砑花葫蘆背后的故事

砑花葫蘆，始于明清，數百年來廣泛流傳于宮廷民間，集中于北京、天津、河北、山東等地，尤其深受康熙乾隆兩帝的喜愛。

徐連龍——北京市西城區砑花葫蘆非遺傳承人。砑花葫蘆，是用金屬、玉、牙等質地堅硬又有一定韌度的材料磨制成形狀、大小各異的砑花刀具，在葫蘆表面依據設計的圖案，通過押、砑、擠、按葫蘆表面，使之產生浮雕般的效果，是一種具有收藏價值的工藝品。而葫蘆對徐連龍來說，已經不單純是件藝術品，更多的是對藝術的信仰，對祖輩技藝的傳承，對傳統文化的弘揚。

砑花葫蘆是徐連龍的家傳手藝，從曾祖父那一輩傳到他這已經是第4代了。據他回憶，曾祖父青年時代參加過義和團，后來受清政府鎮壓，歸順了朝廷，做起了永定河的河兵。偶然一次和行路老者聊天，老者見曾祖父忠厚老實，便傳授他在葫蘆上砑花的手藝。從那時起，這門技藝成為了徐連龍的家傳手藝，而那位老者是誰，也無從知曉了。

徐連龍對砑花葫蘆的最初印象要從祖父那一代開始，七八歲的他跟著祖父給生產隊看場院，經常能看到祖父在空閑時間砑葫蘆畫。每當秋后時節，祖父還會捉來蟈蟈裝到葫蘆里，一來自己養著，一來送給別人玩。傳到父親手里后，因父親的繪畫功底有限，再加上“文革”的沖擊，砑花葫蘆這一技藝便被擱置了。

若看祖父制作砑花葫蘆是徐連龍的啟蒙時期，那么真正讓他對這一技藝產生興趣是在上世紀so年代。那時的他初中畢業，不幸得了風濕病，不能干重活，便想學點手藝來養活自己，于是去學了繪畫。單純的繪畫很難推陳出新，若能將繪畫融入到工藝品中，豈不是兩全其美？

這時徐連龍想到了小時候看爺爺做的砑花葫蘆。瞬間的靈光乍現，不僅繼承了家傳技藝，還使他的繪畫有了用武之地。于是他開始跟著祖父學習制作技藝，天生的藝術細胞促使他很快掌握了其中精髓。但是，如何豐富創作題材是他需要突破的瓶頸。正在百感交集之時，他在一本畫冊上看到了內畫鼻煙壺的精美畫面。他想，若兩者相結合，定能做出精美絕倫的藝術品。

在多次的碰壁和努力下，1991年的一天，徐連龍終于找到了北京內畫鼻煙壺大師劉守本先生，并幸運地拜他為師學習內畫。時隔多年，徐連龍還為自己能夠拜師劉守本大師感到非常激動，他說：“一個國家級的大師能夠見我，收我這樣一個小工匠為徒，想都不敢想……”在向師父求教的過程中，他還不忘琢磨如何將內畫的技法變現在葫蘆上。功夫不負有心人，通過多年的研究和揣摩，再加上師父的指導，徐連龍終于在葫蘆上砑出了多層次、復雜的人物圖案，將自己的想法變成了現實，并成功地將砑花工藝與鼻煙壺的制作相結合，制作出多只砑花葫蘆鼻煙壺，得到了眾多收藏家的認可。砑花葫蘆從選材、設計到制作完成，需要非常嚴格的流程。徐連龍告訴我，葫蘆的選擇非常重要，一把葫蘆的好壞，從根本上決定了砑花作品的好壞，通常以皮質厚實、形狀規正、表皮光滑無傷的葫蘆為佳。在開始制作前要先用鉛筆在紙上畫手稿，待成熟后再將畫移至葫蘆上。徐連龍在設計圖案時并不是隨地取材，照葫蘆畫瓢，而是多采用歷史人物和典故，通過反復的設計和修改，打造具有中國傳統特色的繪畫風格。用鉛筆在葫蘆上描繪完成后，再用鈍針將設計稿刻畫出來，為避免影響砑花制作，須擦掉多余的鉛筆痕跡。制作完成后，還須用細軟的布料進行擦拭和盤玩，使作品表面達到精細光亮。

多年來，徐連龍做了上百把大大小小的葫蘆，各有其用途。到現在為止，仍有很多收藏家拿著自己珍藏多年的葫蘆找徐大師砑花。通過徐大師的手，一把老葫蘆搖身一變，像賦予了生命力一般，成了價值不菲的藝術品。

為了不讓砑花葫蘆失傳，徐連龍開始專注于豐富葫蘆的使用價值，比如將砑花葫蘆做成茶葉罐、毛筆桿等日用品，讓藝術回歸到百姓生活中。用徐連龍的話說，價值多少并不重要，重要的是老祖宗留下的東西不能丟，這是中國幾千年來勞動人民智慧的結晶，是歷史賦予的時代使命。我想，這也恰恰是所有匠人的心聲吧！

冰野據《北京紀事》整理