盛唐仕女畫代表畫家及作品分析

夏天明

【摘 要】仕女圖起源于魏晉南北朝，而唐宋時期達到興盛，唐代時期仕女華麗奢艷、體態豐腴，而畫家的畫風有著鮮明的標志和獨特創作風格，流傳至今，現在看到他們的畫仍然覺得很美，這與畫家的水平密不可分，本文主要對張萱和周昉兩位畫家及其作品進行分析。

【關鍵詞】盛唐；仕女圖；張萱；周昉

一、前言

唐代仕女圖端莊華麗，雍容典雅，圖中的女性由貴族至平民階層皆以“豐肌秀骨”為美，畫中所描繪的女子體態豐腴、衣著開放，充分體現出唐朝女性地位的提高，其代表性畫家是張萱和周昉。

二、唐代仕女圖的起源

仕女圖起源于魏晉南北朝時期，那個時期的女性原型，主要來自文學和民間傳說和詩歌等。這些作品一般描繪了古老的神話和傳說中的優良女性和仙女，在這些遠離現實生活的地方，畫家有一定的理想主義，通過描繪這些女性形式，畫家展現了他內在的精神品質。東晉顧愷之作品《女史箴圖》是這一時期最具代表性的作品。作品蘊含了婦女應當遵守的道德信條，也描繪了上層女性日常的梳妝打扮等，在一定的程度上反映了時代背景下婦女的生活情景，在畫作中，畫家們也開始意識到從道德的角度理解女性的美麗。

唐代有強大的國力，開明的政治和經濟繁榮，人民生活水平得到提高，為文藝事業的發展創造了有利條件。統治者對文人和作家沒有思想控制，使人們的思想開放和自由，關于統治者的道德作品已成為藝術家寫照的主題。唐代外交頻繁，當時西域的“絲綢之路”空前流暢，毗鄰西域的敦煌早期也受到印度佛教文化的影響。

唐朝政治清明，武氏稱帝、上宮婉兒等女官參與政治；太平公主、韋后、安樂公主等都是唐代著名的宮廷女性，都參加過政治斗爭，隨著女性地位的不斷提升，公主和宮女們都過著舒適的后宮生活，各民族文化的融合和外來文化的影響也極大地提高了女性地位。在日常生活中，他們享有與男性相同的權利，女性可以穿男性服裝，他們在這段時期的富有生活，導致畫家更加關注高貴的女士們并積極地描繪他們的生活。

三、盛唐侍女畫特點

唐代仕女畫的作者，大多數都非常熟悉貴族宮廷中的女性生活，因此她們準確地掌握了女性和女性的氣質。唐代的人物形象描繪生動，通過對人物細節的描述，在造型、藝術特色，墨色的運用等方面表現了唐代人物畫的精髓，不但運用靈活，顏色鮮艷美觀，對質感的把握也非常合適。精致修飾的長袍浮力透明，皮膚充滿新鮮和潔白，頭飾很有光澤，多層次的色彩表現開創了唐代的新潮流，唐代女性在畫中都以豐滿為傲，也是唐代仕女畫的一個特點。

唐代是封建社會最光輝的時期，也是女性繪畫繁榮的時期，女性社會地位高。畫家們積極參與世貿組織，樂觀密切關注豐富多彩的現實社會，他們特別熱衷于表達貴族女性輕松的生活方式和單調悠閑的生活方式。張萱、周舫是這一時期的著名畫家。周舫的《簪花仕女圖》描繪了女士們的生活。她們在院子里玩耍，搖曳著，跳舞，蝴蝶，遛狗，無所事事。畫面著色清晰，人物的面部，服裝、裝飾都非常生動地表現出了面紗的半透明柔軟度和人物皮膚的潤澤感，這表明作者具有很高的藝術水平和繪畫能力，這是研究中國古代人物畫技法的一個很好的例子，這種美麗迎合了唐中后期大官和貴族的審美趣味，成為唐代女性肖像的主要藝術特征。唐代以后的五代是政權頻繁交替的時代，畫家繼承了唐代的傳統，并在創作女性畫時對傳統有了一定的改變。

