期，玉石工藝水平就已經達到相當高的層次。早在新石器時代晚期，中華民族就有了玉制工具。商周時期，制玉成為一種專業，玉器成了禮儀用具和裝飾佩件。清代是我國玉雕發展繁榮之時，規模品種及產量均逾越前代，中國玉器雕刻無論是豐富的造型、多變的裝飾、精湛的技法，還是流派紛呈的風格都是無與倫比的。絢麗多姿、精美絕倫的中國玉雕在世界上名聞遐邇，素有“東方藝術奇葩”之美譽，與書法、國畫、京劇等藝術一樣被國人視為國粹，是我國傳統文化的重要組成部分。

我從學藝至今，已逾二十年，個人創作觀念也日趨成熟，對玉雕也經歷了從喜愛到熱愛再到一日不琢玉便坐臥不寧的發展歷程。我認為藝術既然源于生活，源于文化，作品必然是反映生活的最好手段，不可避免的其中有著時代的語言，就如同唐詩邊塞詩展現的雄渾豪邁，是唐朝包容性世界帝國和當時人們建功立業的最好表達，宋詞的憂國憂民、婉轉細膩正是當時東亞宋、遼、西夏、吐蕃、金、大理等各政權對峙，爭奪生存空間的最好表達。而玉雕作為時代的記錄者，承載著中華文化的厚重感，傳世經典則必然是時代的縮影和濃縮，反映中國滄桑巨變，反映中國鄉愁風情，反映時代變遷的則肯定也能喚醒時代的記憶，也會成為一個時代的“藝術風格”！

幾千年儒家思想的熏染，中國人的感情較含蓄，常寄情于物，借物抒情，玉雕藝術為人們提供了品賞休閑與寄托情懷的優雅境地。玉石材質地美是基礎，是最原始而重要的價值，一件玉雕藝術作品的價值，包含著對天然資源的保護、理解及雕刻者高超的技藝所賦于的和諧人文氣息。具有一致性和普遍性的文人思想趣味和高品味的審美追求，必然會在當時的作品上反映出來。自南宋以來，特別是明、清之際的各類工藝品，幾乎同時存在著淳樸率直、天然雕飾的作品和精雕細琢、雅而有致的作品。現在，刻工的精細度可以與古人相媲美，但造型的樸厚和品位的醇雅卻不及古人，這與刻者對傳統藝術修養的深度有關。任何一種藝術都有它的獨特性，都有其內在的規律，玉雕一直都屬于收藏品，是文人、墨客的雅玩之物。要求因材施藝以及文化因素的注入。

創作要有靈感，激情是靈感的突現，人的創作本能表現在活躍著的思維中。靈感在自己一切潛意識下，或受某種環境影響下的激情中瞬間進發，是實感性和偶然性。要善于捕捉靈感，隨時用紙筆記錄，否則稍縱即逝，不可復得。不要隨意放過大腦活動所產生的一切設想，即使是可笑的。因為許多傳世的經典之作，都是在這種情況下誕生的。藝術要有個性。藝術創作是對生活細心觀察，是自己內心世界的藝術再現，是對傳統文化的理解、應用。表現在別人未曾發覺的現象和未曾表達的內涵，是深厚的藝術造詣、文化底蘊、文學修養，扎實的美術功底的體現。其主題內容博大、高雅、意韻攜永，設計巧妙新穎。在創作中力求與作品交流、對話，把作品當做活的生靈。將自身情感真正融于作品中，隨激情波動，依技法流轉，把美的向往與追求，借石轉化為視覺造型，把對象提高到藝術境地，領略作品內心情態。視覺效果卓然，會讓人的靈魂產生深深的悸動。

沒有靈魂的作品注定是失敗的，同樣沒有表現時代藝術的作品不能稱得上“大作”，技藝代代相傳，而反映時代的技藝則無法復制和超越，這正是玉雕藝術風格的無限魅力之所在。經歷了歷史長河的發展、洗禮，經過不斷的創新，具備了鮮明的地域風格和民族特色，隨著時代發展、信息化交流、技術不斷更新，玉雕藝術在東方文明的智慧上綿延不絕地閃爍著耀眼的光芒。其是外在美和精神美的統一，是無言的詩、不朽的畫、無聲的歌、不歇的舞。玉雕藝術的價值，在于探求真、善、美的規律。

玉雕匠人在面對每塊原石的時候，要有所思，有所寄意地去創作作品，玉雕匠人是具有想象力的，在創作的時候是帶著自己獨有的情感寄托的。在我看來，每塊玉石的顏色、質地及形狀都是有生命、有感情的活體。它可以活躍你的思路，啟發于我們對美的想象。古人語“應物斯感”，“情以物遷”，只要把美好的感情融入石中，展開想象的翅膀，就可以充分地抒發自己的情感，甚至表達自己的思想主題。生活是藝術的來源：只有深深地扎根于生活，才能創造出鮮活的作品。玉雕藝術也不例外，所謂“外師造化、中得心源”；擁有一顆對藝術執著、熱愛的心靈，投入到創作中，立爭使之完美，突顯其生命力，更加難得。

玉雕匠人應該是執著的，我們堅守著自己的立場，執著于自己的創作理念，不變節，不半途而廢，不急功近利，不斷完善自己的技藝和藝術理念，這樣才能創造出富有個人藝術特色的作品。中華傳統文化積淀了豐厚瑰麗的國學資源，多姿多彩的民間文化也構成了一個巨大豐富的中華文化資源寶庫，每位玉雕匠人如果能建立起一種自覺意識，從其中汲取營養，提取素材，開拓眼界，獲得靈感，那么，中國玉石雕刻藝術的文化張力和生命活力，將會大大得以強化。

中國傳統的玉雕藝術，繼承容易，創新難求。我們眼下當務之急是擺正心態，不浮躁、不氣餒。先了解玉雕藝術史，對各個歷史時期的優秀作品深入學習和研究，從傳統處著手。回顧本民族的其它優秀藝術門類，用平靜的心去體會、參悟。通過欣賞它的形、色、質、韻引發內心的共鳴，化實境為虛境，讓客觀的作品，賦于主觀情思，從而品味出作品的神韻鳳致，激發創作熱情，玉雕匠人要有真誠的人生態度、飽滿的熱情和強烈的文化責任意識。讓這份寶貴的非物質文化遺產代代傳承。為我國玉雕事業的發展和傳播，強化精品意識，倡導藝術創新，為玉雕行業的繁榮發展而努力創作。

參考文獻：

[1]劉寶瑋.源遠流長的中國玉雕文化[J].中國黃金珠寶，2011，（04）：62-64.