淺析舞臺上的形式感

宋子玉

【摘 要】所謂形式感，是某種特定形式在欣賞者身上所引起的情緒反應或感受。任何事物都以一定的時空形式存在。舞臺藝術依靠形式而獲得表達。

【關鍵詞】淺析；舞臺；形勢感

回到戲劇演出上，由于戲劇是綜合藝術，由非常復雜多樣的藝術門類組成，因此演出形式更是千變萬化?？v觀幾千年的演藝史，就是各種演出形式的不斷更迭變換的歷史。而現代演出的形式趨向于多樣化，不僅歷史上所使用過的各種形式都在使用，而且層出不窮地追求新的演出形式，標新立異，出奇制勝。對于形式的研究在世界各國已成為了一種時髦。舞臺已不再滿足于現實生活的復制，而要求更多的藝術加工和處理，使每一個戲都有它特有的表現形式，對觀眾具有更大的感染力和說服力。

在藝術創作中，一定的內容決定一定的形式。形式受內容制約，內容又必須通過形式來表達。而在一定條件下，形式也可以反過來作用于內容，甚至在創作中起決定性的作用。形式本身也具有一定的審美價值。

舞臺布景有著它獨特的藝術語言，不再完全依賴于繪畫手段。各種新思想、新技術，被運用到舞臺上來。新的物質材料取代了木框蒙布的傳統布景方法。塑料、有機玻璃、玻璃鋼、鉛皮、銅片、金屬結構等，以它們特有的質感，直接與觀眾見面。而各種投映景的運用又使戲劇演出的形式活躍和富于變化。觀眾正是通過各種布景所給予的視覺信息，激發想象，加深感受。現代的舞臺美術應更多地運用形式感，在觀眾中引起一定的情緒反應，使戲劇演出達到預期的藝術效果。

中國戲曲舞臺演出是程式化的。一桌二椅，城片火旗，約定俗成，可以適用于許多不同劇目的演出。這些砌末道具本身也具有了一定的審美價值，有它相對的獨立性。同一組城片，可以演《空城計》，也可以演《古城會》。戲劇的內容不同，所使用的布景形式卻是相同的。

舞臺美術的核心任務是以外部形式來揭示劇作的思想和人物的內心世界。因此，舞臺美術可以說是一種探索形式的藝術。在藝術形式中，真和美是并存的。只求真不求美，那就只能表現客觀事物的自然形態。唯有經過藝術家的提煉、概括、塑造、加工，給予一定的形式，就更美了。生活中洶涌奔騰的江河、一望無際的草原、晶瑩潔白的雪山、高聳入云的樹木都是美好的。但是搬上舞臺，成為戲劇演出中的藝術美，那就要經過藝術家的辛勤勞動，既要符合于戲劇氣氛情調的要求，又要通過各種舞臺造型手段組合成為完美的形式。而又因為戲劇藝術造型的特殊性，舞臺美術常常不去重復生活的原型，而是通過想象、變形，創造出許多特殊的形式。因此對我們來說，要永遠探索舞臺美術的形式和形式美。好的舞臺美術作品，應該是給人的形式感是新穎的、美好的，揭示的劇本內涵是準確的，塑造的人物內心活動是成功的，對演員動作的展開是有幫助的。

回歸到目前市場需求上的話劇創作中，我認為舞臺設計上的形式感來源于舞美設計師對劇本的理解，更是對生活的理解。這跟畫作書法是一樣的，有閱歷有生活的設計師往往作品呈現上都是“聊勝于無”的。雕塑大師羅丹在回答他如何雕刻得那么好時說：“我只是去掉了一切多余的東西”。米開朗吉羅則說：雕塑就是“拿一塊大理石，把一切不需要的東西都削掉”。古今中外的一切文藝大師們都很重視省略的重要意義，因為，省略掉次要的就突出了主要的，省略掉非本質的就顯現了本質的，省略掉支節就強調了主流，省略掉了雜蕪就得來了精華。

在空間感上，舞臺美術的創作因為受空間時間的特殊限制，省略的手法有著尤其重要的意義。瑞士著名舞臺美術家阿披亞就曾強調過省略的重要性說：“必須追求高度的單純，必須避免任何多余的細節，即使在一些看來不需要單純的場景中，也應該這樣做。”