四、盛唐仕女畫代表畫家及作品分析

（一）張萱

張萱，陜西長安人，活躍于唐代的唐代，是唐代著名的宮廷畫家，他的代表作主要有《虢國夫人游春圖》《搗練圖》等，他為中國的人物畫作出了杰出的貢獻，特別是在風格繪畫的發展中。張萱最擅長繪畫女性和兒童，據記載，張萱繪畫中大部分都是與女性題材有關。他筆下的女性繪畫常用來著朱紅色的耳根，也用點簇法來描述亭臺樓閣、樹木、花鳥等宮殿景色，女士的形象具有健美的姿勢和優雅的氣質；張萱有著較高的文學修養并善于巧妙構思，婦女形象代表著唐代仕女畫的典型風貌，是周舫仕女畫的先導。

下面我們分析一下《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》這兩件作品，以了解唐代女性的幸福生活。

《搗練圖》，原為圓明園收藏該畫，但是由于“火燒圓明園”事件的發生流失海外，現收藏于美國波士頓博物館。整幅畫卷分為三部分，均表現出了搗練的三個環節，首先是搗練，其次是織線，最后是縫紉的畫面，共涉及到12個人物形象，雖然三個部分的場景不同，但是對于每個場景，都表現的淋漓盡致，生動形象，比如在搗練中，幾個婦女挽起袖子，在縫紉時，婦女們靈巧的理線動作，亦或是婦女們在縫紉的過程中全神貫注的看著縫制出來的衣物，以及在練習的過程中，支撐姿勢的夸張，無論是從創作的工藝、手法及其線條的描繪，無一不流露出作者細膩的創作心理和嫻熟的繪畫技能，在畫中充分的反映出了唐代婦女快樂生活的場景。而《虢國夫人游春圖》中，描繪了唐代楊貴妃的姐姐虢國夫人和其眷從盛裝出游的場景，畫中共有8人和其坐騎，還有一個小女孩，在出游隊伍中從始至終充滿了抒情、生機勃勃的景象。

（二）周昉

周昉，我國唐代著名畫家，字仲朗，京兆人，也就是如今我國的陜西省長安市，出身于官宦世家，擅長畫肖像畫及佛像，其畫作中透露出彩色柔美、霓裳簡勁的秀美，其代表作《明皇騎從圖》、《楊妃出浴圖》、《簪花仕女圖》以及《游春仕女圖》等都廣為流傳，他之所以能成為一名出色的畫家，大多數是受前輩張萱的影響。周昉的作品中均反映出唐代獨特的審美情趣，體現出了唐代女性的“豐腴美”，我國早期的相關文獻中記載了有關于周昉的生平事跡，“節制之后，好屬學，畫窮丹青之妙”，翻譯成白話文就是說在擔任節度使后，還在努力學習，最后天道酬勤，學到了繪畫方面的精髓，成為了一名出色的畫家。

周昉的代表作《簪花仕女圖》是宮廷婦女的真實寫照，描繪了衣著華麗的嬪妃們在御花園中散步的景象，充分的展現出了嬪妃們的日常生活。以《簪花仕女圖》為代表的仕女畫作以古代婦女日常行為為主題，揭示了她們實際的感情生活狀況，極大程度的反映出處于封建社會下的婦女生活的無奈和束縛。

周昉的大多數作品都體現出宮廷生活的傷感之意，這幅作品也是如此，通過通過獨坐、繡花以及鏡像等場景的描繪，形成一個有機的整體，以人物的面部表情為依據，反映出人物傷感、無助的情緒，通過對人物形象的細致刻畫，側面襯托出社會現實，以宮廷女性的精神狀態反映出對現實社會的不滿。

任何畫家在創作的過程中都不應該受到時代環境的影響，而周昉的作品均不同程度的反映出社會經濟危機下的貴族生活，他描繪出的任何藝術形象都能深刻的反映出現實社會的時代背景，以點帶面，通過刻畫人與人之間的內在矛盾，借機反映出社會矛盾。因為他所處的時代已經是晚唐時期了，所以他的作品中也反映出時代的滄桑和沒落。

五、結束語

“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的慧眼”，生活中任何事物都蘊含了它內在的美，而畫家要想描繪出更多“美”的作品，就要充分利用自己敏銳的洞察力和想象力去極力尋找、而畫家創造畫作的靈感，均來自于對身邊事物的細微觀察，只有不斷的觀察身邊事物，才能提升自己的藝術氣息，進而創作出更多廣為流傳的作品。

【參考文獻】

[1]王宗英.中國仕女圖藝術史[M].南京：東南大學出版社.2016

[2]阮立.唐代女性審美造型初探[J].南京藝術學院學報.2016