一道鋼梁，一根鋼柱，加上遠處那排高爐，扼要的幾筆就是煉鋼廠的壯觀的一幅圖景；一片柳絮，一對園柱，和一條白色靠背長椅，精簡的幾樣，就散發出醫院院子的幽靜氣氛。而往往每到這個時候，舞臺上呈現給觀眾的視覺張力卻是極強的，往往能達到“1+1>2”的效果。

在顏色上，不可否認，在舞臺美術設計中，主色調和背景色調兩種色調的關系非常密切，兩者互相襯托，缺一不可，所以舞美設計師在進行主色調和背景色調搭配的時候，要特別注意在突出主色調的同時，還要考慮到與背景色的搭配，要切實保證舞臺的美感和舒適度。從色彩學的角度來講，明度接近的色彩或是鄰近色之間的搭配，會降低色彩的可見度，如白色的主體搭配淺色的背景色調。反之，色調差比較大的主色調和背景色調的搭配則會帶來強烈的視覺感受?？梢?，作為一名舞美設計師要潛心研究主色調和背景色調之間的搭配，盡量使他們做到相互襯托、共同進步。從視覺習慣來講，受眾對簡單明確的東西的記憶往往高于一些較為繁瑣的對視覺有著強烈沖擊力的色彩。

布景色彩的運用布，在舞臺美術設計之中，是最重要的組成部分，雖然在進行舞臺布景設計的時候要注意以劇本內容、故事情節發展、導演要求為總的指導原則，并且要依據舞臺劇中人物的活動和情節的開展來設置特定的布景環境，但所有的這些都離不開布景對色彩的運用。因此，在進行布景的色彩設計時，廣大設計師一定要仔細推敲主體色和背景色之間的關系，嚴格遵守色彩的使用原則，使它們做到最大程度上的統一和協調。舞臺布景可分為兩種，即寫實布景和非寫實布景。在寫實布景的設置當中，布景的色彩主要來源于客觀存在的物體，來源于我們真實的生活環境，因為寫實布景就是為了表現生活、還原生活，為了表達人們生活中的真情實感。

例如，對舞劇《漓江情韻》進行布景設計的時候，舞美設計師就選擇了高高懸掛的黑色帷幔，并且還采用了由翡翠綠組成的立體的山水景色，這兩種布景色彩的采用與舞者的服裝及隊形形成了鮮明的對比和多層次的空間，從而使觀眾產生了一種身臨其境的真實感覺。而在非寫實布景的設計中，布景顏色的選擇不一定要客觀真實地再現現實生活中的色彩，有時候僅用一些抽象的顏色進行組合即可。例如，有一場舞臺劇名為《走出深山》，整個舞臺用黑色底幕作為背景，在幕頂上方開有一個三角形的缺口，象征著天空，在舞臺表演的過程中只需要借助電腦，在這個缺口上面投射光束，就能使觀眾有一種處于茂密森林當中的感覺。雖然沒有寫實的色彩，但是這種冷艷的非寫實的色彩卻渲染了整個舞臺的整體氛圍。

在道具顏色上，舞臺用具簡稱為道具，通常分為大道具、小道具以及隨身攜帶的道具，但是無論是哪種道具，在設計的時候都要考慮其色彩的使用，不要因為道具色彩不適而破壞了整體舞臺演出的美感，導致舞臺畫面出現失調的狀況。此外，還要注意道具同周圍環境顏色的對比，要把道具放置于整體布局之中。比如，如果內景的墻面是花色的，那么沙發顏色就不應該是花色的，而應該選擇單色調顏色的沙發，否則很容易使觀眾出現眼花繚亂的感覺。一般而言，深色的底幕適合采用色彩艷麗明快的道具，反之，淺色的背景則適宜選擇顏色較深的道具。

在燈光顏色上，不同的燈光還可以表現不同的時代，冷色常用于表現舊時代，而暖色則多用于表現新社會、新時代。此外，不同的燈光還可以表現不同的時間，如白色表示冬天，金色表示秋天，陽光初照的紅黃色表示早上，太陽落山時的鮮紅表示傍晚，而灰暗則表示夜晚等等。

以上這些構成了一個完整的舞臺設計，它們各自的形式感組成了整個設計的形式感。我認為，一個好的舞臺設計，既能幫助演員在表演上引人入勝，也能單拎出來作為一個藝術品供人品鑒。而這些元素既要相得益彰又要各具特色，這不僅是對舞美設計師的考驗，更是導演和其他主創間的共同把握。